| 标题 | “互联网＋”环境下品牌动漫IP化课程的教学思考 |
| 范文 | 赵秀华 摘要：在互联网和移动互联网迅猛发展和传播媒介不断融合的今天，动漫IP化是品牌传播的关键因素，有扩大动漫作品知名度的文化价值和推广品牌的实用价值。同时互联网更新了人与教育的关系，互联网成为了教育的新媒介，突破以往传统学习方式时间、空间限制。随着时代的发展，将“互联网+”融入高校动漫教学势在必行。 关键词：“互联网+”;品牌动漫IP课程;教学思考 中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0210-01 一、互联网对品牌动漫tP化课程发展的推动作用： （一）拓展了品牌动漫IP的传播 互联网和移动互联网日新月异的发展，打破了品牌动漫IP化传统的传播方式、途径和效果，学生在获得新知识新流行形式上先声夺人。 首先，新媒体的数字性，意味着媒介文本内容可以和物质载体相分离，通过数据压缩到很小的空间，可以以非常快的速度和非線性的方式处理，将品牌传达的信息迅速准确的带给消费者，解决了的传统四大媒介带来速度慢、投资高的弊端。 其次，新媒体的海量性与社群化决定了品牌动漫IP的产业规划方式，在微信的公众号、表情包和微博的热点及各种小视频移动客户端等，都可以进行多种方式和渠道推广品牌，利用互联网平台提供数据及时接收和反馈市场信息，使企业品牌战略更具科学性和目的性。 最后，新媒体的具有信息的共享性与个性化，品牌的多重信息通过不同平台的爱好者留言、转发、评论等途径，使传播者与创作者有机的融合，从以往的单向性传播变为双向互动式传播，品牌动漫IP化的进程将迈上新的阶段。学生群里手机的普及率覆盖高，在以上的形式中能迅速拓展传播。 （二）影响了品牌动漫IP的设计 随着移动互联网时代的到来，商业模式从流量经济走向了粉丝经济。调查显示，网上在线时间和网购金额学生群体比例较高，与其他消费项目相比他们更愿意在各种动漫产品上消费，例如动漫平台追番、动漫海报、写真等印刷品，手办等周边产品，及虚拟声优的演唱会及相关表演。每位用户一年的平均花费超过1700元，国内消费市场潜力巨大。 什么样的产品网络消费者愿意买单呢？此时，用户的审美喜好、价值观很大程度上决定了市场需求，市场需求是产品设计的关键考虑因素。这便意味着，互联网时代是一个以用户为中心、以客户为中心的时期，学生的审美在一定程度上便成为创作者的设计因素之一。 （三）改变了品牌动漫IP的创作方式 互联网的飞速发展改变了传统的动漫创作方式。 首先，动漫IP设计的制作难度不断降低。传统的手绘制图费时费力费钱，当下的绘图软件、设计软件大批涌现出来，为很多专业或非专业的动漫爱好者提供提供了广阔平台和机遇，特别是对学生群休降低了制作门槛。 其次，品牌动漫工P化的创作目的性逐渐强化。传统的电视、电影平台都是以创作者为主导市场的状态，受众和消费者被动的接受创作者的思维和创想，客户的建议和想法是重要信息却得不到与创作者及时的沟通，这导致创作者得到的反馈到反思再到修正时间上的拖沓，观众失去耐心的不良局面。 二、国产内品牌动漫IP化课程教学存在的问题 （一）教学过程中忽视动漫IP形象设计的重要性 动漫IP形象的设计直接影响到品牌动漫IP产业化的成功与否。不同的角色类型给人们带来不同的情感价值，从多数著名成功IP形象可总结出两种设定：自我投射型和宠物伙伴型。自我投射型代表着受众的某种向往和欲望，有代入感的表现为“想成为这类”“我就是这类”，是一种纯粹的替换式情感价值体验。如，漫威战无不胜的超级英雄、火影里执着勇敢的忍者、拯救地球人类的奥特曼等。宠物伙伴型代表着受众的拥有感，“好想拥有它..好想跟他做朋友”在这种感情的催化下会使人产生保护欲和亲密感，好感倍增。如有神奇口袋的哆啦A梦、健康护理伙伴大白、乐观欢快的小黄人等。 反观中国的大动画电影、大型连载漫画，几乎没有成功的宠物伙伴角色。比较成功的都在小动漫和表情包中，但影响力非常有限。国内三只松鼠是国内企业中仅有的宠物伙伴型角色比较成功的个例。