| 标题 | 小学童声合唱常见难题之我见 |
| 范文 | [摘 要]在由教育局举办的中小学生合唱比赛的推动下，学校童声合唱团越来越专业化，如何培养一支优秀的合唱团队相信是每个音乐老师都会思考的难题。本人毕业后一直在小学任教，曾被如何组团、声音“虚”、音色“浅白”以及音准等一系列问题困扰，经过多年的音乐会观摩、合唱指挥大师班学习、学校合唱团排练以及请教相关专家，在实践中逐渐总结出一套自己的理念以及解决方法，本文旨在跟大家分享经验，共同探讨。 [关键词]小学;童声合唱;难题 [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0051-02 [收稿日期]2019-12-06 [作者简介]李春明（1990— ），女，广州市番禺区毓秀小学教师。（广州 511495） 随着素质教育的推进，国家对小学音乐教学也提出了新的目标，在新课程标准中，“演唱”的部分着重强调了合唱的作用。合唱团作为校园艺术文化的重要组成部分，是学校艺术教育的最高呈现，肩负着代表学校参加合唱比赛的重要任务。小学童声合唱团跟青少年宫等专业的童声合唱团在培养方向上是有区别的，如小学生基本没有太多的音乐基础，需要从零开始培养;小学生的年龄段是6至12岁，认知能力跨度比较大，另外五年级学生开始进入变声期等等，受这些因素的影响，我们常常会遇到以下这些难题。 一、如何组建小学童声合唱团 由于小学阶段年龄跨度比较大，认知水平差异大，因此最好分成两个队伍去排练，一至三年级是预备队，以五线谱视唱、节奏训练以及简单的二声部合唱为主;四至六年级有些学生已经进入变声期，声音质感比较强，理解能力和接受能力更高，在作品的阐释上更具表现力。但六年级学生临近小升初，学习压力大，课外兴趣班多，排练时间很难保证，因此合唱比赛的选员应以四、五年级学生为主。 合唱就像砌墙，条件好的、有质感的、有力量的声音是“砖”，这类型的声音可塑性强、变化性大、表现力强，但往往在合唱中会比较尖锐。这个时候就需要“泥”的帮助——柔和舒服的声音，这类型的声音虽然没有很大的特点，但起到了拌合剂的作用，各声部间要调整这两种音色的学生比例，不能把所有声音条件好的学生都放在高声部，不然声音会很刺耳，声部不均衡。 我建议分声部的时候首先选择低声部成员，因为通过气息和声音的训练，高音是可以唱上去的，但能唱低音的人少，这是人的自然音域，一般是训练不出来的。因此，假如有声音条件好、音域宽广的学生，我一般会优先放在低声部;中声部尽量挑选音准好的、有器乐基础的学生;最后才是高声部，因为高声部旋律感强，相对中、低声部较简单。如果觉得高声部的声音力量不足，可相对增加人数，一支有竞争力的小学合唱队伍总人数最好达到60人以上。 二、如何解決合唱团声音“虚”、音色“浅白”等问题 （一）正确的声音理念 正确的声音理念决定着合唱团的水平和发展前景。合唱起源于欧洲教堂圣咏，因此我觉得应该向他们学习，观摩了很多西方著名的童声合唱音乐会，如维也纳童声合唱团、法国圣马可童声合唱团等，我发现他们的音色都非常自然、充满童真。目前国内的上海春天少年合唱团也做到了这一点，这种国际化的音色我们可以学习、模仿，不应该一味地向成人合唱成熟的音色靠拢，这反而失去了童声合唱天籁、纯洁、干净、动人心弦的魅力。 （二）声音“虚”——灵活运用真假声与换声点 合唱团声音“虚”的问题，我自身也被困惑了很长一段时间，请教了专家，经过自己的摸索、实践后，我觉得除了跟学生的气息相关，还跟我们传统音乐课堂为了避免学生喊唱，一味强调“轻声歌唱”有直接联系，我们误以为只有用假声唱出来的声音才是和谐的声音，因此影响到我们对合唱声音理念的认知，反而让那些声音条件好的学生“收”着唱，这种声音就像我们前面所说的“泥”，只用“泥”砌成的墙肯定是不够坚固的。这种声音缺乏力量，因此很难做出大幅度的变化。 要想唱出金属般的天籁之音，就要顺应自然，童声的自然音域大概在十度以内，在这个音域内完全可以用真声歌唱。按照这个音域划分，我们不难知道：低声部成员应常用真声歌唱;中声部成员真、假声都有运用，但假声相对较多;高声部成员常用假声歌唱。在歌唱的过程中，我们常会遇到一个难题：真假声过渡的地方声音特别虚，使不上劲，这就是我们所说的换声点。因为每个孩子的声音条件不一样，换声点也不一样，这会导致音色不统一。我在这里的解决办法是规定同一个换声点，这个换声点可根据队伍的整体水平而定。同时在选曲方面也要注意，避免选择长音在换声点的歌曲，因为学生使不上劲，气息不稳，容易走音。 （三）音色“浅白”——规范咬字吐字 上文提到，我们不应该一味强调假声歌唱而抛弃真声歌唱，真声歌唱的音色会很“浅白”，其实音色“浅白”跟真声无关，是咬字吐字的问题。相信有带团经验的老师都会发现唱西方歌曲比中国歌曲好发音，位置更容易统一。