| 标题 | 放松，弹出动听的声音 |
| 范文 | 杨健华 【摘要】聆听一首好的钢琴作品，会让人激情澎湃、心神荡漾。一首好的钢琴作品，必然会有动听的声音才能打动听众的心。这种声音的获得与弹奏者各方面的放松是紧密地联系在一起的。在高中音乐艺术生的钢琴教学中，如何让学生学会运用“放松”来获取好听的“声音”，提高学生的弹奏能力，是音乐教师要思考和探究的问题。 【关键词】钢琴教学;声音与放松 【中图分类号】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文献标识码】A 怎样在钢琴上弹出好听的声音呢？这是教与学的双方都要面对的至关重要的问题。涅高兹曾说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音，‘制造出声音为其目的，那么无论你弹得是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下工夫，说得更确切些，就是练习声音”。在教学中，教师往往把主要精力放在应付视谱、读谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决和克服上，甚少去处理声音。随着时间的推移，如果不在声音的质量上下工夫，学生必定会在处理作品上栽跟头。出现“弹棉花”式的演奏或出现忽强忽弱不和谐的声音。一首好听的钢琴作品一定会有干净、纯正、结实、饱满、线条美的声音，这个前提是做到各方面的“放松”。这么看来，在学琴的过程中，该放松什么，怎样做到“放松”，如何通过“放松”获得纯正、动听的声音是必须要解决的问题。 对于“放松”这个概念，教师各有各的理解和要求。在多年的教学中，我觉得学生要做好“放松身心、松而不懈和放松呼吸”三个方面才能理解和运用“放松”。“放松身心”指的是身体和心理的放松;“松而不懈”指的是当身体自然重量放松传递到指尖时，指尖保持“局部紧张”来弹奏每一音，做到“弹到底”“弹到点”;“放松呼吸”指的是弹奏每一乐句均要放松呼吸。 一、心理放松是起步 在钢琴的弹奏上，心理放松可以使声音像舞者一样的优美、灵活而富有弹性。在教学中，我常借助各种方式从心理和思想上帮助学生深入了解和感觉放松是怎么一回事。比如引导学生展开充分的想象，像“醉汉”一样靠在墙上，体验全身放松的感觉。实践证明，学生如果突破了心理关，做到了心理放松，就能从根本上协调肢体的放松;能更从容地演绎作品。 二、身体放松是基础 倘若做不到身体的放松，包括上身肌肉、肩、臂、腕的放松，弹奏者会出现肢体僵硬，用“蛮劲”来弹奏的现象，这样弹出的声音必然是生硬、肤浅和缺乏表现力的。所以，身体放松是获得好声音的基础。 如果学生在心理上获得了最大的解放，那我们就可以进入实操阶段。在实际教学中，我让学生全身放松，弯着腰，眼睛往地上看，把手臂放在身体两侧，自然下垂，然后去晃动学生的一副胳膊，让它们像荡秋千一样左右摇晃，当感觉学生的手臂很放松的时候，用我的双手手掌托起学生的胳膊（学生保持放松慢慢直立，我双手与肩同宽），抬置胸前的高度，让学生保持放松把胳膊沉下来，当感觉学生能做到胳膊的力量都放下来时，我会让学生弯着腰坐在琴凳上，在学生身后拿起学生放松的软绵绵的手臂，让它在琴键上方像“自由落体”一样掉在琴键上，让手指弹出结实而响亮的声音。 三、“松而不懈”是关键 “松而不懈”即在钢琴弹奏中保持积极放松的状态又不完全松懈。是对立统一的关系。手臂的“自由落体”式的放松很容易造成学生非常松弛的弹奏状态，体现在学生不仅把双臂完全放松了，还把落在琴键上的手指、手掌、手腕塌下来了，在这种状态中，力量会失去控制，重量送不到指尖，手指弹奏不均匀，又不灵活。 尼古拉耶夫曾这样描述过钢琴弹奏时手的状态：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样柔软，应该像弹簧那样有弹性”。也就是说放松问题是力与松的辩证统一关系。