| 标题 | “外师造化，中得心源”在中国山水画创作中的体现与应用 |
| 范文 | 卢珊珊 摘要：“外师造化，中的心源”是唐代张璪所提出的关于艺术创作的重要理论。作为我国绘画创作的理论原则，从一定角度上提出了绘画不是对客观事物的再现与模仿，而是重视将主体的自身感悟与抒情表现相结合的方法。“造化”即大自然，“心源”即作者对客观事物的内心感悟，两者相辅相成，密不可分。本文将“外师造化，中的心源”的理论与中国山水画相结合，通过对郭熙（《早春圖》的分析与理解，详细的阐述了张璪绘画理论的应用的体现。其内在揭示了了在绘画创作中主观与客观的高度统一，这正如画家范宽对创作的感悟：“与其师人，不若师从诸造化，而能自出机杼”，创作出烙有绘画自身精神特质的绘画作品。 关键词：中国山水画；“外师造化，中的心源”；主观；客观；意境美 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0020-01 张璪在基于对自身绘画创作经验的基础上，终结出了创作的核心要素“外师造化，中的心源”，他提出在艺术创作过程中“造化”是指创作的客观物象的真实存在，而“心源”是指创作者对客观物象的主观感悟。总的来说也就是艺术创作来源于对大自然的师法，即天地间本来的样子，生来就存在的规矩章法，这里也就是老子所指的“道”道生一，一生二，二生三，三生万物的道理。但自然中本来所呈现出来的样子并不能够自动生成艺术的美，这需要通过创作者的内心用认识、理解、表达、将自己主观情感的态度注入其中，创作出具有独立意义刻有本身独特性的作品，即自己的心，我们将这一转化过程，称之为“心源”的本真。 中国古代的山水画也可认为是风景画的一种，但是中国人以农立国，对土地山川有着浓厚的亲切情感，所以后来人们提出一个山水画的专名，对人类文化作出了一项卓越的贡献。而中国山水画的“黄金时代”指的是五代和北宋时期，换言之，10世纪到12世纪这一段时间之内，因为这两百年间，名家辈出，形成前所未有的光辉灿烂，称之为黄金时代，应该是当之无愧。 我们借宋代著名的山水画家郭熙的《早春图》为例，首先我们从该画的整体布局来看，该幅作品所要呈现出来的是一幅早春的景象，画家在画面下方自提“早春”二字，其极具深意。作者通过观察客观中早春的特征，结合自己的主观处理进行表达，画的下面描绘了刚刚解冻的溪水，正在缓缓的流动，使整服画面营造出了生机的气息，在看画中对石头的处理方法，通过卷云皴与渲染的相结合的方法，使石头营透露出湿润的气息。作者还精心的在画中安排了大大小小的人物13人，经过作家静心的安排，也许这些并不是与当时的场景完全相吻合，但通过作者的处理，在画面中被安排的紧紧有条，他们虽然在不同的路上，也许走的是便桥，也许是山路或是其他的路，但这仿佛看上去像是我们的人生一样，我们的人生也在走着不同的路，各有不同。每个人的人生仿佛像一场行旅，我们都是这个世界的过客。虽然如此，但我们最终的目标和结果都是要走向生命的归宿，在画中作者将行人的归宿，表现为若干个建筑物，象征着人生的落脚点，从该层含义我们可以揭示出郭熙对人生真谛的感悟和理解，体现了作者深层的精神内涵。 又如宋代李成的《读碑窠石图》，图中描绘了荒野寒林，山石错叠，树中立有一碑，碑前有主仆两人，其主人正深情专注地俯身仰首细读碑文，而仆人则表现出一付心不在焉的样子。人事沧桑，往事如烟，气象箫疏，烟林清旷，这让我们不由地联想起来了李成的身世，五代宋初的画家李成，字咸熙，原祖籍长安，先世系唐宗室，但祖父于五代时躲避战乱迁家营丘，故又称李营丘。他本人博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，最终醉死陈洲客舍。这仿佛是画家李成自己的真实写照，作者将自己的主观情感与现实景物相联系，将情寄予景中，体现了高度的“中的心愿”的体悟与体会。这正如在艺术创作过程中，造化师之过程，心源亦参加的道理。 “外师造化，中的心源，全面深刻的揭示了绘画艺术在创作过程中，绘画者与绘画对象之间的辩证关系，也为绘画者的创作提供了基本的创作思路，即创作者需要到实际的生活中去，去感悟体验生活，这也融入了石涛绘画理论中认识论的构成部分，即绘画的理论与实践是紧密相连的，二者不可缺一，这也就是我们在哲学中所提到的认识论与实践论的关系。同时我们也要注重对艺术创作修养的提高，也是我国绘画艺术具有深刻民族烙印的重要依据。 在我看来，画家在这个过程中“外师造化”是将主观与客观合二为一的体现，这并非是主体位于“造化”之前；“中得心源”是使客观的主观化，这也并非是承上然后再进一步迈向心愿中去，而是在“外师造化，中得心源”的这一概念之间，在“外”与“内”联系起来的关键所在。 |
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