这归根到底是因为西方语言的发音是以元音字母“a e i o u”的拼读为主，而我国语言有很多韵母，归韵时阻碍发音，影响音色。在这个问题上我请教过专家，他说可以参照京剧的发声方法，京剧是我国的国粹，外国人把它誉为“中国的戏剧”，因为它有一套系统的发声方法，例如歌唱长音时要停留在元音字母上，不急于归韵，如“rang”，我们应唱 “ra”，最后才快速归韵到“ang”上;遇到含双元音字母的字要找其两个元音字母间相近的字母来代替，如“tian”，我们可读成“tie…n”，多停留在可以张口歌唱的字母“e”上，归韵的时间越晚越好。另外，不要过分强调抬笑肌，因为唱高音时抬笑肌不仅会让含元音字母“u”这些字的咬字吐字不清晰，还容易使嘴角紧张，导致声音不够松弛。 除此以外，虽然前面我们提倡用真声歌唱，但不代表就是用讲话的方式去歌唱，这个真声是有位置的，平时我们可以带学生用朗诵的方式有节奏、有位置、有语气、有感情地朗读歌词，进而在朗诵中统一学生的咬字吐字。 三、如何唱出动人心弦的“音乐” （一）“声”“音”“乐” 我国古代的《礼记·乐记》中记载道：“感于物而动，故形于声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。” 里面阐述了“声”“音”“乐”三者之间的联系与区别：“声”只是一种自然状态的声响;有音高、有速度和力度变化的声响才是“音”;在“音”的基础上加上舞蹈和乐器演奏的是“乐”[1]，只有唱出“音乐”才能动人心弦。 （二）“唯乐不可以为伪” 音乐是创作者内心世界最真实的写照，能够使聆听者产生共鸣。反观现在很多合唱团过于关注合唱的音色，没有去挖掘音乐本身，因此歌曲处理生硬，缺乏变化。即使再优美的音色，也唱不出打动人心的音乐，不能使聆听者产生共鸣，这种音乐是没有灵魂的。因此我们在开始排练作品前要做好充分的案头工作，了解作品的类型、歌曲的创作背景、词曲作者的时代背景以及创作风格，这些都将成为我们处理作品的依据。 （三）歌曲的艺术处理 首先，我们要进行曲式分析，了解歌曲的调性、速度、情绪、乐段结构等。歌曲处理应遵循从大到小的原则：第一，章节间的对比，一般最后一个乐章的力度变化最大;第二，乐段间的对比，相同或相似的乐段要有变化，完全不同的乐段要处理成相似，我们可以从节拍、速度、力度、情绪、音色、和声、配器等方面做对比或找关联;第三，乐句间的对比，如起承转合等;最后才是乐节间的对比，但这种处理要慎用。我们应以大的变化为主，切忌变化频繁，这会让音乐细碎化，听起来不够连贯、流畅。 在尊重作曲家作品的情况下，我们有时还会用到一些处理技巧对作品进行二度创作，让作品更加生动，如力度的对比、速度的对比、唱法的对比、音色的对比等。只有经过这样精雕细琢的作品，在情感上层层推进，才能在某一个瞬间真切地打动人的心弦。能唱出这样的音乐当然离不开歌唱者本身对作品的充分理解，与创作者产生共情，而不仅仅机械化地唱准音和节奏。 四、如何调整合唱队员演出时因紧张而出现的音准问题 没有演出经验的队伍即使排练时唱得再完美，在演出时也会大打折扣，在比赛中就更加吃亏。因此，除了平时要多让学生登台表演增强自信外，指挥的临场机智也是很重要的。通过比赛，我总结出了一些实战经验：1.在紧张的状态下，学生的注意力高度集中，指挥应适当缩小划拍的幅度，避免合唱團因兴奋喊唱导致走音;2.适时对合唱团的表演做出肯定，除了眼神外，在适当的时候可以偷偷竖一个大拇指，增强学生的自信，让他们知道这样唱是对的;3.如果发现音准偏高，那指挥应该把划拍速度逐渐放慢，合唱团员在气息不够支撑的情况下，音准也会慢慢降下来。反之亦然，如果音准偏低，就应逐渐加快划拍的速度，合唱团的音准自然就会回到正轨，这需要指挥要有敏锐的听觉和纵观全局的能力。 俗话说：台上一分钟，台下十年功。合唱团的排练是非常艰辛的，而且时间也非常有限，因此特别要强调的是：我们平时练声切勿漫无目的地“走过场”，练声是为歌唱做铺垫，因此要设计有针对性的练声曲，例如觉得合唱团的音色“浅白”，就要多练“lu”“lo”等舌根音，训练共鸣;如果声音“向后倒”，就要多练习舌尖音“li”，往前唱;如果缺少胸腔共鸣就应多唱“o”母音。 总而言之，进行小学童声合唱教学并不是一件简单的事，需要我们不断学习、不断交流、不断总结。愿大家都能在合唱事业上找到自己的乐趣，不忘初心，砥砺前行！ 注释： [1]刘松来.“唯乐不可以为伪”——浅析《乐记》中“乐”的概念及其艺术本质论[J].江西教育学院学报（社会科学），1999（02）：14—17. （责任编辑：刘露心）当代音乐·2020年第4期景雨薇：琵琶古曲《春江花月夜》浦东派与平湖派乐曲演绎之比较 |
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