| 标题 | 歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》中“阿依古丽”的人物形象探究和演唱分析 |
| 范文 | 【摘要】在我国歌剧的创作历程中，《阿依古丽》是一部具有重要意义的民族歌剧，它诞生在一个相对“特殊”的时期，最终导致它的艺术创作成就的光辉没有闪现出来。笔者认真聆听了由中国歌剧团1966年演出时的实况录音资料，认为有很高的艺术价值和学习之处，就目前从歌剧研究和专业探究领域来看，在这部歌剧的艺术创作手法和整部歌剧所传达的思想上，还是非常具有艺术探索的价值和意义。 【关键词】《阿依古丽》;人物形象;演唱分析 【中图分类号】J607 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文献标识码】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章编号】1002-767X（2020）01-0099-01 【本文著录格式】陆星辰.歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》中“阿依古丽”的人物形象探究和演唱分析[J].北方音乐，2020，01（02）：99，101. 一、关于歌剧创作 “五四”运动之后，西方思想逐渐流入我国，我国进入探索新歌剧时期，歌剧领域走上了积极吸收西方经典的歌剧、创新中国本土歌剧的道路。在继歌剧《白毛女》之后，《阿依古丽》（海啸编剧，石夫、乌孜满江作曲）诞生了，为了积极响应“洋为中用”，借鉴西洋歌剧，应当下时代需求，贴近人民群众的生活，这部歌剧应运而生。1966年，由中国歌剧团首次上演，是海啸根据电影《天山的红花》改编而成。眼看中国歌剧创作即将进入第二次高潮，就在这时，《阿依古丽》被列为左倾思想，直到“文革”结束才重见天日。 在歌剧的创作中，以哈萨克名族音乐为基调，加入了维吾尔族等名族的曲式和乐调。在创作手法上，借鉴和应用了西方歌剧创作手法，加入了我国戏剧的一些元素，并且包含独白、旁白、对白和人物咏叹调、宣叙调等。无论是在乐队编排还是人物刻画上都有不同程度的创新，为了更好地表现哈萨克名族音乐，在伴奏中加入了少数名族特有的一些乐器，刻画出很多生动的画面。在人物性格描写手法上面，石夫做出了大胆的创新，用各阶级的强烈矛盾冲突刻画鲜明突出的人物性格。 歌剧讲述了在天山脚下的哈萨克牧业生产队里发生的种种故事，以女主人公阿依古丽和她的丈夫阿斯哈尔的感情生活为剧情主线，与反派人物哈斯木之间强烈的戏剧冲突，在经历了种种磨难、阶级斗争之后，身为队长的阿依古丽终于在党的教育、领导和号召下，带领着牧民们过上了幸福美好的生活…… 二、关于人物“阿依古丽”人物形象探究 剧中女主人公阿依古丽是一位勇敢、坚强、大胆、热情、倔强又不缺柔情的女英雄人物，有非常典型的意义。 解放前她是地主哈斯木家的奴隶，在鞭子底下艰苦地生活，饱受折磨。解放后，在党的领导下一路成长，有着坚韧不屈的意志和为大家奉献的热情，为了公社、为了人民、为了集体利益而奉献自我。拥有很强的领导能力和坚定意志力的阿依古丽被选为生产队队长，但是也有一部分人煽风点火，以反面形象为首的哈斯木等人极力反对阿依古丽当队长，不愿听从她的领导，就连她的丈夫阿斯哈尔最初也不支持她当队长，用自己所谓的大男子主义思想想要说服阿依古丽，最后在阿依古丽不妥协的情况下毅然离开了家。面对这样困难的境地，阿依古丽内心也非常挣扎苦恼，她想要改变自己丈夫的想法，看着离去的丈夫，外面面对的又是需要自己的“大家庭”，阿依古丽决定继续斗争，继续向党领导的方向走去。 在对阿依古丽人物性格的刻画描写上，作曲家精心的设计矛盾冲突和戏剧冲突也很符合当时的时代需求，把艺术和生活贴合在了一起，整场具中人物音乐主题风格不断地变换，这也是人物塑造最为成功的地方。 