| 标题 | 中国古典舞的发展趋势及审美特征研究 |
| 范文 | 刘白维 摘 要：我国古人在创造灿烂文明的同时，也在積极发扬着舞蹈文化，中国古典舞就是在我国传统民族舞蹈的基础上经过不断研究而出现的，在人们不断实现中国古典舞创新的同时，使中国古典舞流传至今，由此可见，中国古典舞不仅具有独特风格，而且能够更好的展示出我国舞蹈文化，基于此，本文详细分析了中国古典舞的发展趋势以及中国古典舞的审美特征，希望能够为中国古典舞传承与弘扬做出贡献。 关键词：中国古典舞；发展趋势；审美特征 中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0074-02 中国古典舞是我国舞蹈形式中一项十分常见的表现形式，由于中国古典舞流传时间相对较长，在人们不断弘扬与发展的过程中，更好的融入了我国传统文化，不仅继承了我国民族气质，更传承了我国古典精神，凝聚着我国人民良好的审美理念，要想使中国古典舞能够得到更好的传承，相关人员不仅需要了解到中国古典舞的发展历史、当前的发展趋势，更要深入掌握古典舞中的审美特征。 一、中国古典舞概述 中国有着灿烂的舞蹈历史，对于中国古典舞来说，他们更有着极为悠久的历史，追溯到古代，古典舞是民族舞蹈加工与整合而来的，因此在中国古典舞中，我们能够看到民族文化与民族精神，同时，中国古典舞中还有很多戏曲、武术造型和动作，在人们表演过程中，古典舞不仅注重人们每一个动作的表演，更注重眼神在表演过程中的重要作用，强调呼吸与整体表演的紧密配合，因此在大众看来，中国古典舞不仅具有东方式的美感，更有恰当的韵律感。由于不同舞蹈演员在表演过程中，肢体动作以及便利度都存在着差异，因此即便是两个舞蹈演员表演同一动作的中国古典舞，其中体现的韵味也是不同的。在大多数表演形式上，中国古典舞多采用到民族演奏乐器，像琵琶、古筝、二胡等，在不同表演内容的中国古典舞中，演员所穿着的服饰也有差异，具体需要根据古典舞内涵，选择更适合的服饰，但大部分中国古典舞的服饰具有古色古香的特点。 中国古典舞中一名大师曾说过传承中国古典舞，就要传承中国舞古典舞中的民族精神，也只有传承古典舞精神，才能更好地借助形式展示出古典舞内容。 二、中国古典舞的发展趋势 虽然中国古典舞从字面上看来是翻版古代的舞蹈，但深入分析能够发现，中国古典舞是在依照舞蹈美学的基础上，以民族为主体，以满足人们观看需求为目的，不断进行了艺术创新而得出的艺术，因此，中国古典舞的发展具有一定的发展趋势。 （一）传统继承与弘扬 中国古典舞具有较为悠久的历史，它是在人们对舞蹈不断深入研究的基础上产生的，但是在中国北京舞蹈学校成立以后，才拥有了中国古典舞这一名称，中国古典舞在舞蹈学院建校以来，也备受争议①。一方面中国古典舞是以中国民族舞蹈为基础形成的，在传承过程中，不仅需要结合当前社会发展情况，为观众表演出他们更加喜欢观赏的内容，同时也更好的弘扬中国古典舞的文化，这就要求中国古典舞在表演过程中应该实现对传统的继承与弘扬，正确处理“古为今用”这一问题；但从另一方面来讲，也不应该让传承者死学中国古典舞中包含的韵律感、节奏感、民族精神等，要使传承人员学会面向当前社会发展的学习，使中国古典舞能够在不断传承与弘扬的过程中，融入到更多中国传统文化，促使中国古典舞具有更好的发展方向，使其在发展过程中拥有鲜活的生命力。 （二）结合时代发展与时俱进 在社会不断发展的过程中，中国古典舞的内容也应该结合时代发展而实现与时俱进，从社会形态上看，当前中国古典舞的发展进入到新的发展空间，不仅应该传承古典舞中所包含的美的内容，同时也应该考虑到怎样使中国古典舞适应时代发展方向，怎样使中国古典舞符合时代发展主题，为社会创造更多人们所能够接受的古典舞形式②。在当今社会的发展背景下，中国古典舞也面临着一定挑战，能否完成挑战不仅决定着中国古典舞在当前社会中的流传程度，同时也决定着中国古典舞是否能够立足于广阔的舞蹈艺术之林。 基于此，中国古典舞在当前发展趋势中，还应该着眼于中国古典舞的舞台展现以及剧目创作，使其能够更好的展示出当代性实践内容。