标题 | 当前我国舞蹈创作中存在的问题及原因分析 |
范文 | 邓士敏 摘要:不同时期的舞蹈创作具有不同的特点,改革开放后,我国的舞蹈创作发展迅速,进入了一个新的历史时期,并且取得了令人瞩目的成就。但是,当前我国在舞蹈创作的过程中依然存在着一些问题,本文就这些问题发生的原因作了简要分析。 关键词:舞蹈创作;存在的问题;原因分析 中图分类号:J7 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)15-0079-01 一、当前我国舞蹈创作中存在的问题 (一)创作的流程性 舞蹈创作凝聚着舞蹈创作者不同情境下不同情感交融的产物,它是舞蹈创作者个人情感的表达与抒发,同时也是一种舞蹈的审美创造活动。此外,在生活经历、文化素养、兴趣爱好和性格特点等方面,不同的舞蹈创作者之间存在着较大的差异性,所以即使在面对同一个素材时,他们也不可能千篇一律,而会迸发出不同的艺术火花。当前,在舞蹈创作过程中,舞蹈创作不断模仿和抄袭经典作品的动作模式,逐渐出现了僵化发展的局面,不同形式的模仿、照搬、套用等现象普遍,而且越来越严重,导致无法充分体现舞蹈的艺术感染力。 (二)创作的空洞性 当前,舞蹈呈现给观众的整体效果是,人们越来越看不懂舞蹈在表现什么。改革升放后,舞蹈发展至今,原本早已进入—个新的发展阶段,却在发展的过程中进入了一个迷茫期。目前,越来越多的商业演出和金钱诱惑淹没了真正具有艺术感染力和表现力的舞蹈创作作品,舞蹈创作出现了情感缺失的严重现象,其大多是一些为了演出或者比赛的应景之作。尤其是各种晚会上的舞蹈演出,实在无法让人领悟到编导者的真实意图。空洞性是当前舞蹈创作过程中的一大严重问题,舞蹈作品中没有融入创作者的真实情感,其创作丧失了舞蹈应该具有的生活艺术的特征,不能感染作品的创作者本人,更加无法感动观看作品的人。 (三)创作的双层性 在舞蹈创作的过程中,舞蹈体裁作为与体裁内容相适应的艺术形式,每个舞蹈创作者都必须首先要把舞蹈作品所要反映和表现的生活内容,投放到一定的舞蹈形式的审美规范之中。在舞蹈创作过程中,要想使舞蹈作品具有艺术魅力,并且能够在艺术上完整地体现出来,充分发挥出舞蹈本体的表现功能,体现出舞蹈艺术规律的特点,舞蹈创作者在舞蹈结构的艺术处理和舞蹈主题动作的展示、发展和变化,以及舞蹈表现手法和各种表现技巧的运用等方面,就必须要符合一定的舞蹈艺术形式审美规范的要求。因此,一个好的舞蹈创作者要注重创作的双重性,不仅要将客观生活和主观情感体验感受的问题处理好,而且还要规范地择取和探求舞蹈艺术的形式,对此,许多舞蹈创作者都不够重视此项问题,甚至常常会忽略掉。 二、原因分析 (一)创作者脱离实际生活 情感是舞蹈创作的灵魂,然而,没有生活体验的情感,是不会和观众产生共鸣的,所以舞蹈创作更呼唤真情实感地流露。我国著名舞蹈家张继刚先生曾经为了创作与军人生活有关的题材,多次深入祖国边海防工作和学习,他一直都想把这个自己的所见所想展现在舞台上,献给我们伟大的祖国和军队。由此可见,舞蹈创作者只有深入生活,才能在心中树立真实的创作形象,并在主体情思中,进一步把创作的个性特征与创作形象的精神风貌联系起来,从而获得了舞蹈编导的创作的灵感,引起创作冲动。 在我国的舞蹈发展历史中,舞蹈和生活的关系一直是舞蹈界所关注的问题。大多数舞蹈创作者一致认为,社会生活是舞蹈创作的源泉,并且认为舞蹈创作要加强同人民群众的血肉联系。很多舞蹈创作者都以极高的热情投入生活的海洋,努力做到与人民同呼吸共命运,但是,也有部分舞蹈创作者,他们在深入生活的过程中收获颇多,在舞蹈创作中却建树不多,导致有的人对舞蹈创作要深入生活这个理念开始产生怀疑。 