标题 | 莫扎特咏叹调《难道指望男人和军人守住贞洁吗》的艺术特点和演唱体会 |
范文 | 【摘要】莫扎特,是古典时期最突出的作曲家和音乐家,他一生中所创作的作品影响极大,以歌剧作品最为著名。其塑造的人物形象都很生动,本文分析《女人心》中的经典咏叹调唱段来进一步了解《女人心》的创作背景,而且经过自己对这首作品的演唱,可以驾驭莫扎特咏叹调的艺术风格,演唱时需注意音乐情感和技术处理等方面。 【关键词】莫扎特;《难道指望男人和军人守護贞洁吗》;艺术特点;演唱体会 【中图分类号】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文献标识码】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章编号】1002-767X(2020)01-0088-01 【本文著录格式】张俊丽.莫扎特咏叹调《难道指望男人和军人守住贞洁吗》的艺术特点和演唱体会[J].北方音乐,2020,01(02):88,92. 一、创作背景 (一)作曲家简介 沃尔夫冈-莫扎特出生在欧洲的萨尔兹堡,也就是如今的奥地利,莫扎特受到父亲影响,有音乐方面的天赋,8岁时就创作了第一部交响曲,被称作“音乐神童”,并且在后来的创作中将自己从父亲身上得到的音乐灵感注入进去,很不幸在年轻时就结束了一生,他在生前创作出许多的作品,22部歌剧作品中最著名的3部歌剧达到了歌剧发展的最繁荣的时期。莫扎特如此短暂的一生给我们留下的却是无尽的财富。莫扎特的音乐形式广泛,有各种体裁和较长的篇幅,莫扎特的喜歌剧塑造的角色鲜明生动,一般结构分为4章,内容比较诙谐,也采用大段落的宣叙调,有时插入重唱的片段,表现出各种生动赋有特的性格。 (二)歌曲创作背景 莫扎特在国家爆发战争时诞生,这就奠定了他歌剧创作的风格特点,《女人心》这部二幕喜歌剧也叫做《女人都一样》,在当时1756年的约瑟夫二世主张改革,使平民们减少了剥削和压迫。《女人心》这部喜歌剧是达·蓬特与莫扎特合作写出来的,之前合作的两部是《费加罗的婚礼》和《唐璜》,达·蓬特这位传奇人物是犹太人,与莫扎特结识于1782年,被称作“黄金组合”。《女人心》这部歌剧其实有点偏离当时社会的道德观念,但是也是当时生活的真实情境,因为当时皇帝逝世较早,以至于《女人心》流失了一段时间才被重新挖掘出来。《难道指望男人和军人守护贞洁吗》中,女仆黛丝比娜机灵活泼,这一片段劝导女主人走出失去未婚夫的悲痛中,莫扎特创作的这首歌曲用生动的言语使黛丝比娜这一人物表达得淋漓尽致。 二、艺术特点 (一)曲式结构 这部咏叹调的曲式结构为三部曲式(ABB)变化再现,以F大调进入,它的速度术语是Allegretto(意为小快板),所以,旋律采用最多的是十六分音符,还增加了颤音的装饰和八分休止符等,旋律声部轻快活泼,歌曲的伴奏部分多三连音出现的,表型形式相同,目的是为了突出黛丝比娜的精灵古怪。 A乐段为1-24小节,从F大调开始,节拍是2/4拍,开头标有“p”(意为弱),11-21小节,钢琴伴奏用连续的三连音,旋律声部比之前的音域提高,黛丝比娜的情绪慢慢推进,还运用平行扩充手法,语言重复,烘托出黛丝比娜带有疑问的内心想法。 19-21小节,出现短暂的还原b,暗示着音乐情绪稍稍变化,fedelta(意大利语)意为忠诚,并且重复两次,二者融合使剧情发展更生动。22-25小节,采用模进的手法和三连音同音反复,可以看出伴奏部分弱化,着重强调黛丝比娜的歌唱部分。更好地为B乐段变换成6/8拍做准备,演唱时要把三连音严格唱均匀,在速度稍快的情况下还要吐字清楚,腔体保持好,保持一个高位置然后吐字,位置靠前一点,音色听起来会更好听,而且在节奏上不能先快后慢,一定要要注意与伴奏者的配合,伴奏部分在19小节后有自由延长,悄悄地转变着唱段的风格,这两句类似宣叙调,表现出黛丝比娜对于不可靠男人的怀疑。 