| 标题 | 民族唱法学习中正确声乐观念的树立 |
| 范文 | 何晓琦 [摘要] 声乐专业对人体依赖性是很强的，是一种理论与实际相结合的艺术，好的音乐理论和观念更能让歌唱者们更快地到达“目的地”。本文用了列举法，浅谈笔者在声乐学习中的几点思考，在民族声乐中树立正确观念的作用以及如何树立正确观念。 [关键词]民族声乐;音乐观念;看法 [中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0110-02 一、关于民族声乐 中国自古以来就是一个幅员辽阔、人口众多的国家，加之多元化的民族特色文化，使中国成为一个具有灿烂艺术文明、古老但又崭新的国家。声乐是世界上最古老的艺术之一，在中华民族5000年的历史中，一直流传着各种声乐的传说，可追溯到远古时期，《吴越春秋》中记录下了一首原始猎歌《弹歌》“断竹、续竹、飞土、逐宍（肉）。”生动描写了原始社会人类的日常生活。 声乐专业对人体依赖性是很强的，特别是一个好的音乐观念会影响人体发出来的“音色”。随着文化全球化发展的日益成熟，“在歌唱艺术中，中国的民族声乐与美声唱法并不是完全独立、互无联系的歌唱艺术，虽具有不同的艺术概念，却有着天然的不可分割的关联”[1]”民族音乐也是感性艺术中的一种，发出动听的声音，向听众传达一种美的感官享受非常重要。因此本文所讨论的重点是：在声乐学习中如何树立一种正确的音乐观念以及树立何种正确的音乐观念。 二、正确的声乐观念的树立 中国民族声乐艺术形式是由中国民族传统艺术如戏曲、民歌、说唱、戏曲等发展而来，时至今日，已经形成了系统的“民族唱法”，包括民歌的改编及民族歌剧，不仅继承发扬了好的民族传统演唱方法，也吸收了西洋演唱中的精华。有许多声乐爱好者，谈及“民族唱法”的特点时，就是声音太白、音色不统一、声音尖细、民族音色无个性特点。但事实上，因为文化全球化的盛行，我国的民族声乐正在强势崛起，“一些声乐理论已经跟国际接轨，某些研究理论甚至已经国际领先，走到世界前沿”。 简单来说，声乐就是一门“嗓音艺术”，歌唱者一定要树立一个正确的声乐观念。如何树立正确的声乐观念，有以下几个要点： （一）学习者一定要建立一个良好的音乐审美 1什么是正确的音乐审美 首先，在本文中所提的音乐审美分为两个部分。第一种是对声音的审美;第二种是对作品的审美。 迄今为止，没有一种声音被研究发现是在演唱中最佳的声音。声乐是一种“嗓音艺术”，每个人的嗓音条件都是不同的，在学习歌唱的过程中，由于声乐是由身体发声，那么好的音乐观念，可以帮助我们的声音更快到达“目的地”，发出最适合我们的声音，要在科学的发声方法上，将自己的声音发出来。不能片面去模仿哪一種声音，更不能认为哪一种唱法就是好的，盲目树立一个声乐学习形象，去追求那一种“声音”。 由于社会、历史、人文各条件发展的不同，欧洲人喜欢的就是一种浑厚且具有戏剧性的声音，而中国人喜欢的声音是一种婉转、明亮且有力量的声音。所以在唱某种类型的歌曲时，要遵循歌曲本身的风格特点，运用自己本身的声音特点来进行演唱。[2] 2如何树立一个正确的音乐审美 首先要有一个正确的声音观念。在歌唱之前，身体不紧绷，腿与身体形成一个三角形，脚一般以大八字或者丁字步站好，使身体固定，采取胸腹式联合呼吸法，口鼻同时吸气，横膈膜鼓起，将气送入肺部，声带同时挡气发声，这时，口腔内状态积极，悬云垂挂起，咽壁站定，牙齿露出，面带微笑。在唱歌时，必须时时刻刻记住唱出来的每一句话都要有气息支撑。 作曲家在作曲时，将歌曲所表现的情绪都清晰地用表情记号标记在谱面上，因此我们演唱音乐作品时，首先应当精读谱面，将表情符号、速度记号、装饰音等标记出来，之后，大量地听不同歌唱家演唱同一首歌时的不同处理方式，将那些处理很精妙的点标记在谱面上，学习歌曲时就按照标记好的歌曲处理方式去处理。 在欣赏某些歌唱家的音乐会的时候，切记不要过度去关注歌唱家本身的声音特点而去模仿，若嗓音并不是浑厚型的，到最后很有可能会把落在舌根的自己的声音闷在里面喉咙里，而且模仿得也是四不像。还是应该把重点放在歌唱家们对歌曲的细腻处理上，而不是过度关注音乐家们的技术。 （二）学民族声乐的人一定要打破思维固化 1思维固化的体现 许多学习民族音乐的歌唱者，在整个声乐学习过程中，演唱过的外文艺术歌曲屈指可数。但事实上，现在中国的歌唱家不仅仅是某一个种类艺术造诣很高，中国第一位民族声乐博士雷佳，在她的毕业音乐会上高质量地演唱了普契尼的歌剧《为艺术为爱情》以及民族歌剧《木兰》中《我的爱将与你相伴终生》，都获得国内外听众的一致好评。 