《勋伯格《色彩》之音高集合基本截断分析》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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勋伯格《色彩》之音高集合基本截断分析

范文

刘雪铃

[摘要]勋伯格的《五首管弦乐小品》时常被作为研究音高集合的典型范本。本文选择其中第三首《色彩》进行解析，在了解作品配器、曲式的基础上，细致地分析了乐曲当中横向，纵向三音、五音的音集集合，并列出分析过程，以供参考。

[关键词]勋伯格;《色彩》;配器;曲式;基本截断

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0095-02

勋伯格的《五首管弦乐小品》是作曲家的代表作品之一，也是近现代音乐中无调性音乐的代表作之一，属于勋伯格创作分期的第二阶段的作品，这一时期勋伯格的创作方向正从调性音乐向序列音乐也就是无调性音乐过渡。起初这部作品的乐器编配比较大，到了1949年作曲家又把这部作品改为了常规编制，这五首管弦乐小品其实是五个乐章连接成一个组曲但又分别独立。其中第三首《色彩》（Farben）在三音和五音音集集合方面有其自身特点，它们共同作用体现出这首作品横向和纵向的音乐旋律和结构的特征。

一、音高集合概念

所谓音高集合，是指任何三个以上的乐音所结成的整体。[1]音高集合其实在传统乐理中就有涉及，比如，三和弦就是三个音的集合、七和弦就是四个音的集合、九和弦就是五个音的集合，但是传统乐理的音高集合都是按照三度叠加的方式进行结合。现代乐理则有很大的不同，任何三个音、四个音甚至多个音都可以自由组合叠加，组合叠加方式有三种方式，分别被称为“基本截斷”“交叠截断”“复合截断”。“基本截断”是通过传统意义上的一个单位的独立结构，例如有明显的旋律线条、纵向和弦、固定音型等;“交叠截断”是在音乐结构中系统地、连续摘取一些从属组成成分;“复合截断”是由一些邻近的或者其他某些方式连接起来的截断或从属截断而形成。

学习音高集合有一个重要的工具就是阿伦·福特的《集合表》，这个表出现在阿伦·福特的《无调性音乐结构》一书中，表中归类列举出十二个半音阶所能构成的所有三音到九音的集合，并将这些集合进行编码，标出其音程内涵。音高集合的分析和查找方式可以分很多步骤，下文会通过基本截断的方式以勋伯格的《五首管弦乐小品》中的第三首《色彩》为例进行分析。

二、《色彩》作品结构

《色彩》这首作品的乐队编制为：短笛和长笛各两支，双簧管、单簧管、大管、小号各三支，一支英国管，这些乐器在这首乐曲中主要演奏旋律声部，所以它们承担乐曲的主奏部分;四支圆号，圆号音色比较圆润，在作品中作为连接管乐器和弦乐器的过渡乐器。一支低音大管、一支低音大号、弦乐组。这些乐器演奏伴奏声部的旋律，是辅助乐器。钢片琴是打击乐器，但是在这首乐曲中出现较少。竖琴是色彩乐器，在乐曲中增加音响的丰富性。如此不同数量和种类的乐器配置，很好地表达了乐曲的乐思。刚开始是两支长笛、一支英国管、两支单簧管作为主奏乐器演奏出忧郁的音乐旋律，此时的铜管乐声部和弦乐编配为圆号、小号以及中提琴、低音提琴。连续演奏16小节之后两支短笛加入，短笛音色比较明亮，演奏音符带休止，且比较短暂，使音响变得具有跳跃性。乐曲演奏到了25小节以后大部分乐器加入，整个音响听起来有一种混杂之感，这种听觉感受一直延续到乐曲结束。