即“松而不懈”。在教学中，我会让学生跟着学习芭蕾舞的基本动作（全身的感觉非常放松，用足尖支撑全身，足尖处在用力之中），深入体会手指“松而不懈”的感觉;引导学生学习要触类旁通，让整只手从肩关节、大臂、肘关节到手腕，完全放松，没有一处僵硬，指尖要支撑臂腕的自然重量，保持一种积极的自然绷紧状态，这就是我说的“局部紧张”。 有人说钢琴是指尖的艺术，我非常赞同这一句话，这也说明了指尖在钢琴弹奏中的关键作用。如何运用指尖发出各种不同的声音，要做到“弹到底”和“弹到点”。 （一）弹到底 “弹到底”即是把手臂等的自然重量放松输送至指尖，把弹音的琴键弹至琴键的最深处。很多学生虽然能体会手臂的放松，但指尖的重量感老是找不到。为了达到这个目的，我让学生保持放松感觉后拎起学生的指尖，把它缓缓地高高举起，学生如体会到真正的肢体放松能体会到指尖的重量感。对于举起后指尖仍没有重量的，教师可观察学生的肩膀或上臂等处有没有放松。在保持最自然的手型和手掌各关节的支撑下，当学生的指尖如“自由落体”般到达琴键后，指尖有明显的绷紧感，这就是很多钢琴家常说的“弹到底”。全身放松，局部（指尖）紧张，让学生切身体会放松的踏实感觉，认真倾听弹出的每一个声音，培养音乐的耳朵，养成倾听鉴别的习惯，改进弹琴的虚、浮、飘等毛病，使声音结实而饱满。 （二）弹到点 “弹到点”的说法，是一個触键的概念。钢琴触键的全部学问，就在于不同的目的——用不同的准备动作，不同的方式方法，造成琴键承受重力那一瞬间的“点”的不同性质带来的声音色彩、力度的微妙差异上。在教学中，要告诉学生，无论声音大小强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。钢琴上的“点”需要用灵敏、细心的感觉捕捉住，仿佛是“活”的一样。如深厚的声音应把琴键弹深、弹到底;果断的声音下键必须果敢直接，下键要快;柔和的声音则要下键慢、贴键弹奏;歌唱的声音则要在琴键上“逗留“久些让琴弦发出最好的共鸣和延长。“弹到点”，能提高手指的控制能力，增加演奏的把握性，最重要的是改善了声音的质量。如果让学生及早理解到“弹到点”的意义，声音的质量必将得到大大的改进。 应该说，“弹到底”是“弹到点”的前提，不同之处在于“弹到底”似乎更强调放下去的感觉本身，而“弹到点”更倾向于声音的技巧，为了使声音发出更充分、更动听、更富于变化和更符合科学性。 四、放松呼吸很重要 “放松呼吸”就是弹奏者在弹奏乐句时像歌唱者一样放松呼吸，以达到更好的弹奏效果。如果说钢琴弹奏者要有一个“指挥官”去协调身体各部分和整体的话，我认为这个“指挥官”就是呼吸。声乐大师周小燕先生曾说“声音就像是一粒粒的珠子，而气息则是串珠子的那条线”。在钢琴弹奏上气息也有如此重要的作用。 当学生在肌肉紧张，身体僵硬时，就会弹出生硬而笨拙的声音，这时我会做好示范，并告诉学生，在乐句之间的换气点打开腔体放松呼吸会有意想不到的效果——在弹奏时运用气息协调放松身体各部分，做到声音美妙、姿势优美，从听觉和视觉上达到整体协调。学生在弹奏中巧妙地运用气息，能让音乐像说话一般，从容自然。能让演奏者的姿势变得收放自如，能使乐曲旋律富有线条美。 当弹奏者真正做到身心放松，做到“松而不懈”，指尖能“弹到底”和“弹到点”，也能处理好呼吸问题的时候，干净纯正动听的声音自然会从指尖流淌出来。 参考文献 [1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社， 2001. [2]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社， 2004. [3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社， 2003. |
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