| 标题 | 论二次元音乐 |
| 范文 | 陈星 [摘 要]二次元音乐作为一个文化现象已经广泛存在于我国的年青一代主流文化中，作为高校流行音乐研究者，应当关注其在中国的文化内涵。本文通过阐述二次元音乐广泛传播的规律性、内在价值的可能性、流行音乐文化的关联性，以及未来发展趋势性来解读二次元音乐，理性地、正确地看待此文化现象是当下所需要的，并为更多研究者提供有力的依据与思考。 [关键词]二次元;音乐;文化;内涵 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0153-04 随着我国科技实力的发展以及5G时代的到来，互联网已经成为一种传播流行文化的重要载体。兴起于日本的二次元文化正在互联网上以迅猛之势成为中国流行文化的闪亮新星，二次元音乐则是在二次元文化中的重要传播内涵，与此同时，虚拟歌手、同人文化、vocaloid、弹幕网站哔哩哔哩、“P主”等概念则是促使二次元音乐悄然无息进入大众视野的重要元素。 一、二次元虚拟歌手 音乐技术变革的起步与发展最早是在欧美和日本，随着科技水平、硬件设施的不断更新，录音水平已经提升到一个很高的境界了，日本则是率先基于合成器技术研发了VOCALOID。至此，一位拥有绿色发丝的少女诞生了，就是有“虚拟歌姬”之称的初音未来，并且以此为先河开创了之后的虚拟歌手音乐市场。初音未来是由Crypton Future Media公司开发，后以语音合成技术VOCALOID为基础，其音源采集来源于著名的日本声优藤田咲。自2007年推出了初音未来之后，在很短的时间内，就让其风靡全球，甩葱歌的火爆程度直接影响那个年代的青少年，成为极具个性与人气的“歌星”。同时，初音未来还具有多个称号，是全球第一位拥有形象和声音的虚拟人物偶像。在2010年3月，世嘉举办了一场演唱会，名为“初音未来感谢祭”，也让初音未来成为全球史上首个运用全息投影技术举办个人演唱会的虚拟歌手。这场空前的视觉、听觉盛宴带来了前所未有的体验，同时让人们看到了科技的无限可能，以及在音乐市场科技的推动能力。 深受日本ACNG文化影响，中国首位虚拟歌姬“洛天依”在2011年成功登台，再到综艺节目《明日之子》中荷兹和真人歌手同台竞技引发热评，一时间，虚拟歌手成为二次元音乐文化中最重要的角色。 中国虚拟动漫歌手言和、洛天依在2017年6月于上海举办了首场全息投影演唱会。3分钟内，价值1280元的高级vip贵宾票售罄。同时，国内最大的弹幕视频网站bilibili联合转播这场演唱会，在线观看人数超百万。不难看出，日本的虚拟动漫歌手俨然成为国内二次元音乐的主要构成元素之一，同时渗透进不同的文化领域。由于虚拟歌手本身就有科技、偶像和音乐等各种元素的加持，因此在如今互联网时代发展迅速。 二、二次元音乐与三次元世界的“次元破壁” （一）二次元虚拟歌手进入主流媒体 二次元虚拟歌手进入主流媒体，主要是源于著名华语歌手带动。李宇春在2015年的跨年演唱会上演唱了洛天依的原创代表作《普通disco》，次年，杨钰莹也携手洛天依演唱了二次元音乐《花儿纳吉》。[1]2017年底洛天依携手周华健于江苏卫视跨年晚会演唱《Let it go》这首迪士尼主题电影曲的表演可谓是争议和评论最热的。前所未有的全息影像展现，在现场带来了前所未有的视觉盛宴;此外，洛天依接连登台第十一届金鹰节，客串多部电影，甚至得到了悉数知名品牌的代言机会，集聚万千的艺术价值和商业价值。 （二）二次元音乐文化由真人歌手进入主流选秀节目 2016年《超级女声》，就已经有不少来自二次元的歌手前来参赛，区别于虚拟歌手，这类混迹于二次元圈子里从事相关二次元文化活动的三次元世界人物，也是演唱和传播二次元音乐的重要角色。现为内地新生代女歌手、当年参加了超级女声的“圈9”，就是哔哩哔哩弹幕网里知名的二次元音乐up主，当时翻唱的歌曲《牵丝戏》就是一首二次元古风曲。