| 标题 | 论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养 |
| 范文 | 【摘要】在当今社会中，钢琴学习愈来愈受到人们的关注，钢琴演奏成为唯一彰显钢琴学习成绩的方法，可是，在钢琴演奏时，若想实现这一目标并不轻松，本文对钢琴演奏教学中音乐表现力的培养方式给予分析。 【关键词】钢琴；演奏；教学；音乐；表现力；培养 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 引言 钢琴具有宽广的音域、优美的音色以及良好的音效。钢琴能够陶冶情操，并且具有相应的娱乐性，很多人雖然具备钢琴演奏技巧，可是并未感受到音乐的灵魂，从而会令钢琴演奏欠缺表现力，无法获得观众的共鸣，令钢琴演奏丧失本身的价值。 一、钢琴演奏教学中音乐表现力的作用 （一）让学生具备音乐感受能力 感受能力成为音乐表现力的一个主要内容，感受能力有利于学生体会音乐的曲调以及情感的表达，具备音乐感受能力的学生在学习中可以达到一石二鸟的效果。感受能力从某一角度讲则为接受音乐作品所传达的情感，具备音乐感受能力的倾听者能够加快融入到音乐表达的氛围中，成为音乐作者的知音。当前，高校学生需要具备艺术修养，从而才能够符合当前社会对人才的标准，所以，在钢琴教学中，需要着重培养学生的音乐表现力。 （二）让学生具备音乐想象力 音乐想象力对学习钢琴的学生而言十分关键。音乐属于听觉艺术，听觉艺术为十分抽象的艺术，所以，听众需要具有充分的音乐想象力，从而才可以体会到音乐所表达的美。在钢琴教学中，学生的音乐表现力与音乐想象力呈现出相互关联的状态，以某种角度而言，音乐想象力成为完成音乐表现力的主要方法，所以，钢琴教师授课时需要运用示范性教学、比喻性教学以及情景还原式教学，以此锻炼学生对音乐的想象力。让学生具备良好的音乐想象力，体会到钢琴旋律创造的山川河流、人间百态中体现出的美感，让学生变成极具音乐素养之人。[1] 二、钢琴演奏教学中音乐表现力的培养方式 （一）钻研乐谱 钢琴音乐演奏无法脱离乐谱，在充分分析乐谱以后，才可以有效实施钢琴音乐的演奏。乐谱主要通过书面方式体现出来，经由分析并阅读乐谱，可以体会到作曲家创作曲谱时的内心情感过程，并透过乐谱所要表达的思想感情，在这一方式的学习下，学生不但可以更加深刻地理解乐谱，还可以让学生在音乐表演时更加体现出丰富的内心情感。在进行钢琴演奏教学时，教师要有目的地持续促进学生对乐谱研读的理念，学生应当可以熟练把握乐谱的相应标记符号所体现的价值。学生在钢琴演奏前需要通读并理解整个乐谱，熟练记忆相关标号的所在位置。并且，学生要十分注重乐谱中的调性转换部分，对曲谱左上角的乐谱性质与速度的标记方面，需要十分重视乐谱段落间的相应性质改变，特别是速度与表情。所以，学生在演奏钢琴前需要对乐谱给予研读，掌控乐谱谱曲中的大概体系，牢记乐谱标号与指法，对所有音符均给予时值确认，对乐曲的乐句进行有序规划，掌握乐曲所传达的理念，持续提高练习成效。 （二）应感受音乐内容的真正内涵 教师在钢琴教学时，应当解读作者的创作背景、目的与风格，让学生体会作曲家创作时的情绪，乃至作曲家的创作目的。教师应让学生学会使用不同方式体会音乐作品，包含联想法与比喻法等，透过方法的把控，经由学生不断努力，则可以展现出鲜活的生命力与表现力的作品。钢琴乐曲的风格与作曲家的个性、情感、阅历紧密相连，所以，阅读极为关键，教师应当培养学生正确的阅读习惯，透过了解作曲家，更加深入地理解作曲家的作品。 （三）应多听而体会钢琴音乐 声音成为钢琴的主要传播渠道，其能够将所需的音色与情感展现给观众，所以，听觉功能成为演奏者最先具备的能力。因为钢琴的音域极为宽广，因此音响效果存在相应的多样性，其能够有效激发演奏者的听觉，因此，钢琴教师应当提高学生的听力，提升对听力审美与鉴赏程度的标准。在平时训练时，让学生通过不断听钢琴音乐，让学生真正掌握钢琴音乐的节奏、旋律、和声等，从而才可以体会钢琴音乐想要传达的情感与变化。 三、结束语 综上所述，在钢琴教学中，教师应当制定相应的有效计划，从而提高学生的钢琴演奏能力。在提高学生钢琴演奏能力时，要强化学生对音乐学习的理解力，并培养学生的基础学习能力与演奏应变能力。对一名优秀的演奏者而言，需要具备较强的音乐表现力，从而才可以有效展现出音乐作品的艺术魅力，为听众带来无与伦比的听觉盛宴。 参考文献 [1]郭蓉.试论强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养[J].音乐大观，2014. 作者简介：任婧（1994—），女，山西介休，硕士，研究方向钢琴。 |
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