标题 | 油画大家刘狄洪“师法自然”的写生艺术思想浅析 |
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摘要:油画大家刘狄洪先生强调艺术家应当师法自然,在基于坚持艺术与现实关系的基础上,带有理想主义的色彩。刘狄洪深谙在艺术创作中写生对艺术家的影响,毅然走出画室融入自然,从自然中寻求艺术的真谛,刘狄洪先生笔下素材均来自于灵性自然,而他尤以画竹而见长。他的风景油画深具浓厚的诗意品格和对生命意向的表达。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然而又高于自然的境界。 关键词:刘狄洪;油画大家;师法自然;艺术思想 中图分类号:J223 文献标识码:A 文章編号:1005-5312(2020)14-0176-01 一、前言 “虚心竹有低头叶,傲骨梅无仰面花”;这是郑板桥先生题画对联,如果用在油画大家刘狄洪先生身上,我更感觉到恰如其分。刘狄洪先生的风景油画深具浓厚的诗意品格和对生命意向的表达。是对其作品、人品的高度概括,两者兼备,相得益彰。 二、刘狄洪简介 刘狄洪(曾用名:刘■洪,又名:刘秋洪),1944年4月1日出生于湖南省常德市,父亲刘叔秋是国民党时期的将领,亦是书法家、大画家,母亲尹时英出生于没落贵族家庭。刘狄洪幼承庭训,诗礼传家,痴迷书道,乐于绘事,精于金石。并先后进修就读于湖南艺术学院、广州美术学院,良好的家庭熏陶和专业学习,使刘狄洪在艺术创作上走出了一条临摹、写生、创作的艺术之路。 三、“师法自然”的艺术思想 “外师造化,中得心源”,“造化”,即大自然,“心源”即作者内心的感悟。其强调艺术家应当师法自然①,基于坚持艺术与现实关系的基础上,带有理想主义的色彩。人生早年,在刘狄洪先生20多岁时,他虽有不少写生创作作品,但其国画竹和中国山水画系列还是临摹居多。渐入中年,刘狄洪以写生创作为主。 大自然给予艺术家的是灵感、是激情、是创作的源动力,刘狄洪深谙其中写生对艺术家的影响,毅然走出画室融入自然,从自然中寻求艺术的真谛,在从艺五十余年的时间里,只身一人数几十次深入到湘西、四川等原始森林保护区写生作画,创作了数以千计的原生态自然风景油画②。只要是眼中的物景,均成刘狄洪先生笔下素材,而尤以画竹而见长。 四、师承自然而又高于自然的境界 35岁以前的刘狄洪以中国画为创作方向,当水墨元素不能更好的诠释其绘画语言时选择了油画,将中国画特有的“浓淡湿干焦74油画的光感、色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比相结合,创造出了适合自己画风的中国油画。刘狄洪先生画作多为写生作品,一气呵成,无论是深涧幽居中的茅屋、灵动的家禽、欢快的流水,还是碧翠的荷塘、小鱼戏鸟儿鸣,都具有十分浓郁的生活气息(如竹画《竹林丰收 常德花岩溪》(如图1所示)、《常德—河伏山庄》)。刘狄洪的这些画作具有自然及田园诗意品格,最能表达自然的生命意向。 艺术的核心是修养,是慑人心魄的情感富于哲思地采撷和宣泄,艺术是内心的外露,是情感的交激,也是一种文化的建构。刘狄洪先生从竹中拾得人生的韵味,体会到独特的生命之约。竹是他的人品的外化,也是他一生绘画的追求,他将大部分精力用于对竹的观察和艺术创作的实践,满怀最质朴的艺术感召力,去表达内心最真挚的感怀,同时也最能表达生命意向。 刘狄洪先生真正做到了“胸有成竹”,风中竹的绵延,雨中竹的挺拔,其摇风弄雨,含霜吐露。作品中的竹层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,竹密时遮天闭日(如竹画《南天门常德花岩溪》)③,竹疏时月朗星稀。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然而又高于自然的境界。 刘狄洪先生并不只囿于绘事,而是多才兼备。做美术老师,传道、授业、解惑,桃李满园;做包装设计,将嫦娥奔月的题材运用到常德酥糖,让中国耳熟能详的故事有更深的延续。 家学、师承、勤奋、执着、品质、修养,这是成就他绘画创作巅峰的基石,更基于他用深情笔墨叙写着自己大写的人生。 “咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。写之首板桥先生寓意深刻的题画诗一语双关,也正是刘狄洪先生作品的和对其人品的一种写照吧。 注释: ①梁英明,刘狄洪.师法自然画境在心[J].文化月刊,2020(02):136-139. ②杨振明.刘狄洪.集中西方绘画艺术之大成者[EB/OL].https://www.sohu.com/a/339961940_100133251,2019-09-10. ③史峰.对刘狄洪作品《南天门》的赏析[J].文化产业2020(03):34-35. 作者简介:吕胜明(1959-),男,山东济南人,2018年时任山东画院院长,研究方向:美术学、油画及国画评论。 |
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