| 标题 | 论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色 |
| 范文 | 摘要 《二泉映月》作为我国古典艺术文化曲来说，在艺术的历史长河中占据着重要的地位。它是通过二胡乐器来演奏的一曲包含情感的古典名曲。《二泉映月》在20世纪被著名作曲家储望华改编为钢琴曲的形式，通过不同乐器的表现形式，其中所蕴含的艺术特色也有相对的变化。在近代的乐曲赏析中，我们通过对乐曲的和声、调音、旋律等要点进行分析总结，从现代艺术特色与民族艺术特色两大方面来对其进行鉴赏。本文主要通过分析在改编之后以钢琴曲形式出现的《二泉映月》这一名曲，来分析其中的艺术文化特色，从中表现出我们中华艺术文化源远流长的特点。 [关键词]《二泉映月》;钢琴曲;艺术特色 [中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0018-02 收稿日期2019-07-07 作者简介（黄泽川（1985—），男，博士，岭南师范学院讲师。（湛江524000） 古典名曲《二泉映月》是由我国传统的弦乐器二胡所演奏，而改编后的《二泉映月》则是由西方传统的键盘乐器钢琴所演奏。这两种乐器有着质的区别，在音色、演奏方式以及情感表达方面均有着不同的效果。而把中国古典的传统名曲用钢琴改编在民族艺术特色中融入西方乐曲文化，是一种艺术上的大胆创新。同时由于敲击的力度不同，在演奏过程中钢琴与二胡也有相似与共同点。两者相对于演奏方式来说都是属于一人独奏的乐器。所以在钢琴曲《二泉映月》的赏析过程中，我们要注意把它与二胡所演奏的相对比，发现这两者之间各自的优势所在。 一、《二泉映月》的诞生和发展 《二泉映月》是我国著名民间音乐艺术家华彦钧，也就是广为人知的阿炳的代表作品。阿炳一生尝尽了人间的酸甜苦辣，这一曲《二泉映月》就是阿炳感受到人间疾苦之后信手而来。曲中充满了阿炳想要宣泄的情感，同时也叙述了自身颠沛流离的经历。在当时，阿炳这一首无名之曲就已经感染了许多乐曲大家。杨先生在见阿炳时，就询问道：常在何处拉琴？由于阿炳常年居住在无锡，就在惠山泉亭引弦奏乐。杨先生便为阿炳建议到，不如取名《二泉》。但是在后期的讨论过程中，由于要规避其他取名等问题，最终才定下取名《二泉映月》。在之后的民间艺术发展过程中，越来越多的演奏形式融入古典中华古典音乐的艺术文化中，再加上改革开放的发展，古典音乐文化逐渐走入现阶段的社会生活中去，《二泉映月》也作为古典二胡名曲代表被广为人知。 二、钢琴曲《二泉映月》的概述 在20世纪七八十年代，正是外来艺术文化融入中国古典传统音乐文化的时段，《二泉映月》在著名作曲家储望华的努力下，引入钢琴改编创作，较之二胡拉奏的传统曲调来说，钢琴曲版的更具有东西方文化相融合的意蕴。在伤感悲怆与激昂愤慨的情绪中融合进了钢琴的那种宁静深沉的旋律节奏，呈现出了不一样的音乐之美。键盘乐器对感情的主要表现形式就在于敲击中的力度感，钢琴由黑白键组成，52个白键与36个黑键。音域范围十分广阔，从A0（275Hz）至C8（4186Hz），包含了巨大部分音乐体系中，几乎所有乐器的音域范围。钢琴在演奏过程中多以平稳的韵律节奏和深沉的感情为基本表现形式。但是根据敲击方式的不同，它也能够表现出不甘于向命运屈服的怒吼与挣扎。这正与《二泉映月》想要表现的感情形式所契合。所以通过这两者之间曲谱与乐器相辅相成，就造就了钢琴曲《二泉映月》的不断发展和艺术升华。在西方的钢琴曲演奏中，我们经常会听到协奏曲、独奏曲等演奏形式，也就是说在钢琴的演奏中也可以与其他的管乐器进行配合，共同开辟出新型的节奏。在对中国古典名曲的改编中钢琴曲无疑是最为成功的一种。 三、钢琴曲《二泉映月》的艺术特色 在现代音乐艺术文化中，钢琴曲《二泉映月》表现出了独具特色的艺术特点，与二胡相比较，它不同于传统的五声宫、商、角、徵、羽的表现形式，而是采取了现代化的多键盘合奏，使得原本婉转流畅，绵绵不绝的音乐，变得富有节奏感。这就是钢琴曲《二泉映月》的现代艺术特色表现之一。同时，在演奏速度中，钢琴曲也体现出了与二胡截然不同的艺术特点。在传统的古典二胡演奏中，速度作为乐曲的一个整体要素是不能被单独分割出来的，一首曲子的全部感情几乎一半都包含在对速度的把握中。它能够向人们展现出激昂情调中的饱满感情，随着音乐的呼吸节奏带动听众的情感起伏，这也是弦乐器的特点之一。但是对于钢琴这种键盘乐器而言，却能够做到速度的收放自如，例如说马克西姆的《克罗地亚狂想曲》，他就是通过熟练地掌握乐曲的速度，来表现出克罗地亚在经过战火洗礼之后，血与泪的悲惨画面，正可谓是与中国传统艺术文化中的以喜乐衬哀情有异曲同工之妙。钢琴通过按键的快慢就能够掌握乐曲的演奏速度，在钢琴曲《二泉映月》中我们就能够听到各种感情交错的音乐艺术文化。但一个名曲本身的感情基调是很难被打破的，正是因为源远流长下来不变的节奏律动，才带给人们或感动或共鸣。