| 标题 | 论音乐剧中说话式的演唱与喊唱技巧 |
| 范文 | 贾玲 [摘 要]音乐剧是一种艺术表现形式，它拥有着强烈的戏剧性，新世纪以来，中西方文化渗透明显，音乐剧在中国得到了发展。音乐剧唱段直接展现音乐剧灵魂，也是打开观众心灵的钥匙，本文将对音乐剧中的演唱技巧进行探讨。 [关键词]音乐剧;演唱方法;演唱技巧 [中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0107-02 [收稿日期]2019-12-14 [作者简介]贾 玲（1983— ），女，沈阳音乐学院讲师。（沈阳 110168） 音乐剧是一种艺术表现形式，它融合了音律节奏、舞蹈、演员表演、故事情节等多重因素。从世界范围看，音乐剧被熟知且备受公众青睐，好的音乐剧唱段，须配合优秀的演唱方式，只有这样，才能更好地演绎音乐剧故事，刻画深刻的人物性格，让观众收获更佳的视觉体验。 一、音乐剧及音乐剧发展简介 音乐剧有着优美动听的音律节奏，丰富多彩的艺术效果，以及极具吸引力的戏剧故事，它已经发展成为独立的、有魅力的、伟大的戏剧表现形式。音乐剧的根基是表演者的戏剧性表演，音乐剧的支撑是简单、独特且令人陶醉的故事情节。音乐剧在西方国家已有上百年的发展历程[1]，从二十世纪二三十年代的《波吉与贝丝》，一直到九十年代的《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的变化、发展当中，同时，音乐剧的演唱方法也经过了漫长的发展变化。最初，音乐剧的唱法主要表现为美声唱法，演唱方法比较单一，后来，音乐剧的演唱方法融合了多种唱法，如爵士、流行、摇滚等。具体归类的话，音乐剧主要有三种唱法：美声唱法、音乐剧唱法、流行唱法（含摇滚唱法、爵士唱法）。新世纪以来，中西方文化渗透明显，音乐剧在中国得到了发展，二十世纪六十年代《刘三姐》是我国音乐剧的最早雏形。与西方国家相比，我国音乐剧在唱法中实现了创造性发展，主要体现在戏曲唱法、民间原声唱法以及民族唱法的融入。到了二十世纪九十年代，我国出现了多部经典的音乐剧作品——如《中国蝴蝶》《秧歌烂漫曲》等。 二、音乐剧唱法的演唱特点分析 现将音乐剧唱法的演唱特点归纳如下：1.灵活转换深浅呼吸支持;2.大部分选择口腔、胸腔共鸣的演唱方式，能较强地塑造艺术形象，较佳地表达艺术情感;3.高音区选择开放唱法，以“呐喊”式表达效果最佳;4.演唱时强调音色的明亮度，多音色的灵活变化通过麦克风展现，能细腻、自然地处理装饰音、行腔、润腔、走句;5.咬字十分注重字头、字尾的形状[2]。 三、音乐剧的演唱技巧 （一）胸腹式联合呼吸法 用合适的声音、恰当的状态演绎唱段，是音乐剧获得成功的至关重要的一步。从演唱技巧看，音乐剧讲究运用呼吸技巧，大部分选择美声唱法，或者选择与美声唱法相似的深呼吸支持——胸腹式联合呼吸法。这样的演唱技巧具备相当强的爆发力，比“胸式呼吸”产生的艺术表现力更显著，生成的艺术感染力也更震撼人心[3]。 （二）气声唱法 在演唱中声区或者抒情段落时，须选择近似与流行唱法的呼吸支持——气声唱法，这样音乐剧表演者可自然清晰地发音吐字，也能表达出十分亲切的心理情感，让普通观众也能意会到音乐剧的趣味。在演唱中声区的时候，音乐剧唱法大部分选择口腔（较低位置）和胸腔共鸣。 （三）共鸣位置不統一 在歌剧演唱时，表演者追求“全共鸣”或“头腔共鸣”，以此来获得较大音量，音乐剧表演者不必如此，因为音乐剧表演者有电声音响扩音的帮助。在美声唱法中，它追求全共鸣，并需要保持声音的位置统一，因此，“关闭”便成为了美声唱法中的重要技巧，它能帮助实现声音各音区（低音区、中音区和高音区）和音色的统一[4]。然后“关闭”这一演唱技巧的难度相对较高。在音乐剧唱法中，中声区一般选择口腔和胸腔共鸣，因此，当转唱高声区的时候可以不应用“关闭”技巧，可凭借话筒选择“开放式”的唱法进行演唱。在音乐剧的表演当中，不同的演唱方法并不独立存在，不同题材的作品，可根据自身内容融合多风格的演唱方法。由此可知“共鸣位置不统一”也成为了音乐剧唱法的特点，这一特点直接增强了音乐剧的艺术展现效果。 四、音乐剧演唱与喊唱技巧实例分析 在音乐剧中，有着丰富多样的角色，内含各式各样的演唱片段，有的演唱片段是流行歌曲的升华，有时候在演唱同一首歌当中，会出现多种不同的声音位置变化，这对音乐剧表演者提出了更高的要求。只有实现歌手与人物角色、声音与演唱表现的完美结合，才能更好地彰显音乐剧的魅力。举例而言，在音乐剧《猫》中，“魅力猫”有一段旋律动耳的唱段——《回忆》，它就具备较佳的艺术展现力，但此唱段的演唱难度也是相当大的，现将它分析如下：如果表演者仅仅引用纯粹的、自然的声音来歌唱，那么观众及评委便捕捉不到歌曲的艺术含量了。在实际表演中，“魅力猫”运用了绝望的呼喊以及颤抖的声音，让观众深深体会到了其中的悲哀感。