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标题 论音乐专业视障学生的音乐创作能力培养
范文

    刘铮

    [摘 要]近年来,我国特殊教育发展很快,随着社会的进步,人们对这个行业的关注度越来越高。视障学生是特殊教育一个重要的群体,我国的视障音乐专业以音乐表演学科为主。在实际教学中,开发学生音乐创作综合能力,将作曲理论课程的设置与教学部分加以调整和优化,使之更适合视障音乐专业学生的特点,能够促进其专业发展、提高学生的综合素质,培养全面发展的综合型人才,以更好地促进学生专业的整体水平及教学水平提升。

    [关键词]音乐创作;作曲;特殊教育;视障学生;视障音乐

    [中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2020)06-0023-04

    在我国,特殊教育起步较晚。改革开放以来,党和政府日益关注特殊教育工作,我国特殊教育进入了快速发展时期。随着社会的发展,对教育的重视程度的提高,近年来,特殊教育事业进步很快。为推动社会教育事业发展,教育部等有关部门相继出台了多项专门化的政策措施,党的十七大提出“关心特殊教育”,十八大提出“支持特殊教育”,党的十九大在“优先发展教育”的战略中,提出了“办好特殊教育”的发展方针。这些方针的提出保障了残障人士的平等受教育权,也充分展示了国家政策在特殊教育事业发展过程中的强大保障和推进作用。进一步提高特殊教育的质量,是我国特殊教育在数量提升之后的重要战略选择。促进我国特殊教育質量的提升,仍需要进一步完善课程标准、深化教育改革及提升教育专业化水平。[1]关注特殊教育的发展是全面深化教育改革的需要,也是不断强化整体教育功能发挥的需要。

    作为特殊教育分支学科的特殊音乐教育,是特殊教育视障学生的重要学科之一。

    一、问题的提出

    很多人认为特殊音乐教育与普通的音乐教育没有差别,早期的特殊教育确实照搬普通音乐教育的模式,没有严格的学科分类。在没有细化分类的时期,由于普通的音乐教育对于特殊音乐教育并不能完全适用,所以一直处于摸索发展阶段,发展速度缓慢。二者的确存在相似性,但是在教学对象、教学目标、教学方法、教学内容和教学场所、教学辅助设备上都有很大的差异。

    所以我们在特殊音乐教育中,应该尊重与普通音乐教育的差异性,采用经过特别设计的教程、教材、教法、教学组织形式,以及教学设备等,因材施教,不断在教学过程中,改进教学方式,在实践中总结经验,思考更适合特殊教育专业音乐教学的方法和手段,以适应特殊音乐教育学生的学习特点。

    关于视障学生音乐创作,也就是视障音乐专业作曲课的研究,目前几乎是一项空白,特殊教育学校音乐学科划分不够细致,无法与专门的音乐学院专业门类划分相比较,以基本音乐理论、乐器演奏为主,而高等音乐院校、艺术院校并不招收特殊教育专业的学生。招收视障学生的院校都着重培养学生音乐理论,演奏、演唱技术,学生有创作的想法,自己尝试音乐创作,自己演奏演唱。因为特殊教育音乐门类中并没有作曲专业,没有专门的指导和系统化的课程讲授音乐创作方面知识和技术,所以视障音乐专业学生的作曲课程设置应按照专业音乐院校分科细化,又要根据特殊教育音乐专业学生的特点将作曲课程进行优化与改进。这样既可进一步促进特殊教育视障音乐专业学生的音乐创作水平发展,也可提高音乐创作能力、音乐领悟力和音乐综合能力。