钢琴曲在这一方面就体现了它针对所有乐曲包容性的特点，虽然在节奏上有所不同，但是钢琴曲通过它丰富的音域变化，不同的感情激发点，让听众能够沉醉在这情感的涨落中。这并不只是单纯地用钢琴来模仿二胡版的原曲，而是通过借鉴和研究从《二泉映月》中诞生出了新的感情表现，从而使得这两种版本都能够带给人们震撼心灵的演奏效果。 在对音律的弹奏中，钢琴与二胡不同的是，由于二胡没有按键，所以拉奏的形势更能表现出音律的圆滑来，连绵不绝正是原曲的重要特点;而对于按键式的钢琴来说，由于按键的分布导致有的音节相比之二胡来说略有缺失。例如在二胡演奏中的音律变化不是全部的十二平均律，在《二泉映月》的第九小節中A音就是相对于原版要低的音节，但是在钢琴演奏中应该高于二胡这个音节趋近于B。而钢琴在演奏上用的是十二平均律，没有这一个音节，从而造成了部分音节缺失的现象。不过钢琴可以通过控制曲子的速度来把这一个音节省略过去，从而达到曲子的一个完整性。 在钢琴曲《二泉映月》中，还有很多音节都是取自于二胡中的滑音部分，由于二胡是弦类乐器，弓弦之间相互滑动产生音律节奏。而钢琴则是通过黑白键的相互配合才能够把完整音律演奏出来，所以相对于二胡来说，钢琴曲《二泉映月》在演奏过程中对滑音的处理就较为困难。而储望华先生在把《二泉映月》改编为钢琴曲时，就对此进行了深入研究，尽可能地减少了滑音在钢琴曲谱中的应用，使得后人在使用钢琴弹奏时更加方便。但是这种弹奏改编也需要演奏者掌握基础的二胡曲谱，才能够在演奏过程中对这一类型的音律熟练应用，这也是两者之间的区别之一。 四、钢琴曲《二泉映月》与二胡版在演奏技法上的艺术特色 在钢琴与二胡两种不同乐器的演奏技法中，同样也出现了艺术特色上的区别。键盘乐器与弦乐器两者的演奏方法就有根本上的区别，这一点在演奏技法中的体现就尤为明显。二胡所讲究的是弓法，通过短弓的拉奏，采取一字一弓的演奏技法，让每一个音节都能够贯穿人心，给听众一种听觉上的震撼。同时，短弓所演奏出来的音律铿锵饱满、坚实有力。在用弓过程中，使用提弓、顿弓、颤弓等JP2手法技术，保证了《二泉映月》的浑厚音色和感情基调。而钢琴曲《二泉映月》则是通过指法上的配合，来体现全曲的情感变化和音律音调的。钢琴中的指法是相对于二胡演奏中的弓法，每一个音节都能通过落指之间的衔接来表现出不同的音色，落指的节奏不同、快慢不同、轻重不同，就是同一按键下也会产生出包含了不同音律的声音。 再一个，在演奏技巧中，钢琴对声调的高低主要控制在踏板之上。通过脚下踏板的合理运用，就能够在钢琴曲的演奏中控制好音调的高低和长短。踏板主要分为延音踏板、柔音踏板和消音踏板。这几个踏板类型区别主要表现在对音律的要求上，延音踏板是当敲击琴键时所发出的声音和音调没有达到预定琴谱中的高度和长度时所使用的踏板类型，它通过和琴箱之中制音器的合理配合，就能够产生琴弦的延续振动。同时，在松开踏板时，制音器就能够消除多余杂音保证《二泉映月》的演奏质量，该曲中多以长音和高音为主，所以在钢琴曲的演奏中多使用延音踏板。柔音踏板是钢琴踏板组成的一部分，它的作用是当敲击琴键所发出的声音过于短促干硬，我们就能通过柔音踏板的配合，來使得声音旋律婉转悠长、柔和清纯。柔音踏板在于琴槌的互相作用中改变音色基调。在《二泉映月》的曲谱中，第一段相对于其他段落来说就是以这种婉转的音色来吸引听众的。所以在应用到钢琴演奏中去时，这一段我们就要通过使用柔音踏板来制造情感意境。最后一种消音踏板。消音踏板平时在钢琴曲中的应用是用来降低音量，避免声音吵闹影响他人所使用的，然而在《二泉映月》中，表现满心悲怆时的曲调中有着无比的妙用。 结语 作为中国古典音乐的集大成作品，《二泉映月》无疑是最能代表二胡乐器的名曲。在钢琴曲的改编中，同样也体现出了两种文化互相融合的艺术特点，给听众以全新的感官体验，是文化成熟与融合的典范。 注释： 1（#程秀芳.论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色J.四川戏剧，2018，217（09）：156—171. 2王琳琳.试论钢琴曲《二泉映月》的演奏J.浙江外国语学院学报，2001（03）：18—20. 3杨梦宇.论中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色D.贵州大学，2018. 4路宁.钢琴曲《二泉映月》的民族艺术特色探究J.科技视界，2012（23）：138. 5曹亮.钢琴曲《二泉映月》的民族艺术特色探析J.文学与艺术，2010，02（02）：138. 6梅洁.钢琴曲《二泉映月》中的融汇艺术特色分析J.漯河职业技术学院学报，2015，14（03）：188—189. （责任编辑：崔晓光）） |
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