也有不明所以的人说，民族唱法与民族器乐相同，共鸣位置太高，唱法风格上雷同太多，没有个性化的特点。这同样也是现代音乐体系太细的弊端所造成的产物，是错误的。 2出现思维固化的原因 出现这个现象的原因有二：外部客观因素：专业领域太过于细化、唱法偏见;内部主观因素：民族音乐本来就是由中国传统民族音乐发展而来，中国传统民族声乐特点就是高亢、活泼。现在民族声乐展现的渠道太窄，民族音乐歌词发音方法也是声母加韵母的形式，对国外的很多歌唱者来说，难学难唱，在国际上传唱程度低。并且，现在中国编曲家或者歌唱家，在编写演唱曲目的时候，更偏爱高难度的炫技歌曲，高音居多，就很容易给人一种民族唱法太过于高亢。但是在一批民族声乐改革先驱者的努力下，现在西方和中国的演唱方法越来越融合，中国民族唱法更是在继承中国传统民间唱法的基础上，吸收了西方美声唱法精髓，有些声乐理论，甚至走到了世界前沿。[3] 3如何缓解思维固化 同样要从两个方面来解决： 一是应对外部客观因素。校园内专业与专业之间分化过细，对学习该专业的同学来说是有好处的，学习的内容更有深度，老师教学的过程中，备课也会更有方向，并且讲述一个问题时会更加详细。但学习的过程中，可以与其他专业进行交流，大量欣赏如学习钢琴、作曲、合唱指挥等专业音乐会，你会更加直白地明白力度变化、强弱变化对歌曲诠释的作用。这对声乐的演唱是百利而无一害的。 二是应对内部主观因素。可以选择大量地演唱艺术歌曲。 艺术歌曲，其实就是独唱的抒情歌曲，它结构短小精练，歌词常常与诗、词相联系，大部分歌曲音程跳动不大。现今大部分高校，都开始重视艺术歌曲的演唱了，艺术歌曲这种大线条的可以训练音乐气息，充实音乐感受，巩固音乐技巧，为往后演唱民族歌剧曲目奠定基础。高音并不是炫技的方式，而是歌曲传达情感的工具，因此歌唱者一定要慎重演唱。 （三）学习中国民族声乐，要多接触中国几千年发展来的艺术文化结晶以及相关的历史 1弘扬民族声乐，学习民族传统文化及相关历史的原因 巴赫的声乐作品有着浓郁的悲剧性;莫扎特的声乐作品，注重歌唱性;舒伯特的艺术歌曲则是充满了抒情性。但是在说到传统民族音乐时，似乎就没有那么熟悉了，在学习声乐时，去深入体验传统文化并对这种文化进行总结，可以很好地帮助了解传统民歌的内涵，把握音乐的特点的关键，可以更加形象地了解到歌曲的情感，以及民间歌唱艺人在演唱不同歌曲时不同的表演特色，这样也能帮助我们在歌曲演唱时更加动人。 并且，音乐审美能力和文学素养是相互影响的，音乐审美能力要以文学素养为基石[4]，文化素养更能使表演者从音乐创作者的角度来了解歌曲的情感内涵，通过提高自身的素养，从观念上获得美的享受。 2如何去做一个有文化的歌者 廖昌永先生曾经在一个访谈里说过：“其实歌唱是有‘规范的。” 熟读音乐史，可以让歌者更好地了解到每个时期歌唱的“规范”。音乐发展史是现代音乐发展的根基，现今许多声乐学习者，声音技巧已经成熟，演唱歌曲也极为严谨，但演唱出来的歌曲依旧没有灵魂，那就是文化修养不够。当然，熟读音乐史了之后，你就拥有了文化修养的框架，在演唱某一时代的歌曲时，你可以摸清大的方向，考虑应该如何投入你的情绪去演唱。 然后就是填充小的细节，那就必须单独去了解歌曲的创作背景或创作故事，这样才会更快速地了解作词家的意思，演唱的歌曲才会更加有内容。 结论 由于现在民族声乐的快速崛起，就要求民族声乐者在传播民族声乐时，要牢牢扎根于中国民族传统文化。歌唱者作为词曲作者与听众之间的桥梁，一定要努力提高自己的文化素养及专业知识水平，将歌曲所要表达的音乐情感更好地传递到听众那里去，成为一个社会观、人生观、价值观都符合时代的健康民族声乐人。 注釋： [1]刘远.中国民族声乐与美声唱法之比较研究[J].艺术教育，2012（05）：43—44. [2]冉平.声音学习中重要的观念——正确的声音概念[J].音乐时空，2014（03）：189. [3]李详平.论声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].戏剧之家，2019（04）：182. [4]徐亚楠.浅谈声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].音乐时空，2015（10）：162. （责任编辑：张洪全） |
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