| 标题 | 多声部视唱作品改编实践探究 |
| 范文 | [摘 要]本文从原始音乐素材的选择、改编作品的整体效果和改编作品难度的把握三个方面，对多声部视唱作品的改编进行论述。并以《尼尔：机械纪元（NieR：Automata）遊園施設》多声部改编作品为例，举实例进行多声部视唱作品改编探究。在选择素材方面主要选择不同音乐体裁的多声部或和声丰富的单声部作品。改编作品的整体效果方面倾向于音乐风格、和声与原作品保持统一。改编作品难度的把握方面，既要保证难度适宜，又要保證改编后的音乐作品具有一定的音乐性。目的是尽可能还原原作品中的乐思，帮助学生在学习多声部视唱的同时理解原作品。 [关键词]多声部;视唱;改编 “视唱练耳课程是所有音乐学科中最基础的一门。它主要的任务是帮助学生提高音乐听觉能力，并积极引导学生将这种基本的音乐能力运用到演唱、演奏和创作中。为以后的音乐学习和艺术实践打下坚实的基础。”[1]“在视唱练耳的学习中，训练学生的多声部视唱是发展学生立体音乐思维、听觉水平和音乐理解表达能力的重要一环，具有不可替代的作用。”[2] 随着音乐的发展，音乐体裁的不断扩大，音乐所表达的内容与以往的音乐内容相比发生了巨大的变化，变得更加复杂与多元化。为帮助学生更好地学习视唱练耳课程，需要新的视唱作品加入其中，适应音乐潮流的变化。使用现有的音乐作品进行改编创作成为视唱练耳作品是相对高效便捷的解决方式之一。并且学生通过对这首改编视唱作品的学习，能更好地帮助学生理解原曲作者的意图。 在本次多声部视唱作品的改编实践探究中，笔者以探究如何改编多声部视唱作品更能符合当代音乐教育多声部视唱练耳训练为目标，以《尼尔：机械纪元（NieR：Automata）遊園施設》多声部改编作品为例。从原始音乐素材的选择、改编作品的整体效果和改编作品难度的把握三个方面分别进行论述。 1、谨慎选择多声部改编的原素材 在多声部音乐改编这个大方向上，几乎所有音乐素材都可以被用作多声部改编。主调音乐类型的素材，如流行歌曲，声乐艺术歌曲以及一些民间民族小调等，为之增加复调性的二声部或增加多声部的和弦和声伴唱。复调音乐类型的素材，如合唱，器乐复调作品以及室内乐交响乐，运用原有多声部的特点，控制视唱难度将音乐材料改编为适合人声演唱的多声部作品。相似的这些改编作品既可以用作视唱教学的素材，又可以用作练耳教学的材料。“但是我们不能忽略的一点是视唱练耳课程的具体任务还包括了培养学生对音乐风格，甚至具体到对某个作曲家风格的领悟理解能力。”[3]如果将原作品进行较大程度的二度创作改编，则有可能会影响学生对原作的理解。甚至在将来学生在学习原作品的演奏或演唱时，会存在一定的误导可能性。综上符合多声部改编的音乐素材大致有以下两点。 （一）选取不同体裁的多声部作品作为改编的原始素材 不同体裁的多声部作品包括交响乐、室内乐、合唱、多声部艺术歌曲等。此类音乐作品都由作曲家精雕细琢精心编配的多声部音乐。从多声部教学练习的角度看，通过多声部视唱训练学习此类音乐作品再合适不过。但由于许多器乐作品都是为器乐量身定制，无论是作品的音域音高范围还是旋律和声节奏，都不一定适合人声的演唱。这种过于简单或者或过于复杂的音乐素材的拿来直接使用，也难以达到良好的有规划的多声部视唱教学的要求。所以此类音乐作品就可以进行一定程度的改编，加入一定视唱的难度或者简化一定的旋律节奏和声的难度，使作品适合多声部视唱教学的训练。 （二）选取和声丰富的单声部作品作为改编的原始素材 多声部视唱训练的优势之一是能帮助学生更好的学习和声，提高学生对和声色彩的辨识能力。采用有复杂和声的主调音乐作品改编，例如一些耳熟能详的流行音乐、影视配乐和游戏配乐等，对视唱练耳的教学内容来说，学生在视唱练耳学习中更有信心更有兴趣，极大促进教学进度，丰富了多声部视唱作品教学内容。