B乐段为26-59小节,B乐段相比A乐段略显平缓,但节拍变为6/8拍,音域比之前A乐段整体移高,伴奏织体为均匀的八分音符加和弦音的衬托,音乐走向是层层递进的。演唱时要一直保持一个高位置,腔体要保持好,咽壁立起来,朝着一个方向唱。音乐情绪比之前活跃了许多,走向音乐的核心唱段。 B乐段是60-94小节,调性回归到F大调,其实是B乐段的变化重复,只是在内容表达上有所变化,70小节开始,旋律的节奏的音型多为附点八分音符和均匀八分音符结合,左手为均匀的跳跃演奏的三拍子,使音乐跳动起来,添加“tr”(短波音)的音乐术语,在主和弦和弦音上进行演奏,伴奏右手也出现“tr”的演奏记号,同时加入了跳音演奏,出现对话式的音乐形式,演唱声部和伴奏呼应出现相同的旋律。戴斯比娜娓娓地劝说着两个姐妹。 (二)演唱体会 在演唱时,前奏只有一个小节,时间比较短,并且钢琴伴奏为三十二分音符,为连续下行的琶音,速度较快,第一句类似说话式的演唱,起音“in”不难唱但也不简单,首先控制好呼吸,横膈膜保持,把音唱出去,不能窝在嗓子里,发音要清晰,在唱“uo”时要气息通顺,打开喉咙,声音要往前唱,第四小节的“in”也要与起音对应准确,音的音高和位置都不能变,要连贯,这两个“in”均在小节弱拍处开始的,所以要弱唱。 进入B段后,乐曲更具律动性,30-33小节,运用同音反复的手法,八度跳跃,同时多处加入附点节奏,演唱时也要注意谱子上的“mp”与“p”的记号,需要控制发音时的力度,就是这种细微的变化才能表现出黛丝比娜抑扬顿挫的语气,在唱小字一组c与小字二组c的八度跳跃时,此时需要稍稍地加入真声才能转换自然,腰部使劲,而且不能因为速度快,出音率高导致越唱越快含糊不清,要保持好气息,哼到咽壁的一个点上向前唱,一直保持高位置才能使音高、音色都做到更好。这一段更加讽刺男人的忠诚度。 在B段结尾时,与B乐段形成对比,演唱音域较高,依然要用腰部的力量支撑气息,腔体保持好,不能因为音域的移高喉咙也跟着移高,这样结尾处会特别费劲。在70小节,“larala”这几个颤音,使这部作品增加了灵动性,要支撑住气息保持高位置,否则音会偏低,结尾处十一度的大跳演唱有一定的难度,两次反复速度较快,要快速换气,在场“a2”这个音时,要保持哼鸣状态,在演唱时可稍稍位置靠后,腰部支撑住气息,打开喉咙,把音直接唱出来音色才比较自然,整部作品在激动的情绪中结束。 三、启示与影响 《难道指望男人和军人守住贞洁吗》这首歌曲戏剧性和音乐性相结合,作曲家将黛丝比娜的性格塑造得淋漓尽致,剧情错综复杂,将人物矛盾通过旋律与歌词成功地展现在人们面前,丰富了人们的精神世界。 在演唱时,要做到声情并茂,首先气息通顺,运用要连贯,唱歌时的呼吸循环过程是最基础的,喉咙要打开,气息沉下去,才能唱出宽松的声音,其次在气息的基础上要一直保持高位置,逐渐把自己的音色唱出来,这就需要长久练习才能平稳自己的状态。演唱中,横隔膜的气息支撑、宽松的声音、动人的音色是这首歌曲的关键因素,但不能只追求声音技巧而忽视情感的表达。这是不对的,拿到一首作品应先了解作曲家创作此歌曲的背景等一些相关文献,通过音乐术语分析其中要表达的情感情绪,然后开始最基础的训练,比如先学旋律音高,然后熟读歌词,最后二者结合再仔细琢磨、推敲。在平时训练过程中思想上必须积极控制自己的消极情绪,比如拿到一首较难的作品,不能还没有去唱就觉得自己不行,打退堂鼓,所以我们要避免这种消极情绪,克服声乐学习上的难关,持之以恒,才能演唱得更自如。 参考文献 [1]莫扎特喜歌剧女性角色研究[D].武汉:武汉音乐学院,2010. [2]沈湘.声乐教学艺术[J].人民音乐,2003. 作者简介:张俊丽(1996—),女,汉族,山西忻州,硕士研究生,宝鸡文理学院,研究方向:学科教学音乐。 |
随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台,免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。