至此，网络歌手正式走上舞台，这在某种程度上也大大带动了二次元音乐文化的发展和变革。 （三）二次元音乐与电影的结合 其实这种次元的“破壁”，不仅来自网络与现实的“破壁”，同时还有电影和音乐之间的结合，如电影《大圣归来》和音乐《悟空》，这首音乐是由歌手戴荃所演唱的。本来两者关系不大，但是基于二次元创作者的积极投入，出现了大量的预告片和歌曲的结合体，使得电影动画与歌曲出现非常和谐又感人的效果，二次元创作者通过二次创作，结合了音乐《悟空》和电影《大圣归来》，让观众们一度认为这首音乐就是电影的主题曲，在此之后，戴荃又多次进行了二次元音乐演唱。 这种二次元创作者结合音乐和同人动画的作品就是人们常说的“同人作品”，这在二次元世界里，是最常見、最基础的玩法。如果将《悟空》作为二次元音乐路上的一次探路，那么李宇春演唱洛天依的原创作品《普通disco》，便可以看作是现实中音乐界大佬为观众们做了一次引路人。这次空前的二次元和三次元的结合，成功地让二次元迈向了三次元世界。今年，二次元歌手洛天依与著名京剧表演艺术家王佩瑜在央视的电视节目《经典咏流传》中合唱表演歌曲《但愿人长久》，彻底确立了国家主流媒体对于二次元音乐及虚拟歌手的认同与肯定。 （四）“次元破壁”下的付费文化 二次元音乐之前只存在于虚拟网络之中，正处于寻找发展方向的关键时期。随着种种机遇和多元化因素，二次元彻底打破和三次元现实世界之间的壁垒，逐渐蔓延。北上广等发达城市在线下举办了多场动漫音乐节，这正是受到了二次元文化集中地哔哩哔哩弹幕网的万人线下活动的影响，在动漫音乐节上，不仅聚集了大量的二次元文化爱好者、创作者，更是邀请了现实三次元世界里的著名歌手，其中就有薛之谦和李宇春，这相当于二次元文化向三次元现实世界的正式跨界。 90后即将30岁，这个庞大的青年群体热爱的文化成为国内主流文化的可能性是非常大的。在此期间，很多人还不明白二次元音乐具体的文化内涵。然而目前二次元音乐的爆火，使得各界学者发出了不同的声音。而我们这个时代赋予了年青一代更多的选择、更全面的认知以及自由热爱事物的权利。知名乐评人陈贤江（新音乐产业观察创始人）同样认同该看法：“动漫陪伴了90后95后的童年生活，动漫同时伴随着他们的成长，并且深度喜爱，那么主流文化就会被亚文化所取代。”各项数据表明，二次元音乐群体具有很强的付费意识。这类群体从小玩网络游戏就有付费习惯，或在漫画等二次元领域文化进行消费，本身消费文化就是二次元文化的核心，他们愿意为了自己的爱好为二次元文化的衍生品——二次元音乐进行消费。 二次元音乐主要是以古风、动漫为代表的从ACNG文化中衍生出的一种产物，目前还不算是一种独立的音乐形式。它主要是从游戏、小说、电子音乐和动漫中吸取的各种元素以及虚拟世界元素汇合而成的全新音乐风格。并不是来源于一种独有的音乐文化，这也是二次元音乐与其他音乐形式本质上的差异。这种无法独立的音乐文化是否会限制它的发展，对此乐评人陈贤江说道：“或许在遥远的未来，音乐已经不再是一个独立的行业了。而是一个各种元素能够互相融合的庞大概念，同时如同二次元音乐一样成为发展的主流。” 三、同人文化 （一）同人作品 在浓厚的二次元音乐文化氛围下，其实这些虚拟偶像并不是活生生存在的，而是经过软件的包装，但是能够从现代这个偶像满天下的时代中脱颖而出，除了其虚拟偶像的形象符合“御宅族”之外，最重要的推动力量还是“同人文化”。所谓的同人作品是不受商业影响的，因为其本身就是通过自己的爱好而制作的，并非想要谋利。因为制作同人作品只是创作者的爱好，将自己的作品分享给众人，不为销量，不受制约，因此相较于那些商业创作，同人作品的创作自由度之大也将其他创作模式区分开来。 在类型上，同人作品可以分成原创同人和二次同人，原创同人顾名思义就是纯粹是原创性的非商业性的作品，而二次同人则是以别人现有的原创作品为素材蓝本进行二次创作，可能是引用其角色，也可以是文字或者剧情、音乐的改编或者再创作。