虽然许多单声部素材经过改编都可以成为很好的多声部视唱作品，并在多声部视唱教学中也能帮助学生完成大部分多声部内容的训练。但直接用原作品单声部视唱的形式进行教学与用改编后多声部视唱的形式进行教学对比，对这部作品本身的学习与理解方面是没有很明显的区别的。首先原本单声部作品本身没有多声部旋律横向纵向之间的对位。其次原作品的作者已经把所有音乐上的想法都用单声部的形式呈现出来。虽然再进行多声部改编有其视唱练习意义，但是对于帮助学生理解领悟原作品的收益和意义并不是很大。更建议是将类型的作品归在单声部视唱训练中进行。 2、注重原作品音响效果的整体还原 改编的形式多种多样，在多声部作品这个音乐体裁中为改编和二度创作提供了更宽更广的空间。虽说这样的改编作品对多声部训练也起到积极的作用，但是为了让学生更好地理解原作品作者的意图，应在听觉效果上尽可能接近原作品的音响效果。让学生在练习多声部视唱时就建立与原作相符合的听觉感受，这也是完成视唱练耳的教学任务的关键之一。音色方面除了本身就是声乐作品的合唱、艺术歌曲等，用于改编的音乐素材很大的一部分是器乐作品。在音色上本就不一样。弦乐类乐器的音乐作品相对好处理，因为弦乐的声音比较接近人声，改编主要考虑音域和演唱难度为主。木管类乐器相对打击乐和某些键盘乐器，他的旋律线条更加明显，改编难度相对较小。除此之外的器乐作品在改编多声部视唱中仔细考量使用。但音色的可控性相对较小。相比各种器乐作品，多声部视唱仅有男声女声两种音色特质的声音相互组合完成。在多声部改编作品中，还原原作音响效果的关键还与音乐风格以及和声配置有关。 （一）改编作品的音乐风格与原作品相统一 音乐风格是指音乐作品在整体上所呈现出的一种有代表性的面貌。常见的音乐风格不下十几种。不同的音乐风格之间，表达的音乐情感相差甚远。致使当一首音乐作品呈现出来时，就能通过听觉判断作品的音乐风格。但音乐作品中也存在两种或两种以上的混合音乐风格，这是作曲者在音乐创作上的尝试。总而言之，音乐风格是被作曲家赋予在音乐作品中的一个重要元素，影响着音乐发展、作品创作手法和音乐语汇的使用等。为了达到视唱练耳教学需要，在使用不同音乐作品素材进行改编时应保持改编后的音乐作品与原作品的音乐风格一致，让学生在学习视唱练耳的过程中能够更容易理解原作品。 《尼尔：机械纪元》这部作品的故事背景设定在很遥远的未来。讲述的是真正的人类早已灭绝，地球已经被摧毁成一片废墟。在这个满目疮痍的土地上只剩下外星人侵略地球时留下的机械生命体和人类为了抵御外星人所制造的人造人。机械生命体和人造人永远都不知道他们的造物主早已不在，仍然在这片废墟中相互对抗。《遊園施設》作为《尼尔：机械纪元》的游戏音乐作品，其音乐所描绘的景象正是荒無人烟的游乐园场景。原作品中使用了风琴音色给整个音乐作品铺上一层荒诞而又神秘的色彩。使用了一个类似弦乐的音色放在最底下将低音一直若有若无地持续。高音区使用具有颗粒感的八音盒音色，这是一个充满童趣的音色，对描绘游乐园的音乐来说，使听者对音乐产生强烈的代入感。以半音进行的发展手法表现了废墟的游乐场中带有一丝鬼魅的氛围。在改编中作者根据这种略显荒诞悲伤的影视配乐的音乐风格。利用钢琴音色颗粒感强的特性，模仿八音盒的演奏。整体的音域偏高，而且不断上扬。这种缺失低频的声音效果带人进入这空无一人的废墟中，产生神秘又怪异的感觉。虽然没有像原作一般有一个低音在支撑，但不影响听者对这个音乐作品的理解。这与原作给人的氛围感是相统一的，音乐风格上也是做到了统一。 （二）改编作品的和声与原作品相对一致 和声在音乐作品中的地位好比画作中的色彩。和声的使用影响着作品的整体风格。从17世纪开始，随着主调音乐的发展，和声的作用愈趋重要。在声部的组合中，统一和声即将各声部组合成为一个协调的整体。在乐曲的结构中，和声进行、调性布局等的选择都成为影响乐曲曲式结构的重要因素。