| 标题 | 浅析油画创作中潜意识的隐性呈现 |
| 范文 | 邢殿福 摘要：自奥地利学者弗洛伊德提出有关潜意识的理论时，这一名词便广泛应用于各个行业领域。尤其在油画创作这门绘画艺术中，潜意识一说更能合情合理的解释作者在无意中迸发的各种精妙绝伦的灵感。对此，笔者通过讨论潜意识对创作油画所能造成的影响，以及在油画艺术创作的整体过程中，潜意识会带来哪些隐性的呈现。继而分析怎样灵活高效的运用潜意识，以拓展油画创作的潜力，为激发更多油画创作的灵感提供有力的帮助。 关键词：油画创作;潜意识;隐性呈现;运用策略 中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1 005-5312 （2020） 03-0043-02 一、引言 在潜意识学说的影响下，油画领域衍生了抽象主义与超现实主义两种画派，也相继出现了如达利、毕加索、卢梭、康定斯基等知名的艺术大师。有关潜意识理论的研究，许多学者联系到了美术绘画领域，并结合创作心理得出了大量的研究结果。但在油画艺术中，潜意识因素对整个创作过程带来了哪些启示，如何避免其中的负面影响，以及潜意识在油画创作中的应用技巧等问题，尚且缺乏系统的研究。 因此，笔者就自身的创作经历，提出自身对应用潜意识的分析浅见，为促进油画创作的发展增砖添瓦。 二、潜意识对油画创作所带来的影响 （一）创作者的心灵表达与精神追求 潜意识的形成大多数是作者的心理历程，在油画创作的过程中，绘画者很容易将自身的情感经历代入其中①。而画家的心灵表达与精神追求多为产生创作的主要动力，油画创作的主旨也以精神表达、艺术实践、现实反应为主。在潜意识的影响下，画家们能通过细腻、冷静、奔放、热烈等手法将感情世界淋漓尽致的体现，以凸显油画作品的魅力所在。由此可知，潜意识可以影响到人们内心深处的情感表达，是精神与灵魂的真实倾诉。 （二）创作者的记忆储存 许多油画画家为了精湛自身的记忆，走过了千山万水，领略了草原大海的风景。丰富的人生阅历在记忆深处积累了大量的创作素材，而潜意识的存在会将记忆中储存的素材不断结合，化生为更加新颖的事物，成为油画中的构图元素。对于思维成熟的油画画家来说，他们会有意识的观察周围的人物与景色，积累生活中的细节，翻阅历史中的传说，来形成庞大的创作素材库。素材库中的每一项元素，都能在潜意识的引导下转化为画家的创作灵感，成为油画作者的绘画基础。 （三）创作者的绘画方法 每一名画家都有独特的绘画技巧，潜意识也能起到引导创作者绘画习惯的作用。许多画家在绘画的过程中会下意识的选择最舒服的姿势，在经过学习之后，也会不断创新与改进绘画的方法。经过长期的习练，这些技巧将会成为画家的意识、习惯，并能够做到信手拈来，不含刻意的痕迹，而这些成就的背后都蕴含着潜意识的影响。 比如艾克兄弟，为了追求真实、准确的画面作品，他们尝试在无意识的创作环境下改进颜料的搭配，从而创作出许多经典油画作品，比如《阿尔诺芬妮和她的新娘》 三、潜意识在油画创作中的影响意义 （一）激发画家的创作动力 有人认为，油画正在走向下坡路。话虽然偏激，但也比较中肯。几百年以来，每一个历史阶段，都会诞生杰出的油画大师。他们在油画艺术的发展中，付出了不可磨灭的贡献。油画创作从一开始的写实模式，逐渐丰富为多元化的风格表现。但领域的不断拓展也让油画创作者碰到了瓶颈，尤其在当今时代，影像技术、行为艺术等领域发展的蒸蒸日上，油画艺术却还经常被构图和画面语言所束缚，似乎无法找到可以突破的新意。而潜意识的存在，为画家带来了更多心理上的慰藉，他们可以放空心灵，尊重本能，让意识来激发自身的创作动力。 （二）为画家提供更多的創作素材 在潜意识中，包含着许多复杂的信息。在记忆的储存与阅历的积累之下，潜意识可以容纳作者的本能、道德，以及社会上的风俗、法律、人文历史②。虽然在大多数情况下，画家不会主动分析潜意识里面的内容，但这些元素都客观存在，并停留在人们的意识中。 因此，潜意识所提供的经验与信息就是画家的创作素材，灵活运用潜意识就是将这些素材如臂使指的前提。 （三）引导创作者尝试更多新颖的绘画手段 油画水平较浅的画家，只追求构图、色彩、造型等表面的技巧。这些技艺通过练习迟早都能做到炉火纯青，但创作的热情却难以在这种形式下坚持下来。归根结底，油画创作者还束缚于所谓的绘画规则之中。长此以往，就容易忘记油画创作的初衷。油画作为一门艺术，原本就是解放天性的途径，一副优秀的油画作品在于情感的宣泄、思维的突破。通过潜意识的引导，画家可以激发更多想象力，勇于尝试更多新颖的绘画手段。以夯实自身的基础，增加更多绘画经验，继而可以不断的创新进步。 （四）赋予画家创作灵感 当我们对某些知名的油画作品拍案叫绝时，这其实就是个人观念对作者灵感的赞叹。潜意识是灵感的激发途径，创作者绘画的立意与潜意识密切相关。