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标题 论音乐剧中说话式的演唱与喊唱技巧
范文

    贾玲

    [摘 要]音乐剧是一种艺术表现形式,它拥有着强烈的戏剧性,新世纪以来,中西方文化渗透明显,音乐剧在中国得到了发展。音乐剧唱段直接展现音乐剧灵魂,也是打开观众心灵的钥匙,本文将对音乐剧中的演唱技巧进行探讨。

    [关键词]音乐剧;演唱方法;演唱技巧

    [中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2020)04-0107-02

    [收稿日期]2019-12-14

    [作者简介]贾 玲(1983— ),女,沈阳音乐学院讲师。(沈阳 110168)

    音乐剧是一种艺术表现形式,它融合了音律节奏、舞蹈、演员表演、故事情节等多重因素。从世界范围看,音乐剧被熟知且备受公众青睐,好的音乐剧唱段,须配合优秀的演唱方式,只有这样,才能更好地演绎音乐剧故事,刻画深刻的人物性格,让观众收获更佳的视觉体验。

    一、音乐剧及音乐剧发展简介

    音乐剧有着优美动听的音律节奏,丰富多彩的艺术效果,以及极具吸引力的戏剧故事,它已经发展成为独立的、有魅力的、伟大的戏剧表现形式。音乐剧的根基是表演者的戏剧性表演,音乐剧的支撑是简单、独特且令人陶醉的故事情节。音乐剧在西方国家已有上百年的发展历程[1],从二十世纪二三十年代的《波吉与贝丝》,一直到九十年代的《美女和野兽》,音乐剧一直处在不断的变化、发展当中,同时,音乐剧的演唱方法也经过了漫长的发展变化。最初,音乐剧的唱法主要表现为美声唱法,演唱方法比较单一,后来,音乐剧的演唱方法融合了多种唱法,如爵士、流行、摇滚等。具体归类的话,音乐剧主要有三种唱法:美声唱法、音乐剧唱法、流行唱法(含摇滚唱法、爵士唱法)。新世纪以来,中西方文化渗透明显,音乐剧在中国得到了发展,二十世纪六十年代《刘三姐》是我国音乐剧的最早雏形。与西方国家相比,我国音乐剧在唱法中实现了创造性发展,主要体现在戏曲唱法、民间原声唱法以及民族唱法的融入。到了二十世纪九十年代,我国出现了多部经典的音乐剧作品——如《中国蝴蝶》《秧歌烂漫曲》等。

    二、音乐剧唱法的演唱特点分析

    现将音乐剧唱法的演唱特点归纳如下:1.灵活转换深浅呼吸支持;2.大部分选择口腔、胸腔共鸣的演唱方式,能较强地塑造艺术形象,较佳地表达艺术情感;3.高音区选择开放唱法,以“呐喊”式表达效果最佳;4.演唱时强调音色的明亮度,多音色的灵活变化通过麦克风展现,能细腻、自然地处理装饰音、行腔、润腔、走句;5.咬字十分注重字头、字尾的形状[2]。

    三、音乐剧的演唱技巧

    (一)胸腹式联合呼吸法

    用合适的声音、恰当的状态演绎唱段,是音乐剧获得成功的至关重要的一步。从演唱技巧看,音乐剧讲究运用呼吸技巧,大部分选择美声唱法,或者选择与美声唱法相似的深呼吸支持——胸腹式联合呼吸法。这样的演唱技巧具备相当强的爆发力,比“胸式呼吸”产生的艺术表现力更显著,生成的艺术感染力也更震撼人心[3]。

    (二)气声唱法

    在演唱中声区或者抒情段落时,须选择近似与流行唱法的呼吸支持——气声唱法,这样音乐剧表演者可自然清晰地发音吐字,也能表达出十分亲切的心理情感,让普通观众也能意会到音乐剧的趣味。在演唱中声区的时候,音乐剧唱法大部分选择口腔(较低位置)和胸腔共鸣。

    (三)共鸣位置不統一

    在歌剧演唱时,表演者追求“全共鸣”或“头腔共鸣”,以此来获得较大音量,音乐剧表演者不必如此,因为音乐剧表演者有电声音响扩音的帮助。在美声唱法中,它追求全共鸣,并需要保持声音的位置统一,因此,“关闭”便成为了美声唱法中的重要技巧,它能帮助实现声音各音区(低音区、中音区和高音区)和音色的统一[4]。然后“关闭”这一演唱技巧的难度相对较高。在音乐剧唱法中,中声区一般选择口腔和胸腔共鸣,因此,当转唱高声区的时候可以不应用“关闭”技巧,可凭借话筒选择“开放式”的唱法进行演唱。在音乐剧的表演当中,不同的演唱方法并不独立存在,不同题材的作品,可根据自身内容融合多风格的演唱方法。由此可知“共鸣位置不统一”也成为了音乐剧唱法的特点,这一特点直接增强了音乐剧的艺术展现效果。

    四、音乐剧演唱与喊唱技巧实例分析

    在音乐剧中,有着丰富多样的角色,内含各式各样的演唱片段,有的演唱片段是流行歌曲的升华,有时候在演唱同一首歌当中,会出现多种不同的声音位置变化,这对音乐剧表演者提出了更高的要求。只有实现歌手与人物角色、声音与演唱表现的完美结合,才能更好地彰显音乐剧的魅力。举例而言,在音乐剧《猫》中,“魅力猫”有一段旋律动耳的唱段——《回忆》,它就具备较佳的艺术展现力,但此唱段的演唱难度也是相当大的,现将它分析如下:如果表演者仅仅引用纯粹的、自然的声音来歌唱,那么观众及评委便捕捉不到歌曲的艺术含量了。在实际表演中,“魅力猫”运用了绝望的呼喊以及颤抖的声音,让观众深深体会到了其中的悲哀感。“魅力猫”声音的运用并不是无规律的,恰恰相反,它是有章可循的,主要体现为在垂直通道中,有着不同的着力点,并理性地将“着力点”运用到舞台演唱中去[5]。