    二、视障音乐学生的特点

    在专业的特殊音乐教育中,音乐教育的对象为视觉障碍学生,我们称为“视障”学生。视力障碍,简称“视障”,一般包括盲和低视力两类。对于盲这一现象用什么术语来形容,并没有规定一致的称谓。在《中华人民共和国义务教育法》中对于这一现象使用的是“盲”,而国务院批准和残疾人抽样调查时使用的是视力残疾、视觉障碍、视力损伤等。视力障碍,指由于各种原因导致的双眼视力障碍或视野缩小,从而难以做到一般人所能从事的工作、学习和其他活动。由此,我们定义视障学生,指由于多种原因导致的双眼视力障碍或者视野缩小,难以做到正常视力者所能从事的学习等活动的群体。

    (一)生理发展特点

    1.视障学生动作发展较为迟缓

    视力正常的儿童有相当多的目的性行为,如伸手抓握他们看到的物体,这些行为可以增强肌肉耐力和肢体协调性,有效地促进运动能力的发展。视障学生在儿童时期因视力的限制而活动较少,因与物体接触的痛苦体验经历,也限制了他们与外界接触的欲望。

    2.视障学生行为动作

    视障学生在身体形态方面易出现盲态,也称为盲相,是指视障者反复出现的偏离普通人行为方式的不良体态或行为习惯。许多视障儿童有明显的盲态,主要表现为走路弓腰驼背、亦步亦趋、磕磕绊绊、摇晃身体、动作不协调、挤眉弄眼、面部表情不自然等。这些行为一方面是心理因素造成的,不自信、自我保护过度;另一方面是因为视力的原因,无法看到正确的姿势,早期没有规范和矫正形成的。

    (二)心理发展特点

    视障学生心理发展既遵循正常学生的发展一般规律,又因学法有效的视觉活动而表现出与普通学生不一样的认知发展特性。[2]

    视障学生由于视觉受损,听觉和触觉成为他们感知客观事物的主要途径。不同程度的视觉损伤会影响视障学生的听觉和触觉,形成感觉补偿。即某一感觉器官受损,其他感觉器官经过训练后功能会逐渐增强。视障者靠听觉和触觉感知世界,依靠听辨声音和触摸物体判断事物,没有视觉的直观印象,单凭听觉锻炼了他们丰富的想象力。依靠触摸物体,而对词语等形成正确的概念,其逻辑思维、判断力得到了良好的锻炼。通过长期训练,视障者可以快速摸读盲文,通过触摸“认识”物体的形状、大小等。

    1.视障学生语言发展特点

    视障学生与视力正常学生在语言发展上并不存在较大差异,但在说话的姿势和体态的表现上更为夸张。视障学生由于缺乏视觉表象,单靠听、触摸获得空洞的词汇,在没能准确把握词语语义的情况下,容易造成词语与描述对象的形象不一致现象。[3]

    2.视障学生的专注力特点

    视障学生因为缺少视觉表象,靠听觉和触觉感知,所以在课上能够专注于听觉。视障学生的触觉与嗅觉也明显比普通学生灵敏。在课堂上能够不受外力的干扰,专注于教师的语言、记忆力强并善于思考。

    3.视障学生的个性特点

    根据北京大学医学部青少年卫生研究所对部分盲校237名8至20岁的视力残疾儿童和582名10~17歲普通中小学生心理卫生状况调查,结果表明,视障儿童与普通儿童在以下方面具有明显差异:第一,视障儿童的情绪特征不稳定,视障儿童感到自己容易受到别人的注意,对自身的缺陷很敏感,十分注意别人对自己的评价。第二,视障儿童欠缺人际沟通交流方面的能力。第三,视障儿童普遍存在自卑心理。第四,多数视障儿童的意志力不够坚定。容易武断,不考虑别人的意见,不考虑环境中的具体情形,一意孤行。或者形成相反的极端,没有主见,易受别人影响,缺乏信心与决心。[4]

