| 标题 | 谈戏曲表演的“五法” |
| 范文 | 薛阿珍 摘要：戏曲艺术是综合性的艺术，但起主要作用的，应该說是剧本和演员的表演。质量较高的剧作固然是奠定整个戏的成功基础，但有时剧本虽较平凡，经过演员的艺术表演，却对人感染很深。 关键词：戏曲;表演;动作 中图分类号：J821.2?? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）23-0190-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.131 戏曲演员的表演一定要从“手、眼、身、步、口”五个字上下功夫，这五个字也叫做“五法”。演员的表演动作，尤其是传统戏曲里的表演动作，是由真实生活中加工提炼而来的，它集中、夸大而且美化了真实生活，因此演员的表演动作，既须做到“象”，又须做到“美”。由于前辈艺术家的辛勤努力，积累了千百年的宝贵经验，因之在表演方面摸索出了一套规律，这就是我们所说的表演程式。 一、手势 如张手、摊手、招手、拳手、战手、指手等，名目繁多，而且因角色不同，常常名目相同，而姿式却各有不同之处。生和旦的指法就大不相同，生多以食指中指合并伸直指之，有时亦以食指伸直单指;旦则多用“兰花指”，即食指向背弯去，大、中指交成环形，无名指尖弯交于中指之中节，小指尖则弯于无名指之中段。以此状为兰花，故名之曰“兰花指”。至于手指的具体动作，就更多了，象“远指”、“近指”、“泛指”、“翻指”、“怒指”、“横指”等几十种指法，但都不出于生活中指的范围。应该注意的是在舞台上指的动作，需要身、眼结合，要细巧灵活而给人以艺术美的感觉。 二、眼神 戏曲中的表演更讲究“神似和形似”，两者共同为表演的基础，只有“形似”明显不能深刻地反映出戏曲的深厚内涵。所以戏曲往往追求形神相合，以达到“以形写神”的意境。为了达到这种目的要从两方面出发：一方面要根据戏曲中人物的外形特征来设计动作，以表达出人物的内在精神，另一方面要注重写神与点睛的重要性。在生活中，内心的喜、怒、哀、乐、好、恶、欲等七情，完全可以用眼神表现出来。一个演员如果不会用眼神，就无法表现对角色的思想感情。所谓角色脸上有戏，眼能说话，主要就是他会运用眼神。一般眼的动作，不能无目的地随便乱转，既不能老看观众，也不能死盯对方的眼睛。要使观众从演员的眼神中，看出角色的思想情感和意图，这就要求演员的眼神要与角色的内心活动吻合，要与身段、步法、手法等相互结合。如《宇宙锋》中的赵艳容和《福寿镜》中的胡氏，同样都表现发疯，但是赵的疯是装疯，是假疯，而胡氏的疯是真疯。在身手动作上无大区别，在眼神上却不能完全一致。装疯的眼神要滞，而真疯的眼神除滞而外还要发痴。 三、身段 所谓身段，就连腰、腿、四肢，以及水袖、翎子、扇子、刀枪把子都包括在内了。当然附带的水袖、翎子之类的表演，那还各有一套技术，细分起来就更多了。这里提的身段，只是概括的原则的表演方法。身段的使用，除必须合乎剧情而外，还要求不温不火，不厌不贫，恰到好处。随时要注意眼、手、步法的结合。就是身到，眼到，手到，同时要灵活，要松（是舒适而不是松懈），要使用巧劲。表面上看起来，又精神，又美，还很率。切忌发僵，板滞。并忌动作雷同，千篇一律。开关门时，远近高矮要有准确地方。坐时身要略斜，而且要坐在椅子边上，不能身靠椅背。否则不但不美，而且嫌笨。站时身子要直，不能挺腹凹胸。请安下跪，背部要平。 关于身段，一时很难把它说完，老前辈把身段规律给概括了“起、落、进、退、侧、反、收、纵”八个字，我觉得非常扼要，就是横起顺落，进要矮，退要高，侧要左，反要右，欲纵先收，欲收先纵。这样才能使动作圆活，形象明确。当然各人的天赋条件不同，应该根据自己的条件，考虑身段如何表演。 四、步法 步法也叫台步，细分起来不下五十多种。这里不便细谈这些，应该注意的是，台步快慢，必须合乎锣鼓板拍。要做到“美、媚、脆、率、稳”五字。上身不能乱晃，两肩要平，台板不能见声。裙子上的马面不能翻转。旦角的两手摆动，要小巧，不能大摇大摆。而且只能前后摆，不许作用摆。步子不同，用劲的地方也不能完全一样。如搓步就要掌心用劲，后跟并不吃力。总的要求是美，要干净利落。中国戏曲不仅仅是武术动作表演，还融合了浓厚的民族舞蹈，除了能够体现人物内心的性格以及心理变化，还具有创造的特色。中国戏曲文化艺术博大精深，戏曲台步是戏曲中的精髓所在，能够更好地衬托出戏曲人物的性格，强化戏曲情节中的矛盾冲突。 五、口型 要做到笑不露齿，最好笑时用水袖或手绢遮一下。念白要自然而有韵味，且要保持口型的自然美观。既须吐字清楚，唱和念都要有抑扬顿挫，不离调门，声音更须传达远方。四呼、五声、十三辙、尖团等都必须分明，要做到口型美观自然，音调韵辙，更会相得益彰，又好看又好听，因为这是合乎生理自然的。“唱功”作为戏曲表演中的核心内容从规定情境和人物特定性格、心理、情绪产生，从而做到梳理人物形象，贯穿情节的作用，是最容易传达给观众的。 总之，戏曲表演并不是机械的练一套把式，而是要根据人物内在来表演，仅仅是外形上的相似，无法将戏曲的美学特征表达出来。戏曲表演要把握戏曲人物特定的性格和真情实感，大到整套动作，小到一个架势、一个表情、一个眼神，都要有人物性格感情等方面的依据，表演者不仅要达到本色出演，更是做到与戏曲角色，你中有我，我中有你，极大地丰富了戏曲的形式和内容。而“五法”是在“四功”的基础上从手、眼、身、心、步，全方位的发展细节功底，能够完整的刻画出人物形象，对戏剧的演出指导有重要意义。 |
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