| 标题 | 从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系 |
| 范文 | 摘要 舞蹈艺术的历史可以追溯到远古时代，伴随着生产生活的需要而出现。舞蹈艺术的审美价值颇高，不仅包含着舞蹈，还有音乐、表演、杂技等多种项目。关于舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系历来是众多专家学者研究的重点。本文将从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系，得出音乐和舞蹈虽然属于两个独立个体，但是它们之间有着千丝万缕的关系。 [关键词]跨学科视野;舞蹈艺术;音乐与舞蹈的关系 [中图分类号]G[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0132-02 收稿日期2019-08-05 作者简介（胥晓（1981—），女，山东农业大学艺术学院讲师。（泰安271000） 舞蹈的创作来源于生活，通过舞蹈艺术家们的创作，或夸张，或写实，用形体动作将作品呈现出来。早期舞蹈表演艺术主要是为了祭祀活动和敬畏神灵出现的，用来表达早期人民的情感，向神灵传达自己的意愿，具有浓厚的宗教主义色彩和仪式感。舞蹈表演因为其自身的美学价值才能够具有永恒的生命力，才能够使得人能够用简单的动作表现出复杂的情感，用一种最和谐的美学特征使得舞蹈散发迷人的魅力。舞蹈艺术具有三个美学价值特征——形体美、动作美、音乐美。随着社会生产力的发展进步，舞蹈表演艺术的作用不断被扩大，其中所蕴含的文化色彩也更加丰富，审美价值颇高，具有表演、抒情达意、娱乐等多种功能。因此，表演者可以根据音乐和舞蹈来展现舞蹈艺术的美，观众则可以通过自己的感官来体验舞蹈艺术的美丽。舞蹈艺术中的音乐和舞蹈有着紧密的关系，下文将重点就两者之间的关系进行探究。 一、传统理论下舞蹈艺术中的音乐与舞蹈 从古至今，关于舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的关系一直受到人们的广泛关注。从先秦时期就有相关的文献记载，而在当代，自从中国进入改革开放新时代后，对于现代舞蹈艺术的重视程度加深，中西方之间的文化不断碰撞，使得相关的专家学者重新开始探讨舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的关系。从现有的文献记载中我们可以得出，舞蹈艺术中的音乐和舞蹈主要有三种关系：他律、自律、和律。第一种支持“他律”的相关人士认为音乐和舞蹈是密不可分的，没有音乐的舞蹈就像没有灵魂的人，失去了欣赏的价值，只有通过音乐才能够欣赏到舞蹈的魅力。第二种支持“自律”说法的相关人士则持有和第一种观点的人完全相反的态度，他们认为舞蹈艺术应该是一种纯粹的艺术，并不需要音乐的烘托，舞蹈艺术本身的魅力就足以让人们感受到其价值，音乐对于舞蹈来说是种可有可无的东西，舞蹈才是舞蹈艺术的灵魂所在。第三种支持“和律”的相关人士则认为舞蹈艺术中音乐与舞蹈是相互扶持的关系，二者相辅相成，谈不上谁是谁的灵魂，谁是谁的主角。这些人认为音乐和舞蹈是平等的关系。 直到今天，也没有相关的专家和学者给出真正的说法，也没有明确地定义出舞蹈艺术中音乐和舞蹈之间的关系。但是，作为一名从事艺术的人员，自己应该要根据实际情况提出自己的观点和看法，就现实的演出情况来看，舞蹈的表演需要一定的音乐烘托才能够将观众的注意力吸引到表演上来，而舞者需要将自己的情感融入舞蹈中，观众才能从中有所感悟。对于舞蹈艺术而言，舞蹈中的动作和形式的作用远胜过音乐，但是如果条件允许，也可以加上音乐进行意境氛围的营造。形体是舞蹈表演的整体框架，没有形体就谈不上舞蹈。但与一般的运动不同的是舞蹈中的形体更为和谐，通过舞蹈全面展现人体的美，将人们的情感注入舞蹈动作中去，因而带有美学价值。所以本文将从跨学科的视野来对舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系进行分析。 二、声无哀乐 “声无哀乐”这个说法来自嵇康的《声无哀乐论》，对于中国声乐的研究历史有着非常重要的意义。在嵇康所在的魏晋南北朝时期，人们通过各种文学作品来表现自己的个性，而《声无哀乐论》也是根据这样的背景所创作的。这本书不仅对于音乐中有没有哀乐以及音乐能够移风易俗进行了相关的研究，还对艺术的美学特征进行了相关的研究，最重要的一点是这本书中提出了“声无哀乐”的观点，也就是说音乐是客观存在的，音乐中所体现的悲伤是因为人们所賦予音乐的悲伤的感情，“哀”和“音乐”两者之间并没有实际的联系。 嵇康认为音乐自身和“哀”并没有直接的关系，音乐和诗歌不一样的地方就是它无法表达出人们的一些具体感情，但值得一提的是嵇康并没有完全否认音乐和人们的精神情感之间的联系，他只是认为音乐和人们的感情之间没有必然的联系，音乐中带有的情感都来自表演者和观众的内心感受。 三、声无哀乐与舞有哀乐 根据嵇康的《声无哀乐论》，很好地解释了很多人心中的疑问：如果音乐自己本身没有带情感，那么是什么影响到人们的感情呢？