[2]正是因为虚拟动漫人物可以由创作者制定背景、爱好和个性、故事等，因此广受追捧，同时也是动漫歌手能够崛起的主要因素。寄生于互联网空间里面，主要特点就是完全地赋权给创作者，让他们成为主导，这也是目前新媒介产业的运作机制。 “同人”一词，在中国新文化时期就出现了，最早体现于鲁迅等人的名篇著作，当时鲁迅和周作人创办的《语丝》，就被称为“同人刊物”，意思就是非商业性的刊物。反观现在，“同人”在日本率先流行起来，而且主要的代表是动漫文化。《御宅族如何影响日本社会》这一书中，作者东浩纪提出，“二次创作”是御宅族文化最明显的后现代特征，同时还认为二次创作作品和原作品具有同等的价值。“同人”价值一方面体现在消费，另一方面则是为原作增值。在商业环境中，原作品提供了二次创作的素材，二次创作以原作为创作灵感，“同人”则是对原作的拟象化和增值化，同时“同人”也在不断被消费着，影响力逐步递增。 （二）同人文化平台——“bilibili” 在网络世界已经充斥着二次元文化，围绕动漫中的虚拟偶像衍生出的音乐、影像、同人作品（画、文章）等在网络世界层出不穷，这种情况在专门的二次元群体聚集处更为突出，有专门的网站和平台为爱好者提供作品的交流和发布。如国内著名的视频弹幕网站bilibili，音乐频道中的“VOCALOID UTAU”专栏，以“UTAU”和“VOCALOID”引擎为基础，另外包括调教引擎，采用各类不同的音源进行再次创作。[3]不同的专栏有众多的创作者，被称之为“up主”，他们喜欢进行歌曲创作。通过音乐制作来宣传影像，通过账号为广大用户分享。这种创作被称为“UCC”或“UGC”，创作的作者一面是用户，一面是内容的提供者，大部分的“up主”僅仅是动漫等的爱好者，却凭借爱好做出了质量上乘的作品。也可以细分为“PPC”或“PGC”，换句话说，就是拥有专业背景的用户也是内容提供者之一，通过账号为平台和网络提供了高水平的作品。两种不同的创作者却拥有相同的一点，就是他们都有一颗热爱的心，同时乐于分享、乐于贡献知识。正是这种方式让越来越多的粉丝将关注点放在了二次元的虚拟偶像中，不断以二次元虚拟偶像为创作蓝本的新作品使得原本单一的虚拟偶像形象更加丰富，得到了不断成长。在《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》一书中，作者亨利詹金斯说过，“虚拟和现实的界限让热爱者和粉丝们模糊化了，在对一个不具实体的虚拟人物进行探讨时，仿佛这些人物具有具体实物一样，他们对待虚拟世界也如同对待真实世界一番”。 [4]对于虚拟世界的动漫歌手而言，时间是最不值得一提的事情，他们不会衰老，不会有太大变化，他们已经成名爆红，却初心不变。 四、二次元音乐价值 （一）VOCALOID语音合成引擎技术 在二次元世界中，最为熟知的两位歌手就是来自中国的洛天依和来自日本的初音未来，不管是其中的哪一个，都是在VOCALOID语音合成引擎的基础上进行创作的。VOCALOID引擎可以直接经用户上传旋律和歌词来通过软件算法生成唱词，再利用数据库中存储的音源进行合成，最终形成歌唱素材。因为所使用的音乐数据基本来源于歌手或声音演员，因此能够通过加载伴奏来完成音乐创作，整个过程不再需要任何的歌手或乐手来补充声音素材。 从一般意义来讲，虚拟动漫歌手所唱的歌曲属于电子音乐，然而和电子音乐又存在着很多不同之处。较之电子音乐，动漫歌手的音乐更具有风格化，因为创作原理是“引擎+音源”的技术模式。因此，在博歌乐产品上市初期，“鸣子”已经能够成功驾驭摇滚、节奏布鲁斯、流行乐和爵士。这种技术直观的感受就是，创作者不管是擅长何种音乐风格，都可以利用软件达到想要的创作目的，还可以实现真人无法实现的唱功和技法。因而虚拟动漫歌手能够演唱音调更高、节奏更快的音乐也就不足为奇。 正是由于虚拟歌手可以完成真人歌手不能完成的音乐任务，所以二次元音乐作品自然而然被赋予了更多的创作空间与可能性。