    (一)以人物需求为出发点,应用合适的声线

    演唱歌曲需以正确的发声方法为支撑,方法正确了才能打开腔体(下共鸣腔主要是胸腔,上共鸣腔主要是头部孔腔、口腔、咽腔、鼻腔、鼻咽腔),实现气息稳定。无论在何种演唱当中,都将气息作为根本和支点。我们在自然发声的同时,合理运用气息、共鸣腔体,便是自己最本质自然的声线。人声具有多种声线,不同的角色需要不同的声线,不同开度的腔体,可产生不同的声音效果。不同的人拥有不同的生理条件、思考方式,运用“垂直通道”时效果也不尽相同,因此,呈现的声效也不一[6]。基于此,我们需要在原声的基础上,对自己的声线进行调节和控制,以此来满足音乐剧角色演唱需要。腔体管道越大,表达的声音越厚实;刻意收缩腔体管道,可获得细腻、单薄的声音。对于年轻演员,若想表演“魅力猫”,则需要将自身声音变得成熟、厚重些。

    (二)分析人物情绪,合理修饰声音

    选对声线之后,要对音乐剧中人物唱段要表达的情绪进行分析,并合理选择“修饰音”,以正确的表达开心、期待、悲伤或绝望情绪。修饰音包含多种展现形式:呐喊、上滑音、下滑音、假声、抽泣等,合理运用不同的气声,可演绎不同的歌曲情绪(如激情、委婉、真挚、喜悦、忧伤等)。从演唱技术方面看,不同发声位置的修饰音,可收获不同的修饰效果。举例而言,“呐喊”的最佳位置为喉咽腔末尾处,着力点为咽壁最里端;“抽泣”发音部位鼻咽腔;“强力抽泣”在中部;“一带而过的下抽泣”的着力点位于鼻腔前段。声音位置的细微变化可呈现不同的声音效果,合理运用这些“修饰音”,才能获得较佳的艺术展现效果。反之,乱用或自主运用“修饰音”,不但影响音乐剧表现力,还会造成嗓音损耗。

    各个声音位置,都是在不一样的共鸣腔体中相关发声器官带动的肌肉运动,各个“着力点”也是“共鸣”和“垂直通道”的焦点,与之对应的是发声器官的肌肉群或发声器官的肌群[7]。若要快速、准确地找出自己想要表达的声音,收放自如支配各个神经系统,应对各个声音位置一一进行训练,直到自己能准确支配各个肌肉或肌肉群为止。由此可知,我们的声音并不是单一不变的,我们可以凭借不同渠道获取我们想要的声音。因此,在音乐剧的表演当中,表演者的每一个或每一组声音都是有据可查的,也是可以学习的。

    (三)合理运用演唱技术

    在声音表达中,需具備一个声音表达倾向,并流畅、圆润地转化声音位置。举例而言,在演唱《回忆》时,高潮中须演唱“Memory”时,起音“ME”位置高,因此,须将着力点放在后面,一演唱就得到达口腔共鸣的最高点,整个腔体的着力点为小舌头部位,以实现横向共鸣。演唱后边部分时,继续延续前边的声音位置,并逐渐将开口音变为闭口音。唱到“I”时,向口腔前方转移着力点,于唇齿处受力[8]。

    (四)带感情演唱

    单纯技术演唱会让歌曲显得格外生硬,除技术演唱之外,情绪、情感演唱也在音乐剧表演中发挥着重要作用。在进行音乐剧表演时,表演者应将自己最真实的情绪带进去。为获得较佳的情绪表达效果,表演者应有目的地训练声音,了解各个发生器官的构造和作用,了解各个器官的受力部位在哪儿,腔体在哪儿,了解各个器官可形成何种声音,收获何种声音效果。须注意的是,歌曲演唱在很大程度上受歌唱者心理状态的影响,在进行实际表演时,表演者应尽量回避自己的意志、情感、愿望以及舞台感觉,尽量将自身注意力集中在歌曲的内容和情感上。

    结 语

    歌唱是音乐剧中最具魅力的表现手段,本文对音乐剧的演唱方法进行了分析研究,希望能够为音乐剧表演者提供一定的理论支持。

    注释:

    [1]卞蓓蓓.创新微课策略,提高学生音乐核心素养[J].北方音乐,2019,39(22):165—166.

    [2]周映辰.谈音乐剧《大钊先生》的创作[J].南方文坛,2019(06):185—187.

    [3]梁 鹤,苑松岩.新媒体视域下音乐剧的多元化发展探究[J].戏剧文学,2019(11):87—90.

    [4]叶 蔚.中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道[J].北方音乐,2019,39(21):62—63.

    [5]邓 肯.浅析戏曲艺术与中国音乐剧的传承关系[J].戏剧之家,2019(35):13—14.

    [6]李凌宇.美声唱法以及流行唱法在音乐剧中的运用[J].戏剧之家,2019(35):44—45.

    [7]陶娜娜.瓶颈·思考·解决:中文版音乐剧的当下与未来[J].四川戏剧,2019(10):72—74.

    [8]马方慧.音乐剧中的艺术表现要素探析[J].文化产业,2019(18):14—15.

    (责任编辑:张洪全)当代音乐·2020年第4期朱晓斐:许讲德二胡声腔化作品《春闺梦》左手演奏技法探究

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更新时间:2025/3/15 22:19:32