人们之所以会在欣赏音乐的过程中产生触动，是因为在欣赏之前内心就已经有一定的潜意识，音乐只是作为一个导火索将人们的情感引发出来，对于一些悠扬的音乐更能激起人们的悲伤情绪。很多的人都非常赞同嵇康的看法。而在诺维尔著作《舞蹈与舞剧书信集》中又明确地表示了音乐会使得舞蹈演员提前规划好自己的动作，舞蹈演员要根据音乐作为表演的基础，从而加强自己的表现力。从这本书中，我们明显可以感受到诺维尔认为音乐和舞蹈是有一定联系的，音乐与舞蹈之间相互配合才能使得舞蹈艺术散发更大的魅力。 无论是音乐还是舞蹈，其实原本都是非常抽象的事物，但是因为人们联系生活进行舞蹈艺术创作，因而使得舞蹈和音乐与人们的实际生活中或多或少地产生了一定的联系，用于表达人们的情感，因而变得非常具象。无论舞者如何去编排自己的舞蹈，归根结底都是要让自己的舞蹈变得更有价值，对于观众有一定的启发意义。舞蹈艺术的动作美主要是通过各种各样的动作呈现出来的，每一个动作通过人们的肢体表现出来，和谐美丽。由于音乐和舞蹈的种类不同，每一支舞蹈都有其独自的动作特征，所呈现出来的舞台效果也不一样。舞蹈中的各个动作交相辉映，使得一支舞蹈的动作更加丰富立体，通过舞蹈演员的组合呈现出神奇的效果。这些动作很多都是来源于生活中的万事万物，使得舞蹈变得更加具体，其情感表达也更加丰富。 “声无哀乐”间接地否定了舞蹈和音乐之间的关系，但只有表演者和观众之间具有一定的沟通联系才能够让舞蹈艺术散发出其自身的魅力。舞蹈艺术结合服装、道具、舞台背景等将观众带入生活之中，让观众在欣赏的过程中能够融入自己的情感，进而理解舞蹈作品。观众通过融入自身的情感能与舞者进行精神上的对话，让原本抽象的舞蹈变得具有实际价值。 HTH四、“舞有哀乐”对“声无哀乐”的限定和阐发 部分人持着“舞有哀乐”的观点，认为舞蹈艺术中的音乐和舞蹈是有一定联系的。舞蹈中的背景音乐虽然只是舞蹈艺术的一个部分，但是由于舞蹈演员在跳舞的过程中能够不断地变幻动作而传递给观众更多的信息，启发观众的思维，开拓观众的思维方式，使得观众能够与舞者产生共鸣。从这个角度上来说，舞蹈和音乐的关系是相辅相成的，音乐对于舞蹈有着十分重要的作用。比如舞蹈艺术史上非常出名的一部作品《天鹅湖》，这部作品诞生至今已经有了100多年的历史，并且衍生出来多个版本，这些版本之间的风格迥异，观众在欣赏一个版本的时候完全会忘记另一个版本之间的故事。虽然这些版本的音乐作品并不是为了去迎合一些舞蹈而创作出来的，但是舞蹈演员却能够根据这些音乐赋予舞蹈新的价值和生命力，尽管可能与最初的版本产生较大的差异，但是只要具有一定的合理性，舞蹈演员就可以通过自己的舞蹈动作为音乐创造新的条件。音乐的融入对于表达观众和舞者的情感有着十分重要的意义，由于舞蹈创作者、舞蹈演员对于舞蹈的二次创作，加上观众对于这支舞蹈的期待值，使得舞蹈中的音乐情感更加丰富，带给人们的想象空间也更大。 舞蹈动作只有和音乐结合在一起，才能够在融合的过程中相互启发、相互促进，形成具有启发意义的舞蹈艺术。每一支舞蹈独具特色，不同风格的舞蹈甚至相同风格的舞蹈都能够采取不同的音乐，而这些各具特色的音乐使得一支相同的舞蹈也能呈现出更具感染力的美感。舞者根据音乐的起承转合形成一条鲜明的感情线，更加容易带动观众。因此，从跨学科视野来看，舞蹈和音乐在舞蹈艺术中都发挥着十分重要的价值，二者缺一不可。 结语 舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系历来是艺术表演界所争论的话题，从跨学科视野看，舞蹈艺术中的音乐和舞蹈相辅相成，相互促进，共同提升，使得舞蹈艺术有着更重要的意义。舞蹈艺术需要一定的情感，也是因为舞蹈的动作美和形体美以及音乐美才使得观众的情感能够跟着舞蹈艺术走，融入舞蹈艺术的意境之中。舞蹈因为自身所具有的形体美、动作美和音乐美使得舞蹈这门艺术具有可欣赏性，每一位舞者在训练和表演的过程中应该有意识地培养自己的美感，保证自己的基本功训练，同时提高自己的审美意识，在训练中慢慢融入提升舞蹈美感的训练，把握好每一支舞蹈的风格，融入不同的背景音乐，通过自身的综合努力使得舞蹈更具有可观赏性和可欣赏性，融入自己的情感，提升动作标准，达到技术与美的结合，最后让观众得到一种美的享受。 注释： 1（#郭秦岭.跨学科视野下——谈舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系J.北方音乐，2016（18）：208. 2姬寧.从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系J.湘潭大学学报（哲学社会科学版），2015，39（01）：106—109. 3郑晓丹.跨学科方法论研究的介入——谈我国西方音乐史跨学科研究之策略J.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014（03）：94—98. 4赖菁菁.表演姿态的概念与分类——从跨学科的音乐姿态研究视角出发J.人民音乐，2014（04）：46—49. （责任编辑：刘露心）） |
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