| 标题 | 声乐表演的艺术表现 |
| 范文 | [摘 要]声乐表演是音乐创作、音乐欣赏的中介，即演唱者是作曲家和观众的中介。为了更好地呈现作曲家的作品及带给观众更好的欣赏效果，演唱者需加强自己文化修养与艺术内涵，形成自己的艺术表现力。本文从声乐表演的艺术表现入手，介绍了影响音乐表演艺术表现力的特征，探究了声乐表演声乐演唱艺术表现力形成途径，以期对自身演唱有些许帮助。 [关键词]声乐表演;艺术表现;形成途径 当我们在问音乐表现了什么的时候，是从语言的这个角度来看“表现”一词，明显把其当作一个及物动词。艺术的表现既是及物又是不及物。艾德蒙·格雷试图重新以本质上的不及物来定义音乐的表现，他认为对表现的理解是渴望以这种或那种方式演唱或演奏它而构成的。这说明音乐的表现主要是在理解的基础上进行表现，每个人的理解方式不一样，表现出来的作品也不一样，呈现出来的表现力也不一样。 一、艺术表现力 （一）呈共性特征的表现力 呈共性特征的表现力即共性表现力，指音乐表演中的普遍规律，即艺术家普遍遵循的艺术原则。[1]如一些强弱等力度符号及快慢等速度符号，在出现cresc（渐强）、decresc（渐弱）的力度符号标记时，要表现出逐渐变化的情感起伏;在出现accel（渐快）、rit（渐慢）等速度符号的标记时，表现出来的音符时值要适当拉长或缩短;还有当弹奏或演唱两句相同的旋律时，两句旋律要呈现出不同的效果，一般处理为强弱的对比。这些都是音乐表演中表演者们普遍遵循的规律，也是人性表演方式与机器表演方式（如MIDI演奏）的区别。但是在共性表现力的特征下，不同的艺术家还有不同的呈现其个性表现力的表演方式。 （二）呈个性特征的表现力 呈个性特征的表现力体现在艺术家的个性风格中，且以共性表现力为基础表现出来。呈个性特征的表现力首先体现在艺术家的表演意图上，如捷克女高音格鲁贝洛娃在演唱《每逢那节日到来》（歌剧版）的时候，最后一句高潮处的“an...”，乐谱上标记的是渐强加大连线，从“an......”到“sia”前都是一口气，但格鲁贝洛娃却在“an...”这一句后面每一个小连线的地方都给出了气口。不知格鲁贝洛娃当时演唱这一句心里所想，但应该是为了使情绪在高潮处出来，更能体现主人公当时的心情。其次，呈个性特征的表现力还体现在艺术家丰富的艺术体验和精湛的表演技术相结合上面，音乐表演本就是艺术和技术的结合。其实艺术家们精湛的演唱（或演奏）技术本就是一种个性表现力的体现，高超的表演技巧产生令人惊叹与震惊的表演效果，如著名女中音歌唱家巴托莉华丽的花腔技巧使人惊叹。这不仅需要有过人的天赋，更需要艺术家长期扎实、科学的训练。巴托莉拥有的华丽的花腔技巧也是由于其长期处于家庭的艺术氛围的熏陶和母亲严格训练的成果。虽然我们承认炫技能带给观众淋漓尽致的感受，是音乐表现力的重要组成部分，但仅仅有技术是不行的，还需要融入真情实感，使技术与艺术完美结合，才能征服观众，把听众带入作品之中，使其感同身受。 （三）呈多元特征的表现力 随着时代的发展，音乐也呈现多元化的趋向，自然就需要呈多元特征的表现力。一方面，随着现代技术的发展，现代音乐不断进行突破，加入新颖的想法，多种作曲技巧的结合，使舞台表演方式呈现多元化的趋势。另一方面，观众的审美能力也逐渐变强，这就对音乐表演的要求不断提高，是音乐表演形式越来越不一样。如跨界演唱组合，说唱歌手Gai与祖海跨界组合演唱的《好运来》，是通俗唱法与民族唱法的结合，这种跨界组合的演唱，打破了唱法的界限，給观众带来不一样的感受。还有中西结合的表演形式，如中西乐器结合的一些乐曲，近年来越发流行，尤其是许多古筝曲，现都用钢琴伴奏，如《临安遗恨》《望秦川》《恋春风》等，尤其是《恋春风》这一曲，前段在古筝独奏完，钢琴弹出浪漫唯美的旋律，展现出春日迷人的芬芳气息以及人们萌动的内心感受，很好地与作品的情感与表现内涵相结合。这些古筝曲把古筝和钢琴较好地融合在一个曲目里，互相取长补短、相得益彰，使乐曲比独奏时更新颖、更有层次感。 二、声乐表演艺术表现力形成途径 声乐表演若缺乏表现力，那将毫无感染力，犹如“照本宣读”，根本无法将隐藏在作品背后的情感和故事通过自己的演唱表达出来，那么声乐演唱也毫无意义，故声乐学习者必须通过多种途径的学习，取长补短，培养自己的表现力，使自己能够更好地诠释音乐作品。 （一）以共性表现力为基础，培养乐感，提高演唱表现力。 在表现力的培养过程中，共性表现力的学习是最基础的，强、弱、快、慢等力度速度记号的表现是最基本的，主要是要培养良好的乐感，这样才能更好地诠释音乐作品。