通过对中国古典舞发展的回顾，我们还能够发现，大部分中国古典舞剧目不仅融入了中国传统文化内容，同时也融入了时代发展情况，创造性的展示出了中国古典舞蹈的精神与文化内涵。 三、中国古典舞的审美特征 舞蹈不仅是一种运动的表现状态，同时更是一种审美状态，人们在观看舞蹈表演的过程中，人们会基于对表演者的审美，对中国古典舞的表演进行评判，通过对中国古典舞表演的详细了解与深入分析，发现中国古典舞具有以下几方面审美特征。 （一）古典舞的“圆”之美 中国古典舞不仅在造型上具有拧、圆、倾、曲的特点，同时在表演的整项核心中，也体现出了古典舞的“圆”之美。与其他舞蹈艺术相比，圆形艺术是中国古典舞与其他艺术不同的基本审美特征。 “划圆艺术”是中国古典舞中一种令人赏心悦目的审美特征，在社会进步，古典舞与时俱进发展过程中，古典舞的“圆”之美也实现了丰富，但一直以来在古典舞中包含的圆的轨迹都离不开“立圆”、“平圆”以及“八字圆”③。从古典舞表演线条来看，“圆”之美不仅具有着舒展、流动的含义，同时也具有灵活、圆满的含义，给人带来一种更为丰富、饱满的视觉感受，同时在古典舞其他审美特征的共同作用下，古典舞实现了更流畅的表演。 （二）古典舞创设的意境美 由于中国古典舞在表演过程中，更重视表演人员的形神兼备，在上文对中国古典舞整体分析过程中，我们就已经提到古典舞对表演者眼神以及对表演者气息的重视，因此在重视对表演者身、手、步、眼、法几种元素相互配合的基础上，中国古典舞为人们创设出良好的意境美④。在以往创设出的古典舞剧中，我们在深入研究的基础上，就能够发现融入于古典舞其中的意境美。像《编钟乐器》、《丝路花雨》等古典舞剧目中，我们不仅能够观赏到“圆”之美，体验到表演者身、手、步、眼、法的有效配合，更能够领悟到古典舞所创设出的意境美。中国古典舞呈现在表演平台上时，不仅立体化的为观赏者提供良好的互动平台，又通过其表演的平面化实现了艺术上的留白，通过各种古典舞元素，更好的为人们创设出一种意境美，这也是中国古典舞流传至今一直具有的审美特征⑤。 （三）古典舞整体的和谐美 虽然中国古典舞与其他舞蹈形式存在着差别，但是古典舞同样具有不容忽视的和谐美特征。在艺术上，古典舞是一种较为难得的艺术性格，在表演中，古典舞不仅重视表演者对舞蹈内容整体的把握、对舞蹈节奏的控制、对表现方法的使用、对造型的展示，更重视对以上几种内容的融合。 在中国古典舞具体展示过程中，中国古典舞整体的和谐美能够更好的展示出“拧、圆、倾、曲”特点，体现出表演者所创设意境与表演内涵上的统一，同时中国古典舞的和谐美还体现在表演者动作与舞蹈整体节奏的统一中⑥。当古典舞在整体上实现劲、形、律、神有效融合时，也就真正的为观众呈现出了其在传承过程中拥有的和谐美。 四、总结 总而言之，中国古典舞在弘扬与发展过程中，更好的融入了传统文化，由于中国古典舞是韵律美与形态美的结晶，因此其表演也更好的体现出我国民族精神与舞蹈美感，希望通过本文对中国古典舞发展趋势以及审美特征的详细分析，能够使更多的人员认识到古典舞的重要性以及古典舞中所包含的审美内容，使古典舞在后期传承中能够有更强的生命力，更好的立足于广阔的舞蹈艺术之林中。 注释： ①龚婧.论中国古典舞在基础练习技巧方面的审美体现[J].艺术科技，2016（11）：190. ②韩瑾.当代中国古典舞教学体系的发展定位与研究途径[J].北京舞蹈学院学报，2015（04）：35-39. ③杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013（04）：213-215. ④李韵葳.探析现代舞在中国古典舞革新道路上的借鉴意义[J].艺术与设计（理论），2013（08）：132-134. ⑤韩瑾.论中国古典舞“结合课”缘由、结构与功能[J].北京舞蹈学院学报，2002（02）：30-37. ⑥刘玉珍，庞禹文.对中国古典舞教材建设与训练方法的几点看法[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1991（01）：44-47. |
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