这段作品只有短短的44小节，按照结构的划分方法，可以简单地划分为三个部分，见下图：

1—14小节为第一部分，第一部分又可以分为两个段落，第一段落从开始到11小节，这一段落是第一部分的基本结构，第二段落从12小节到14小节，这一个段落有D音这个“先现音”出现，“先现”下一部分15小节的D音，所以这一段落已经显示出下一段落的影子，是一个连接乐段。第二部分从15小节到29小节，若要从奏鸣曲的角度分析，相当于整个乐曲的展开乐段。第三部分从30小节到结束，这一部分是第一乐段的再现。

三、音高集和解析：基本截断

该作品的动机集合从全曲分析并查询阿伦·福特的《集合表》得出为：3-1（12）、5-Z17（12）。具体分析如下：

首先看乐曲开始八小节的一个基本截断，把每小节的音都摘取出来，找出这些音之后第一步是：整理排列次序。通过基本截断发现，在1—11小节中，每个声部只出现三个不一样的音，将这些音可以单独列出来。见谱例1：

这六组集合的音高数依乐谱的顺序依次分别为：9，10，8;4，5，3;1，2，0;11，0，10;8，9，7;0，1，11。现在可以按照从小到大向右顺序分别排列起来：8，9，10;3，4，5;0，1，2;0，10，11;7，8，9;0，1，11。

然后进行标准排列，也就是把各音集集合在尽可能小的音程内排列，下面以第一组集合（8，9，10）为例进行讲解（下同）。为了便于分析必须要把这个音高集合的所有可能的按顺序一一列出，列的时候用循环排列法，这个过程中各数移向右边即提高了八度，所以要加12。列举结果如下：

A：8，9，10

B：9，10，8/20

C：10，8/20，9/21

然后比较哪一组排列两端音程最小。具体做法右边减左边，得出A组（10-8=2）最小，所以第一行的是“8，9，10”就是标准排列。

第二步是求集合原型。首先要在这些无序的排列中找出最基本的形态，这就是集合原型。集合原型一般要遵循两条原则：其一，约定第一音的级数为0，如果不是0则认为是原型的移位;其二，约定集合中的最小音程在左端，如果在右端则认为是逆反音型。具体的操作口诀为：原型左端小，各数减左端;逆反右端小，右端减各数。[2]根据这个标准得出上例中的标准排列“8，9，10”为逆反型。分析如下：

左端相邻两数的比较：9-8=2（左端较大）

右端相邻两数的比较：10-9=1（右端较小）

由“逆反右端小”的原则得出其标准排列为逆反型。下面就是按照“右端减各数”的原则进行移位。分析如下：

那么此集合的逆反型就是【2，1，0】，它的原型就是【0，1，2】。然后通过查阿伦·福特《集合表》得出，原型【0，1，2】是3-1（12）号集合（三音的第一号集合），它的音程涵量是[210000]。

运用同样的方法可以得出，上述其他五组的音集原型都是Pcs3-1（12）【0，1，2】，见下图：

那么它们的集合为3-1（12）。因此乐曲的A段以集合3-1（12）为核心动机。

通过上述A段基本截断（横向）的分析可看出，集合3-1（12）在A段以同声部横向的方式平稳进行了11个小节。此作品若用交叠截断、复合截断分析B段和A段，用同样的分析和计算方法可以得出此集合像“动机”那样拆解于不同声部，以不同的音色、不同的节奏型、不同的时值、错开的进出方式贯穿于整个乐曲中。

结语

每一个音乐时期都有其自身的特征，当然这些特征的存在离不开每一位作曲家的努力和付出。勋伯格作为西方现代主义音乐的代表人物，他在作曲技法的创新上做出了不可磨灭的贡献。这部《五首管弦乐小品》是实践无调性创作理论的重要作品之一。分析音高集合是研究无调性作品的主要方式之一，笔者希望本文对第三首作品音集集合的基本截断解析，对研究这部作品的其他乐曲或者其他无调性音乐起到一定的参考意义。当然这也是此次写作的初心所在。

注释：

[1]童忠良.现代乐理教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：217.

[2]童忠良.现代乐理教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：216.

（责任编辑：崔晓光）

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