在内容的表现中，和声的色彩和织体的使用，都成为表现音乐内容、塑造音乐形象的关键因素。总而言之，在改编中改变和声结构会很大程度影响原作音乐风格。不利于学生理解原作，不利于视唱练耳教学。 如谱例所示，其中使用到的和弦和声都是为了还原原作品的和声效果。在不影响主旋律的情况下，用第二个声部做了一个辅助性的旋律和声，第三第四声部使用和弦音做了和声铺垫。这样使音乐的整体效果更加的丰满，具有更强的艺术表现力。保持改编作品的和声与原作品相对一致的同时四个声部相互联系但又不尽相同，达到了多声部视唱训练的目的。 3、注重作品难度与音乐性的融合 多声部的视唱训练本身具有一定的难度。就条件因素来说，多声部视唱训练相比单声部视唱训练多了一个参加人数的要求。虽然说可以借助乐器的辅助例如钢琴，弹一个声部唱另一个声部。但是这也有一定的限制，一心两用演唱者不能很好地专注于视唱。并且钢琴与人声的音色有所区别，不能达到最完美的练习效果。在多人练习多声部视唱时，由于每个人的能力不同、音域不同，导致多声部视唱在创编时就需要仔细斟酌各部分的演唱难度。不仅要使练习达到一定的训练效果，而且还不能过于简单。在作品的音乐性上也和作品的难易程度相关联。选择相对适中的难度既保证音乐性，又确保曲子难度不会太低以至于达不到多声部训练的效果。除此之外，钢琴伴奏的编写也是作品改编中要注意的一部分。它既可以帮助演唱者肯定演唱时的音准音高，又可以推动音乐的情绪，还可以用于补充一些人声能力范围以外的内容。比较讨巧的一点是，钢琴可以负责原作品中较快较难的部分。钢琴伴奏使用恰当可以在整体难度与音乐性上作为一个很好的平衡工具。 如谱例所示，每个声部几乎都没有做很大的跳进，也没有超出一般人的音域。这样一方面兼顾音乐性，另一方面兼顾演唱难度。与原作不同的是在第二声部的改编时使用复调的手法，增加了演唱难度，符合多声部训练的需求。第三声部的旋律线是使用原作品弦乐的旋律线条，与一二声部形成对比。通过改编原曲弦乐部分，极力还原原作品的音响效果的同时确保演唱起来不会变得太难。原曲中贯穿在整个段落的三连音律动，改编时用钢琴进行复刻还原。并且钢琴部份没有使用太过复杂的织体，降低钢琴的戏剧性的动态。在稳定节奏律动的同时使演唱者更集中于声部之间的配合和听众更关注人声的演唱，在一定的视唱难度上保持作品的音乐性。 结 语 总之，笔者认为在使用音乐素材改编为多声部视唱作品时，慎重选择多声部改编的原始素材、作品难度与音乐性的融合以及音响效果的整体还原这三个部分是比较重要的。在选择原素材时要根据到多声部训练的目标，选择的改编原素材应具有实用价值与现实意义。如选择一些经典的音乐作品，让学生接触到更多优秀的作品等。改编后的作品是否兼顾了音乐性与多声部视唱的训练难度。视唱作品作为音乐作品提供学生学习认识音乐的途径之一，要确保视唱作品具有一定的艺术性音乐性。改编后的音响效果尽可能贴近原作，为学生理解原作提供帮助。以上观点希望能给使用改编视唱作品进行教学或正在进行多声部视唱练耳作品创编改编的老师同学提供小小思路上的参考。本文旨在抛砖引玉，希望能有更多的学者专家参与到多声部视唱练耳改编探究中来。 注释： [1]郑 敏.视唱练耳教学研究札记[M].西安：西安师范大学出版社，2018：126. [2]方新佩.多声部音乐创作研究[M].苏州：苏州大学出版社，2018：24—25. [3]张 琦.新视唱形态研究-视唱中曲式及相关音乐特性分析[M].上海：上海三联书店，2013：65. [收稿日期]2019-10-21 广西艺术学院研究生教育创新资助项目（2019XJ32）。 [作者简介]农魏嘉（1993— ），男，广西艺术学院硕士研究生。（南宁 530022） （责任编辑：崔晓光） |
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