乐感即对音乐的综合感受能力，包括音准感、节奏感、旋律感等[2]。 1.音准感 音准感不仅包括演唱者外在演唱出来的音准，还包括演唱者的内心听觉，内心听觉好的演唱者音准也很好，因为他在还未演唱之前，脑海中已经把乐曲演唱过一遍了，内心对乐曲有较好的把握，声感影响乐感，这样对其更好地表现作品也有帮助作用。 2.节奏感 节奏感的培养包括对各种基础节奏进行节奏训练，对节奏长短、强弱、快慢等都有准确的把握，例如新疆“切分”的风格性节奏和八七拍特色的节拍的把握，虽然乐谱上有明显的标识，但怎样对作品进行处理、具体呈现的演唱效果都会根据演唱者个人的表现力而不同。 3.旋律感 其中旋律感的培养尤为重要，不同的旋律由不同的时值、节奏、音高构成，建立在不同的调式、节奏与节拍的基础上，如南方民歌主要使用的调式为五声调式，旋律级进较多，表现出委婉、细腻、抒情的感觉，节奏较规整;西北地区民歌则旋律中大跳较多，音调呈现高亢嘹亮的特点，淳朴中带着严峻和深沉。不同的旋律代表不同的风格，旋律线的变化体现情感的变化，旋律能表现作品背后蕴含的情感，所以旋律感的培养对演唱者个人表现力有极大的促进作用[3]。 演唱者需要以共性表现力为基础，长期进行乐感训练才能提高表现力，更好的诠释作品。 （二）激发音乐想象力，突出个性表现力，提高演唱表现力 演唱者演唱一首作品，需要在自己理解的基础上揣摩并把握作者意图，然后表现出来。但有时部分作品太抽象，难以理解，这就需要演唱者充分发挥自己音乐想象力，把抽象的形象表达出来。但是音乐想象力也不是凭空而来，而是要通过一些途径的学习，激发音乐想象力，进而突出个性表现力、提高演唱表现力。如在进行音乐作品的演绎时，可以将音乐和任何事物联系在一起，可以是某一人物、也可以是自然风光、甚至还可以是某一种精神，通过对这些事物的联系，激发音乐想象力，更好的把握作品。在没有丰富的情感和生活积累前，需要表達一些复杂情感内涵的音乐作品，也需要演唱者激发自己的想象力，去进行想象，必要时还需要阅读相关书籍，内化于心，才能对这类音乐作品进行更好的表演，把握好作品所包含的风格与情感，也在这个学习的过程中提高了自己的演唱能力。 （三）树立多元观念，呈现多元表现力，提高演唱表现力 随着经济全球化的发展，世界各国交往密切，在政治、经济、文化等多方面都有所交流，音乐作为文化的一部分，也是各国进行友好交流的一个部分，各国的音乐涌入，每个国家和民族都有自己的演唱方法，这就需要演唱者树立多元的演唱观念，吸收优秀的理念和方法进行借鉴和学习。如在二十世纪五六十年代左右，美声唱法传入中国，虽在中国声乐界爆发了著名的“土洋之争”，但最后还是形成了“土洋并行，融合发展”的道路，民族唱法吸收美声唱法中的气息、发音、共鸣，使具有科学性的美声唱法和具有特殊性的传统民族唱法有机的结合在一起。形成了民美唱法，弥补了民族唱法挤、炸、扁、尖的缺点，也解决了纯美声唱法演唱中国民族歌曲的尴尬之感。但借鉴美声唱法的科学性的目的不是照搬，也不是替代，而是要中西融合、取长补短，形成自己的个性。通过民美唱法的成功我们就可以发现，树立多元观念，不是为了照搬、替代别人的唱法，而是要对优秀的理念和方法进行借鉴和学习，自己进行消化、吸收，使其变为自己的东西，进而提高演唱表现力[4]。 总 结 声乐表演可以说是一种二度创作，演唱者通过自己的理解，把作曲家及作品背后的情感与内涵表达出来，使乐谱转化为真实音乐。所以演唱者要以共性表现力为基础，培养乐感;激发音乐想象力，突出个性表现力;树立多元观念，呈现多元表现力，以期能够更好地诠释作曲家的作品，使音乐作品具有更高的审美价值，给观众带来更好的欣赏效果。 注释： [1][2]高拂晓.论音乐表演的表现力[J].南京音乐学院学报（音乐与表演），2014（03）：9. [3]崔 飞.音乐表演的艺术风格和艺术表现[J].大舞台（音乐），2012（10）：87—88. [4]杨易禾.音乐表演艺术中的风格与流派[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2003（01）：84—89. [收稿日期]2019-11-01 [作者简介]邓佳慧（1997— ），女，扬州大学音乐学院硕士研究生。（扬州 225000） （责任编辑：崔晓光） |
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