“魅力猫”声音的运用并不是无规律的，恰恰相反，它是有章可循的，主要体现为在垂直通道中，有着不同的着力点，并理性地将“着力点”运用到舞台演唱中去[5]。 （一）以人物需求为出发点，应用合适的声线 演唱歌曲需以正确的发声方法为支撑，方法正确了才能打开腔体（下共鸣腔主要是胸腔，上共鸣腔主要是头部孔腔、口腔、咽腔、鼻腔、鼻咽腔），实现气息稳定。无论在何种演唱当中，都将气息作为根本和支点。我们在自然发声的同时，合理运用气息、共鸣腔体，便是自己最本质自然的声线。人声具有多种声线，不同的角色需要不同的声线，不同开度的腔体，可产生不同的声音效果。不同的人拥有不同的生理条件、思考方式，运用“垂直通道”时效果也不尽相同，因此，呈现的声效也不一[6]。基于此，我们需要在原声的基础上，对自己的声线进行调节和控制，以此来满足音乐剧角色演唱需要。腔体管道越大，表达的声音越厚实;刻意收缩腔体管道，可获得细腻、单薄的声音。对于年轻演员，若想表演“魅力猫”，则需要将自身声音变得成熟、厚重些。 （二）分析人物情绪，合理修饰声音 选对声线之后，要对音乐剧中人物唱段要表达的情绪进行分析，并合理选择“修饰音”，以正确的表达开心、期待、悲伤或绝望情绪。修饰音包含多种展现形式：呐喊、上滑音、下滑音、假声、抽泣等，合理运用不同的气声，可演绎不同的歌曲情绪（如激情、委婉、真挚、喜悦、忧伤等）。从演唱技术方面看，不同发声位置的修饰音，可收获不同的修饰效果。举例而言，“呐喊”的最佳位置为喉咽腔末尾处，着力点为咽壁最里端;“抽泣”发音部位鼻咽腔;“强力抽泣”在中部;“一带而过的下抽泣”的着力点位于鼻腔前段。声音位置的细微变化可呈现不同的声音效果，合理运用这些“修饰音”，才能获得较佳的艺术展现效果。反之，乱用或自主运用“修饰音”，不但影响音乐剧表现力，还会造成嗓音损耗。 各个声音位置，都是在不一样的共鸣腔体中相关发声器官带动的肌肉运动，各个“着力点”也是“共鸣”和“垂直通道”的焦点，与之对应的是发声器官的肌肉群或发声器官的肌群[7]。若要快速、准确地找出自己想要表达的声音，收放自如支配各个神经系统，应对各个声音位置一一进行训练，直到自己能准确支配各个肌肉或肌肉群为止。由此可知，我们的声音并不是单一不变的，我们可以凭借不同渠道获取我们想要的声音。因此，在音乐剧的表演当中，表演者的每一个或每一组声音都是有据可查的，也是可以学习的。 （三）合理运用演唱技术 在声音表达中，需具備一个声音表达倾向，并流畅、圆润地转化声音位置。举例而言，在演唱《回忆》时，高潮中须演唱“Memory”时，起音“ME”位置高，因此，须将着力点放在后面，一演唱就得到达口腔共鸣的最高点，整个腔体的着力点为小舌头部位，以实现横向共鸣。演唱后边部分时，继续延续前边的声音位置，并逐渐将开口音变为闭口音。唱到“I”时，向口腔前方转移着力点，于唇齿处受力[8]。 （四）带感情演唱 单纯技术演唱会让歌曲显得格外生硬，除技术演唱之外，情绪、情感演唱也在音乐剧表演中发挥着重要作用。在进行音乐剧表演时，表演者应将自己最真实的情绪带进去。为获得较佳的情绪表达效果，表演者应有目的地训练声音，了解各个发生器官的构造和作用，了解各个器官的受力部位在哪儿，腔体在哪儿，了解各个器官可形成何种声音，收获何种声音效果。须注意的是，歌曲演唱在很大程度上受歌唱者心理状态的影响，在进行实际表演时，表演者应尽量回避自己的意志、情感、愿望以及舞台感觉，尽量将自身注意力集中在歌曲的内容和情感上。 结 语 歌唱是音乐剧中最具魅力的表现手段，本文对音乐剧的演唱方法进行了分析研究，希望能够为音乐剧表演者提供一定的理论支持。 注释： [1]卞蓓蓓.创新微课策略，提高学生音乐核心素养[J].北方音乐，2019，39（22）：165—166. [2]周映辰.谈音乐剧《大钊先生》的创作[J].南方文坛，2019（06）：185—187. [3]梁 鹤，苑松岩.新媒体视域下音乐剧的多元化发展探究[J].戏剧文学，2019（11）：87—90. [4]叶 蔚.中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道[J].北方音乐，2019，39（21）：62—63. [5]邓 肯.浅析戏曲艺术与中国音乐剧的传承关系[J].戏剧之家，2019（35）：13—14. [6]李凌宇.美声唱法以及流行唱法在音乐剧中的运用[J].戏剧之家，2019（35）：44—45. [7]陶娜娜.瓶颈·思考·解决：中文版音乐剧的当下与未来[J].四川戏剧，2019（10）：72—74. [8]马方慧.音乐剧中的艺术表现要素探析[J].文化产业，2019（18）：14—15. （责任编辑：张洪全）当代音乐·2020年第4期朱晓斐：许讲德二胡声腔化作品《春闺梦》左手演奏技法探究 |
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