    三、音乐专业视障学生学习作曲课程的优势

    (一)专业课程拓展能力与实践能力

    视障学生由于触觉良好,习惯用双手触摸,所以他们喜欢尝试,喜欢思考,模仿能力强,记忆力好。在视唱课上,他们将练习唱谱的曲子熟记于心,在课后将老师在课上弹的旋律模仿演奏出来,或者模仿演唱出来。钢琴能力较强的同学会分析模仿老师弹奏旋律的伴奏,他们具有钻研的精神,对待音乐精益求精,听到好听的旋律也会自己尝试着演奏。所以,视障学生的即兴演奏能力非常强,这些能力是进行音乐创作、作曲的有利条件。在音乐基础理论课上,他们喜欢用自己的方式去理解音乐的概念、理论。因为视力受损,他们有着自己独特的思维方式和理解问题的方式,他们也习惯于以自己的乐器、自己的专业为抓手去理解抽象的音乐概念。如调试、和弦的构成这些章节,他们会在演奏的乐器上触摸,反复试验。因为触觉灵敏,他们基本上都会演奏钢琴,一是钢琴的设计触键为正常手位着键,十二平均律定律,触键与定律很符合视障学生的特点;另外他们的听觉敏锐,钢琴的音色较为统一、准确,音乐基础理论课都是用钢琴示范演奏。在和声课上,由于他们的听觉很敏锐,所以对于和声的色彩与声部进行分辨的能力较强,可以在钢琴上弹奏出老师要求的声部连接练习。在视障音乐学生的和声考试上,与普通音乐学生不同的是,普通的音乐学生在五线谱纸上进行和声写作,而所有视障音乐专业学生都在钢琴上根据老师出题的要求进行弹奏。由此可以看出视障音乐专业学生的知识扩展能力较强。

    (二)独立的学习能力

    视障音乐学生在学习中的独立完成能力超乎我们的想象,没有实际接触过他们的老师会认为他们是弱势群体,无法独立完成学习,其实不然。他们的自学能力较强,如钢琴专业的视障学生,可以根据听到的钢琴曲录音,在没有钢琴谱的情况下,自己完成钢琴曲的练习。依靠的是敏锐的听力与良好的触觉,在钢琴上准确找到要弹奏的音,感知钢琴的距离感,音程与和弦手感良好。因为从小生长的环境,培养了他们具备独立解决问题的能力,独立而自强,克服各种困难完成学习目标。

    (三)良好的音乐记忆力

    视障学生因为视力受损,所以不受视觉表象的影响,更专注于听力,如视力较低或全盲学生无法通过文字识别,他们的记忆力强于普通学生、想象力丰富。在音乐上的表现也十分突出,听过一遍的旋律可熟记在心。无法用谱子记下来的旋律,通过在钢琴上弹奏便可以记忆。这是视障音乐学生与普通学生很明显的差异所在,学习民间音乐课的时候需要将唱过的民歌、戏曲背下来,反复演唱,做到提到某个地方的音乐就可以马上唱出。这是进行音乐创作者和作曲专业学生必备的素质。学习民间音乐文化,对于提高文化底蕴、锻炼音乐感觉有很大的帮助,而视障音乐专业的学生有着明显的记忆优势,在这些课程中表现很突出。

    (四)专注力

    学习作曲课程需要有较强的专注力和控制能力,无论是作曲基础理论课程还是作曲课(音乐创作)。和声和曲式课、复调课,需要在枯燥的知识中钻研,同时注重知识的理论性与实践性。这些课程对于普通音乐院校的学生来讲,都很有难度,视障学生在课堂上专注力强,对声音很敏感,当教师在课上示范弹奏音响或播放音乐的时候,他们能够很容易地领悟要点。因为他们的身体原因,不经常外出参与活动,可以全身心地投入学习或创作之中,心无旁贷,这也是视障学生和正常学生在作曲课程学习中的优势。

    (五)学习态度与纪律性

    视障音乐专业的学生无论是在专业的基础课还是在专业课中,学习态度非常认真,虽然他们因为视力的原因,生活中有诸多不便,但是在课上都表现良好。笔者教授视障音乐专业学生有近十年的时间,即使遇到恶劣天气和一些特殊情况,他们也从来不旷课、不迟到、不早退、不违反课堂纪律。课堂上的练习和作业也都认真完成,甚至会在课下完成作业的基础上加练。他们在课上喜欢提出问题,对知识有自己独到的见解,生活中的磨难让他们懂得感恩、乐观勤奋,他们也将这些状态表现在学习中,学习的态度与纪律性良好。