三、《赛里木湖起了风浪》的演唱分析及情感表达 这首歌曲是女主人公阿依古丽的咏叹调，是阿依古丽第一次和阿斯哈尔起冲突之后阿依古丽的唱段，生动地表现出阿依古丽内心的独白和感情的抒发，也体现出了阿依古丽的柔情，深刻地表达了她内心的波澜，也是歌剧《阿依古丽》中流传至今的经典唱段之一，在这部歌剧中具有重要意义。 由作曲家根据维吾尔族民歌《春天之歌》的基础上改编而成的，并融合了多首新疆的民族歌曲。整首歌以缓慢、抒情为基调，并且运用了“牧歌”的元素，使作品更加具有生活气息。为了准确地刻画阿依古丽当时的形象，新的作品在曲速和风格上都沿用了原曲的深远、悠扬，情感表达上删减了忧伤、绵长的色彩，而加入了坚定和期盼的人物情感。 因为自己的丈夫私自卖草，阿依古丽当众批评了他，回家以后两人争吵，阿依古丽没有为丈夫的思想而妥协，走出了帐篷，但是她还是想想办法改变丈夫当时的想法，所以唱起了这首《赛里木湖起了风浪》，面对自己心爱的丈夫，两个人因为思想的不同产生一系列分歧，丈夫对自己产生如此深的误解，不愿妥协的阿依古丽内心十分无奈，因为她需要斗争，就要坚定不移。 整首歌曲是女声偏中、次高的音域，旋律上有一系列的装饰音，异域风格浓厚。在整个剧中，作曲家在设计阿依古丽这个人物的时候，对她的音域以及音色有一个很好的把控，音域较为宽广，声音浑园而不噪亮。这首歌旋律线条长而悠扬，对声音的强度要求不需要太强，气息需要平稳和均匀，而且气口不宜过于太多，这样是与阿依古丽当时的状态贴切的。争吵以后的阿依古丽没有过多的气愤，而是平静和深沉。 这首歌的歌词是将自由诗填进了旋律，更加具有诉说性，这也是歌剧创新的一个亮点，笔者演唱的版本是钢琴伴奏的版本，所以就钢琴伴奏做一些简要的分析，伴奏简炼整齐，主题旋律非常明确，整首伴奏也是围绕着主题展开。 歌曲分为三个部分：第一部分借景抒情“赛里木湖起了风浪，六月地飞雪飘进了毡房……集体地利益，我绝不能忘”，在诉说地同时，阿依古丽也明确了自己想法，在演唱时，前奏缓缓响起，演唱第一句就需要将气息放平稳，吐字清晰，诉说性要强，将悲伤的情绪缓慢地代进去，“六月的飞雪”这句的伴奏在高八度的编写上非常巧妙，仿佛在描写雪花飘落的场景。在唱“集体地利益我绝不能忘”的时候，语气要坚定，需要有气息断开，这个地方在伴奏上也是很简洁的八分音符和八分休止交替进行。一段间奏后进入下一部分…… 第二部分开始引入正题，表达阿依古丽的中心思想，对阿斯哈尔有话讲，她希望自己的丈夫能听进去自己的话，换位思考，希望他理解自己，阿斯哈尔，把我的心放在你的心房，你就会明白什么样的夫妻才是情深意长……这个地方需要情绪逐渐起来，但还是以诉说为主，歌词连接较为紧凑，伴奏类型也较为紧密，需要演唱者换气息速度稍微快一点。 第三部分是歌曲情绪最高的地方，也是阿依古丽情绪迸发的时候，我要仔细地说，耐心地说……，她想把阿斯哈尔好好地劝说，让阿斯哈尔改变想法，仔字是全曲最高的音，笔者认为，这个地方应该是表现出比较激动、坚定的一种情绪，变现出阿依古丽一系列的心理变化，随后的一句要使桀骜地山鹰，永远地飞向东方，这句是对丈夫的期盼，也略带伤感，情绪也逐渐平稳。最后的一个方字伴奏悠长，隐隐约约与主题呼应，全曲在平稳中结束。 歌剧《阿依古丽》在探究意义上不得不说是非常有价值的，它的价值不仅在于对于歌剧本身的创作，而是在一个特殊的时代，作曲家敢于大胆地尝试，并且这个尝试是成功的，无论在当时还是现在，《阿依古丽》这部歌剧对艺术学习者来说意义深远。作为一位声乐学习者，要演唱好一个作品，单纯地掌握演唱技能是不够的，要深入研究剧情、挖掘人物心理、了解作品背景，对旋律和歌词要有更深的研究和感受，作品背后更深层的意义也是需要我们不断学习的。 参考文献 [1]高翔.歌剧《阿依古丽》中阿依古丽的角色创作研究[D].江西师范大学，2012. [2]戴嘉枋.论歌剧《阿依古丽》在音乐创作上的成就[J].中央音乐学院学报，1985（3）：35-45. 作者簡介：陆星辰（1995—），女，汉族，甘肃省定西市渭源县人，研究生在读，研究方向：声乐教学与演唱。 |
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