从声音模拟技术上来看，现有的二次元虚拟歌手的作品大体可分为两类：创作者团队对声音参数精心调整后的产物，音色上高度接近人声;另一种以电子音乐为特点，音色机械、生硬，真人几乎无法模仿。本质上是声音“真实感”与“僵硬感”的对比，毫无疑问，“真实感”的声音更具有亲和力以及代入感，由于二次元音乐从日本进入中国前有了“前车之鉴”，中国团队在运作虚拟歌手的声音处理时既可以参照日本已经成功的案例类似初音未来等，又能够结合本国的音乐技术加以创新变革，越来越多的歌曲甚至需要刻意仔细地聆听才能够辨别出非真实人声。从另一方面来说，由于虚拟歌手这种“僵硬感”才能使得二次元真人歌手有了展示自我的窗口，挑战节奏超快、音调偏高的歌曲，虽然无法做到电音技术的完美和无缝衔接，甚至现场还有一些小瑕疵和小走音。同样的二次元音乐由真人歌手来演绎就有了更近的距离感，对于大部分二次元真人歌手来说，演唱所喜爱虚拟歌手的代表作本身就是一种自我满足，舞台上演绎时穿着华丽的汉服形象接近了虚拟歌手人物形象cosplay，仿佛自己就是虚拟歌手本人。这种投射效应使得喜爱二次元音乐的人充分地幻想成为动漫里的主角，极大地满足了爱好者内心的需求。虚拟歌手演唱上的“僵硬感”原因也有两点：二次元音乐是新兴文化，使用者都是刚刚起步的新人，对于声音的调整还处于摸索阶段，对于真人的声音特性还没有完全熟练地掌握;另一种是，创作者本身就是以电子音为主题进行的创作，欲达到一种实验性音乐特点，在这种意义上，有些作品抛开了人类的歌唱能力，常用来表现一些与二次元文化吻合的，架空的、空灵的情结或情绪。二次元虚拟歌手是电脑科技的产物，这些无法用人类声音所达到的音色表现与现有的流行音乐相比多了一丝异化感，而这种异化感就是二次元音乐在风格上独有的特点与价值。 （二）二次元音乐风格与音乐性 流行音乐文化日新月异的今天，二次元音乐也是拓宽中国的流行音乐文化的重要研究对象，现在更是占据流行音乐经济市场的重要角色。正是由于二次元音乐的诞生与萌芽，我国的民族音乐也在一定程度上得到了发展与推广，民族乐器不但得到了良好的运用，还让华语流行音乐作品更加呈现本土化民族特征。中国风的作品不仅可以和R&B风格结合，出现了周杰伦、王力宏、陶喆等歌手的中国风R&B作品，更是可以在二次元音乐文化中突显更深层次的内涵与艺术魅力。[5]同时，推进了各种不同风格的跨界合作，电子、民乐、嘻哈、摇滚等，更是在二次元音乐里面呈现得淋漓尽致，结合得惟妙惟肖。例如满汉全席音乐团队，以及二次元歌手李常超、圈9、银临等，都是由于进入二次元音乐领域而得到广泛传播和认可的歌手。 二次元音乐风格并不单一，与西洋音乐不同的是，二次元文化属于亚文化范畴，音乐本身就带有亚文化的色彩。尤其是中国的二次元音乐，很多都带有浓厚的古风色彩。以二次元流行歌曲《牵丝戏》为例的不少作品里，加入了戏曲的唱腔，还有民乐的配器，结合流行音乐的各种元素，不仅仅是纯古风歌曲，这种加入了现代流行音乐元素的古风更符合当代人的世俗审美情趣。更值得一提的是，其歌词内容不仅仅局限于流行歌曲的情爱主题，更多地涉及中国古典文化与民族情怀，同时为适应虚拟歌手人物设定的需要，更有武侠、刀剑类的主题歌曲，表达的情绪也不再是喜或悲，而是更具象更生动有情节性。 国内的虚拟动漫歌手洛天依在歌曲上涉及范围广泛，囊括中国风、抒情曲、黑化曲、萌萌哒风、抒情风、民国风等。主要的曲种还是古风类，其并广为传播的代表性作品，例如《霜雪千年》《忆红莲》《月下》等。黑化曲风的则有和言和共同演唱的《双向系列》，由绘师Cotta创作的“芝麻糊天依”系列。主要是校园、恋人系列的。同时还有讲述言和、洛天依和乐正绫三人故事的如《双向系列》和《单向宣战》。[6]正篇的这“五双一单”则是六种不同的结局，之间没有联系，均属于“重读盘”关系。 （三）二次元音乐的未来潜能 在一个虚拟人物上赋予风格多样音乐作品，这是一种能够更适应现代文化的做法，不同的粉丝群体也能够在其中找寻属于自己的那份独爱。