    (六)自身的经历与对音乐创作的热情

    每一个视障学生在成长的过程中,无论是自己还是他们的家人,都是很艰难的。他们有的是先天视力受损,有的是后天的疾病和事故造成的视力受损。他们经历了很多坎坷与痛苦,包括他们的家人在他们视力受损时求医问药,跑遍了各地,只要有一线希望都愿意去尝试,只有极少数人病症得到缓解,多数情况都是无功而返,他们的父母可以说为他们操碎了心。视障学生和他们的家长都经历了一次次失望和一次次的现实打击,可以说他们尝尽了世间的辛酸。他们视力不好,但是他们的感觉灵敏,对待事物有他们独特的体会。在课上,很多学生将自己的喜怒哀乐通过音乐表达出来,这些感情是丰富而真挚的。他们有太多的故事想要诉说,用音乐表达,音乐创作的热情和积极性很高。在笔者讲授的歌曲作法课上,他们经常自己作词并作曲,作品也具备一定质量,音乐感染力很强。在课下,也有视障音乐专业的学生在课业之外写出音乐作品,用音乐讲述他们的故事。甚至有针灸推拿专业的音乐爱好者,在没有指导教师的帮助下,独立进行音乐创作,并且用编曲软件制作出来。这种对音乐的热爱、对音乐创作的热情深深感染了周围的老师和同学。

    四、音乐专业视障学生的作曲课程改革

    视障音乐表演专业的学生,他们掌握乐器演奏与演唱的技术,视障的学生与健全学生一起上专业理论课。作曲课是一门音乐学院里的特殊学科,包含的门类与内容繁多,对音乐基础和综合能力要求较高。视障学生与普通健全学生有不同之处,学生本身的音乐基础、音乐理解力和音乐演奏都与健全学生有一定差异。从教师方面讲,在教学方法、课程设计、课堂互动、布置作业与检查作业方面也有不同,所以应研究针对视障学生开设的作曲课,提高他们的音乐创作能力与音乐综合能力。

    首先在课程的重新定义与解读方法上,按照视障学生的特点,将音乐创作课融入他们的学习中,形成音乐创作的良好氛围。培养他们创新能力,提高综合素质,用现代的多媒体手段帮助他们完成音乐作品。

    视障学生的作曲科需要根据视障学生的特点进行课程改革,以更适合视障学生的生理、心理特点,发挥他们的专长,挖掘他们的潜力,更好地体现出课程以学生为本的理念。

    (一)和声课

    将和声课与曲式课同时进行。因为视障学生依靠听力感受音乐,盲生完全依靠听觉,而视弱者基本不能够使用五线谱,所以传统的乐谱分析与和声谱例不能供他们使用。我们用启发的教学方法,通过他们能够弹奏的曲子,让他们感受横向的音乐的动机、乐汇、乐节、乐句和乐段。再通过纵向的和声,让学生感受音乐的色彩。

    学生通过学习四部和声(四个声部)的写作,熟练掌握写作的规则,并能够通过书写的谱子用钢琴弹奏,或是通过分配给弦乐、管乐或是混合的四个声部来演奏。改进传统的和声理念,多加入能够听到音响的效果,通过不同的和弦横向、纵向不同的排列、不同的组合,可以得到不同的音响概念。和弦的进行被称为音乐进行的“途径”“色彩”,是最基本的作曲理论课程。

    (二)曲式课

    让学生通过分析各个时期的音乐作品来掌握乐曲的风格、体裁、结构,划分结构,写出文字分析,可帮助学生掌握各个时期音乐的不同风格,改进传统教学的“应试”模式。通过音响分析,视障学生可以通过边弹奏边分析的方法掌握音乐结构。