其他中国企业在开发之初缺乏耐心规划，没有深刻思考当下受众和消费者喜爱什么性格，什么定位的IP形象。往往在形象设计上要求可爱样貌，精神内涵的塑造则按人格高尚化来设定，强行将两种角色类型揉合的后果是不伦不类、IP形象呈现出特性不清晰、像宠物又是偶像的模糊状态，受众和消费者没有代入感和拥有感，失去共鸣和记忆点。所以，在教学中应对动漫IP产业前期的形象设计足够重视，使学生正确理解动漫IP形象设计的定位要求。 （二）教学过程中对抄袭习以为常，原创精神的缺乏 在国内动漫IP化市场中，企业的IP意识越来越强烈，但在商业利益的驱使下，出现模仿抄袭的行为现象。某些企业原创能力不足，一方面利用观众熟知的国内经典工P形象进行“改造”和“借鉴”，更有不良商家借经典IP过度娱乐化，生产出低俗恶趣味的相关商品，消费者容易在产生同理心的情况下买单，盈利相当可观。这种低成本高收入的暴利方式损害着原创工作者的积极性，引起其他企业的争相效仿，盗版抄袭越加严重，最终致使整个产业陷入被动的恶性循环中。 另一方面，过多的抄袭模仿美、日动漫作品，包括故事内容和形象设计等方面，导致中国的特色社会主义价值观和民族性特色缺失。其实，欧美、日本的文化教育的熏陶、生活习惯、语言习惯与中国受众都不尽相同，不考虑具体国情的“西为中用”并不能取得满意的效果。教师在对学生进行创作中强化原创性，从根本抓起杜绝抄袭带来的弊端。 三、“互联网+”语境下国内品牌动漫IP化课程教学的改进举措 （一）利用互联网分析用户需求，精准设定动漫形象 “内容为王”是品牌动漫IP化的基本原则和前提条件，好的内容、好的形象、好的设计是发展动漫产业链的第一步。“互联网+"3不境下，数据作为动漫IP发展的支撑资源，可以让开发者更精准地把握用户、细分用户属性。通过对购买动漫产品的行为和社交媒体上的相关数据分析出消费者的情感需求，使市场需求反作用于动漫IP形象的设计。这样为创作者提供设计方向性信息和决策依据，减少了盲目性。把互联网当作创作工具，延伸现有教育的影响力和价值，原有的教育也随着互联网发生巨大的变革，在线教育是互联网技术与传统教育的结合。 （二）立足本土文化，培育原创动漫IP 优秀的原创动漫IP是持久生命力的。“孙悟空”“葫芦娃”等我国经典原创IP，它们不仅是一个超级文化符号，还是增强品牌动漫IP从业者的信心的精神支柱，更是中国动漫产业走向繁荣的历史见证。确保学生树立国产原创形象意识，必须立足本土文化，同时融入国际化、现代化的时尚元素，才能形成自身特色并真正接轨世界的超级IP。中国地广物博、文化博大精深，拥有着几千年的历史文化沉淀，有太多有趣的、有价值的东西等待创作者发掘。以陕西省历史博物馆的形象代言人——唐妞为例，唐妞形象是以唐仕女佣为原型，保留其妆容特点，结合现代漫画特色设计而成，既充满了民族风味又不失现代设计美感。这是个例的成功，也是学生学习的榜样和进步的方向。更是教师教学在课堂中正确引导创作的第一要务。首先强调原创设计并不令人望而生畏，但想要培育国产优秀的IP也并非易事，要求创作者有踏实认真、不急功近利的耐心和多观察多总结、汲取精华去其糟粕的细心，更要求有专业的设计能力加持，唯有如此才能够设计出新颖的国产原创形象。 四、结语 总之，互联网的发展给我们教学带来了新的机遇，我们要顺应“互联网+”的形势，不断整合和发现各种教学优势，及时调整高校动漫教学，为学生和企业服务，为国家输送出更多的人才。 参考文献： [1]郭承波.基于互联网背景下动漫IP产业化运营研究[J].艺术与设计，2016. [2]毛勇.浅谈移动互联网时代的动漫产业[J].当代电视，2016. [3]宋磊.“互联网+”为动漫带来新机遇[J].出版广角，2015. [4]张文倩.互联网语境下IP之于动漫产业商业模式的意义[J].电视研究，2016. [5]郑曦.“互联网+”环境下动漫衍生产业创新发展研究[J].传媒广角，2017. [6]崔聪.“互联网+”背景下国内动漫IP的改编模式研究[J].传媒广角，2016. |
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