然而对于虚拟人物，风格多样的音乐文化从来就不是他们的全部，每个人都有自己心中独爱的音乐，同时创作才子也数不胜数，然而这些拥有才华的爱好者却无法和真实的歌手进行合作。于是，通过声音合成软件，他们可以自由创作自己的作品，便捷地展示自己的音乐成果，不用因寻找合作对象而苦恼。这种同人创作既能在自己的圈子中找到同样爱好、欣赏自己音乐创作的人，又不用担心任何的版权问题。即使音乐类别再小众，依旧能找到共鸣的人。創作的“up主”们，一方面享受赞赏，一方面还可以以此获益，筹集下一次创作的经费。他们的作品还可以成为演唱会的代表曲，而获取高额的经济回报，同时更重要的是精神回报。虚拟动漫歌手因为能够实现不具备专业知识的业余音乐创作者的音乐爱好，而成为他们梦想实现的新途径，和其他音乐类别相互对比，这是得天独厚的优势所在。 二次元音乐经过网络铺天盖地地传播，不断走进观众的视野，也成为他们认识这一事物的主要载体，它们如同真人一样也具有偶像光辉。然而无论怎样发展，他们的使命都是音乐，如同他们的生命一样，继续支撑前行。 结 语 不断发展与探索，不断创新和变革，二次元音乐也已经逐渐形成独有的风格，有区别于其他音乐体系的全新特色。在将来，我国的二次元音乐发展势必会和日本的有较大差别。音乐的语言和风格文化都是基于自身民族文化的，同时又受到互联网和电子音乐的影响。在日本，其二次元文化起步很早，硬件上一直以来处于领先地位，独特的文化使其二次元音乐平台十分独特，特点鲜明。而我国的二次元音乐起步则是比较晚的，但是却拥有后发优势，同时还有独特的综合文化与民族音乐文化。此外，“次元破壁”也是未来二次元音乐文化的发展方向，日本已经出现二点五次元音乐剧舞台剧，像是《全职猎人》《刀剑乱舞》《阿松》《黑执事》《网球王子》等，大部分都由日本声优出演。而国内，由金庸关门弟子晏天际导演执导、异次元偶像洪冰瑶领衔主演的二点五次元的科幻网络电影《探魔导师》就是将原本的虚拟人物塑造出来，营造真实的“摩登市”，同时让“摩登市”的二次元人类彻底曝光在现实中。 二次元音乐文化依然不被部分群体理解和接纳，著名哲学家黑格尔说过：“凡是现实的都是合乎理性的，凡是合乎理性的都是现实的。”存在即是合理，存在即有意义。当这种新潮文化得到广泛传播并蔓延开来之时，不应一味去抵制，故步自封，而是需要先去认知其中的文化背景以及群体特征，理解其文化表现，理性客观地看待新事物才是从业者正确的态度。 二次元音乐无论是从虚拟歌手的成功，还是与二次元世界的“次元破壁”以及同人文化对于二次元创作的积极意义，或是音乐风格多元化、民族化的价值，都体现出二次元音乐是一种丰富的具有文化内涵的当代流行音乐文化。因此，虽然最开始是由日本兴起带动的，但是只要取长补短，积极审视自我，结合自身民族文化优势，必定会在未来展开新的篇章，呈现更加生动活泼的新格局，提升中国流行音乐文化软实力。 注释： [1]闫 宝，畅 榕.“网红”式的偶像与自组织的粉丝——网络赋权下的偶像产业变革[J].东南传播，2016（12）：90—92. [2]高子健.影视同人作品的传播学解析[J].传媒，2018（03）：88—90. [3]周红亚.虚拟动漫歌手的文化解读[J].四川戏剧，2018（06）：124—126. [4]赵丽瑾，侯 倩.跨媒体叙事与参与式文化生产：融合文化语境下偶像明星的制造机制[J].现代传播，2018（12）：99—104. [5]高 英.中国当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用研究[J].艺术研究，2018（01）：222—223. [6]魏 丹.国内外“虚拟歌手”的音乐文化比较[J].音乐传播，2017（02）：120—122. （责任编辑：刘露心） |
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