当画家的大脑接受到潜意识赋予的信息，再经过思维处理，或通过某些环境或情景的刺激，就形成了灵感的雏形。这种灵感往往具有突然性，就是所谓的灵光一现。因此，画家掌控潜意识的能力越强，灵感坚持的时间也就越长。 四、潜意识在油画创作中的隐性呈现 （一）创作构思 潜意识可以变通画家的思维模式，延伸出更多创作的理念。油画画家对作品的创作构思，大多都是潜意识的隐性呈现。正如毕加索的名言：我不探索，我发现。了解毕加索生平的人们都知道，他在创作的过程中，大多在一种恍惚的状态下完成。而这种特殊的创作阶段，就依靠潜意识来完成作品的整体构思。除此之外，画家平时积累的生活经验、审美情趣的观点、绘画的实践经历都会通过潜意识完成质变，形成更多绘画的灵感。 （二）主体意识 人们在面对一项事物时，其所看所闻带来的思维观感便是主题意识的存在。画家的主要思维模式通常也在主体意识下进行，而潜意识在其中起到了隐性的影响作用。 （三）构图造型 无论油画中的人物绘画还是风景绘画，都离不开构图的塑造。比如人物的创作，形象固然是油画作品的灵魂体现，其构图造型更是绘画语言的表述，而这些都在潜移默化中受到潜意识的引导③。正如艺术大师罗丹剖析他的油画作品《流浪的犹太人>，他并不能言明这个犹太人如此造型的原因，只在隐约中感觉一气呵成，这也直观的表现了潜意识的隐性呈现对构图造型的控制。而在这种意识暗示作用下所构造出的画作造型，却往往能让人眼前一亮，体会到新颖的创意。 （四）色彩运用 对油画意识来说，色彩的搭配直接关系到画面的整体效果。色彩关系的设置越加鲜明，作品的感染能力就越强。画家应当有效利用潜意识所带来的隐性引导作用，让色彩的搭配呈现出更多精彩的深意。 五、潜意识在油画创作中的运用策略 （一）夯实自身的基础 基础雄厚，创作自然水到渠成。绘画之道是一件持之以恒的事情，尤其在油画领域，无论色彩、构图、造型都需要大量的时间来打磨练习。笔者认为，身为一名画家，就要时刻学习，不断实践，夯实自身的绘画基础。由此才能接触到更多先进的绘画知识与技巧，开拓自身的眼界，增加对生活与自然的理解感悟。通过这种方式，画家的潜意识积累才更加丰富，同时也会避免“有思想却无下笔能力”的窘境。 （二）激发潜意识的积极性 凡事皆有两面性，潜意识也不例外。对于画家而言，并非所有潜意识都是良性的事物，其中也有积极与消极的分别。如果想要优化潜意识在油画创作中的应用技巧，就要明确分析积极潜意识与消极潜意识的分别。并且牢牢掌控其中的积极成分，防止消极的一面支配思维，恶劣画家的创作心态。作为创作者，要能清醒认识潜意识的利弊，学会暗示自己，将潜意识的良性组成不断放大，对恶性成分完成压制。 （三）学会自我暗示 当画家通过熟悉的绘画技巧不停对大脑暗示一些理想的画面，就能刺激脑海中的潜意识。此时，画家的思维形式与自我暗示的信息高度一致，创作的优化作品就能满足作者理想的效果。这种自我暗示的方法需要坚持不懈的向大脑注入信息，也印证了一句话：虽然许多经历只一次便终生难忘，但更多的经验都需要反复不停的刺激才能留存于记忆之中。因此，笔者提倡，要多饱览生活中的美景，参观品味高端的画展。在油画创作中，无论走人物路线还是风景路线，都需要体味人间百态，增加自我暗示，以激发出潜意识蕴含的潜力。 （四）营造良好的创作环境 潜意识的引导，与画家身處的环境息息相关。若环境轻松愉快，潜意识的隐性呈现会更加明显。许多油画画家在放松的氛围中，潜意识反而会进入活跃的形式④。比如笔者每当散步、休息或是饱睡一场时，想象力就会达到巅峰，脑海中的信息交流也会更加多变。当前社会，人们的生活节奏不断加快，画家在精神紧张下，潜意识的应用就会达到低谷。油画画家应当有意识的放松身心，减缓压力，为激发潜意识营造良好的环境。 六、结语 古语云：相由心生。从油画艺术诞生直至近现代各油画流派的成立，潜意识都在其中起到了举足轻重的引导作用。时至今日，潜意识已经代替以往的形象意识，在西方绘画领域中留下了浓厚的痕迹。笔者参考自身的绘画经历，认为潜意识思维会激发作者的绘画动力，帮助绘画者对创作素材产生更多的观感体验。潜意识可以让作者的油画创作更具有的意义，也赋予了内涵与灵魂。作为一名油画创作者，如果想要让自身的绘画能力登堂入室，就要学会用主观意识去带动潜意识，形成良好的创作思维体系，让潜意识能在油画创作中做到如虎添翼。 注释： ①戴晶晶.油画创作中潜意识的隐性呈现探究[J].艺术研究，2019（06）：1-3. ②熊武，当代油画创作之潜意识中“本我”价值的体现研究[D].南昌：南昌大学，2018. ③牛凯.油画创作中如何运用潜意识[J].美术教育研究，2017 （11）：25. ④马逸初，论潜意识对油画创作的影响[D].石家庄：河北师范大学，2017. |
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