因此,对于一个舞蹈创作者来说,有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源泉,是舞蹈创作的基础,而从生活到舞蹈作品的形成和诞生,还有一个很长的距离,还要解决一系列的问题。 (二)缺乏本土意识 从古至今,那些脱离我国国情与社会现实,不从我国民意实际出发,让人无法琢磨又令人费解舞蹈,一直都不为观众所接受。舞蹈的学习和借鉴并不等于盲目模仿,如果只是照搬国外现代舞的形式特征,运用反其道而行之,使现代舞的艺术形式不受传统舞蹈的束缚,不受社会与现实羁绊的创作法则,这在西方现代舞创作史上有过成功的范例和经验。俄罗斯的邓肯富有“现代舞之母”的称号,他在一个反映俄国农民反抗沙皇暴政题材的舞蹈时,运用了柴可夫斯基乐曲中颂歌式的音乐主题,在作品表现中却变成了主人公除暴抗争的心声。邓肯刻意塑造了俄国农民不屈不撓、勇于抗争的高大形象,赋以主人公强烈的戏剧行为和刚劲有力的舞蹈动作,给观众留下的深刻的印象,成功地表现了俄国农民反抗沙皇暴政的斗争,成为舞蹈界传世的经典名作之一。这个实例说明,一个优秀的舞蹈编导是不能不去研究和考虑上述因素的,一个舞蹈作品应该适应一个国家的社会制度、国情、民风。党的十九大内容中也提出要坚定文化自信,作为文艺工作者,有责任推动社会主义文化的繁荣。中国作为拥有五千多年文明史的民族,本身就蕴藏着很多优秀的传统文化,这些传统文化都熔铸于党领导人民在建设祖国的社会主义先进文化中,也根植于中国特色社会主义的伟大实践中。这也正是我们的本土文化特色,文艺工作者应该坚守中华本土文化,立足国情,坚持文艺创作为人民服务、为社会主义服务,这才是我们深深的本土意识情怀。 (三)目的性较强 舞蹈来自于生活,也必将为社会生活服务。舞蹈作为人类艺术的一方净土,同时也很容易陷入功利主义的泥淖,因为舞蹈必须为社会现实所服务。特别是在当今时代,舞蹈成为晚会必备的素材背景。早在原始社会,舞蹈就成了人们沟通交流的工具,舞蹈对于他们来说有着更积极的目的。在没有完善语言、没有出现文字之前,远古的先民在没有文字和完善的语言之前学会了用“手舞足蹈”来传情达意,他们在天灾人祸降临时,用舞蹈祈祷幸运,在狩猎和打仗之前,用跳舞来提高士气,在狩猎归来时,用舞蹈来表示庆贺丰收。 可以说,舞蹈是人们生活和精神的反映,舞蹈来自生活,又为社会生活服务,舞蹈创作者在创作过程中理应遵循这个根本的指导原则。然而在现实生活中,许多舞蹈创作者为了应付和完成任务,舞蹈创作者不得不脱离实际生活,编排毫无营养的应景之作和模仿、抄袭成熟的作品,这既不符合艺术创作的规律,也不符合舞蹈创作者的自身能力。同时,这些舞蹈大多也正是普通百姓所能欣赏到的舞蹈,这在一定程度上导致降低了百姓对于舞蹈价值的认可度。 (四)忽视对动作结构的研究 舞蹈作品灵魂深处的美,在于舞蹈的内容和舞蹈的形式以各自最好的状态相互交融在一起,共同组成舞蹈作品两项既重要又基本的内容,而遵循舞蹈艺术形式的规范,取得驾驭舞蹈艺术形式的能力,则是舞蹈创作的基本原则。同时,舞蹈创作的基本原则还要求舞蹈作品熔铸了舞蹈家情感和思想的生活内容,能够表现出给舞蹈家心灵以震撼、命运以影响的效果。舞蹈作品的形式主要是舞蹈的种类、体裁、样式、舞蹈语言,以及各种舞蹈的艺术表现手段和表现手法的创造和运用; 而舞蹈作品的内容主要是表现人的情感、思想、感觉、潜意识,以及围绕着这些因素所形成的情节、事件、矛盾、冲突等等。 有人把生活比作艺术创作的土壤,在舞蹈创作中,整体看来,舞蹈的内容和舞蹈的形式都是来源于生活,直接的生活亦或间接的生活,任何艺术创作只有深深扎根在生活的土壤之中,才能开出艳丽的花朵,舞蹈创作亦是如此。 |
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