    (三)歌曲作法课

    因为歌曲是最直观的音乐表现形式,指导视障学生通过解读歌词,了解语境与音乐情境,写出声调和音韵相符合的乐曲。声乐专业可通过作曲作法课了解作曲家的思维、换位思考、提升音乐素养及音乐表现力。

    (四)复调课

    视障学生听力非常敏锐,本人在近几年课上通过触摸钢琴前的无实物双手对比节奏手势练习,训练学生多声部音乐思维,通过对比、模仿等手段表现两个声部及两个声部以上、能够同时或独立存在的音乐形式。训练学生音乐节奏、旋律感,提高模仿能力、感知与判断能力。

    (五)器乐曲写作

    分为两个部分:乐器法、配器课。在乐器法课上,会为学生按照乐器分类法讲解让学生触摸各种乐器的材质、发音方法,体验演奏技法,讲解作品写法,并能够进行简单的写作。配器课,学生对各种乐器的发音演奏及习惯用法掌握后,能够将这些乐器合理地组合在一起,辨别乐器的发音色彩,进行音乐的写作。

    乐器写作为重点部分,因为视障学生的视觉受限,听觉和触觉良好,对声音的辨别率高。在乐器法部分,可以让学生“摸乐器”,感受乐器的质地和构造,聆听不同乐器的不同发音,感受音色的属性和“色调”,在配器课上发挥想象力,编配各种乐器。在这部分我们可以用现代先进的计算机音乐技术,指导学生利用编曲软件进行配器效果展示,可以让学生听到自己配器的整体效果,极大地调动学生的学习积极性。因为他们看总谱、写总谱很困难,用这种方法可以展现他们的作品,在课上方便教师指导,也方便他们互相交流,提高他们的自信心,消除他们的自卑感,让他们与正常学生一样进行学习交流。

    结 论

    目前国内没有针对视障学生作曲方法的专门研究,也没有根据新的发展趋势,并针对视障学生的多媒体音乐、计算机音乐,更没有针对视障学生研究适合于他们学习特征及辅助的音乐软件。因为现有的视障音乐软件并不是专门为视障人士设计的,只是普通的音乐软件,视障人士只能通过为他们特殊设计的电脑发出语音提示,而并不是所有的音乐软件都支持语音的提示,使视障人士在使用中存在很多不便。我们要努力帮助视障学生掌握作曲各个门类课程,推出适合他们的课程,并更好地发挥智能科技手段帮助他们进行学习。

    希望通过本研究能够让社会重视视障这个群体,提高全社会对特教视障音乐学生的关注度,提高他们的能力,让社会认可他们的价值。很多视障学生才华横溢,他们缺少表现自我、展現自己的平台。鼓励他们进行音乐创作并给予专业的指导,帮助他们推出自己的音乐作品,让他们更有自信,能够更好地融入社会。也让更多的人了解他们,学习他们百折不挠、坚毅不屈的精神。

    通过对视障音乐学生作曲的研究,可以丰富作曲与作曲技术理论的研究,并可以为音乐理论研究、作曲教学研究提供参考。计算机作曲软件可以为视障人士提供帮助,丰富他们的音乐创作手段,通过这个途径创作出高品质音乐作品,改进音乐创作的手段,更加与时俱进,科技化、人性化,形成创作与研发的良性循环。

    注释:

    [1]杨克瑞.改革开放40年我国特殊教育政策的顶层设计与战略推进[J].中国教育学刊,2018(05):31.

    [2]邓 萌.视觉障碍儿童的发展与教育[M].北京:北京大学出版社,2011:65—84.

    [3]刘 欣.视障音乐教育现状调查与对策——基于西南地区A盲校音乐教育的调研[D].西南大学,2015.

    [4]刘淑贤.听之以心——盲琴童器乐学习模式及对正常琴童的启示[D].西北师范大学,2011.

    (责任编辑:张洪全)

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更新时间:2025/3/15 16:33:57