《线性歌唱之美》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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线性歌唱之美

范文

赵瑾

[摘要]20世纪以来，琵琶技法越趋复杂艰深，使得琵琶音乐的表现手法越趋丰富多样。本文论述了琵琶音线类技法在音响和演奏方面的相同之处，并对六种音线类技法各自的演奏规范做了梳理和探讨。从音线类技法运用着手，举例探讨了音线类技法在音响和色彩上的不同，以及在二度创作中的选择运用。

[关键词]琵琶;音线;轮指;滚奏;摭分;摇指

[中图分类号]G632.3 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0104-04

琵琶历史悠久，相传在秦代时由鼗演变而来。鼗类似今天拨浪鼓，加上琴弦，延长它的柄，而成为琵琶的雏形，即秦琵琶。南北朝时期，曲项琵琶经由丝绸之路传入我国。曲项琵琶的发祥地是波斯，也就是今天的伊朗。唐代是琵琶发展的第一个高峰，曲项琵琶在乐部居于首位，风靡一时，琵琶也逐渐变成曲项琵琶的专称。在千余年的历史中，琵琶以独奏、合奏、伴奏等形式存在于文化艺术中，中国悠久文化的滋润，更赋予了琵琶平和、含蓄、雅正、细腻的特色。琵琶的演奏手法、艺术风格、表现内容等方面迅猛地向“中国化”靠拢。

琵琶艺术的第二次发展高峰在明清时期，是以琵琶传派艺术的繁盛为表现的。在这一时期琵琶的弹奏方法已完全废拨用指，从史料记载和敦煌壁画图像中可以看出，曲项琵琶都是用拨子演奏。虽然在大同云冈石窟中拨弹和手弹琵琶的图像均有出现，但在历代的诗词和画作中不难看出拨弹还是琵琶演奏的主流。例如唐代大诗人白居易的“腕转拨头轻”“拨拨弦弦意不同”，例如宋代苏东坡的“数弦已品龙香拨”。直到明清时期曲项多柱琵琶占据了主导地位，表现内容逐渐丰富，音乐层次色彩逐渐繁多，而后琵琶弹奏完全废拨用指了。当代琵琶是清代以后经过了多次的改革而形成的，从20世纪初的四相十三品、20世纪40年代的六相十八品，再到当今的六相二十四或二十五品，使得琵琶的表现力越来越丰富，可以驾驭不同风格、不同时代的作品，而琵琶的演奏技法越趋复杂艰深、种类繁多。

当今，在琵琶的曲目浩瀚、技法繁多艰深的情况下，系统、科学、有效地掌握琵琶的技法，从而驾驭各种类型的乐曲是琵琶演奏最为重要的内容。本文将要探讨的音线类技法是琵琶技法中非常重要的内容。

一、琵琶音线类技法的种类和相同之处

唐代大诗人白居易在《琵琶行》中的描写“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”形象地刻画了琵琶的音响特征即“大珠”“小珠”的声响。这也是琵琶作为弹拨乐器最显著的标志——点状的音响形式。音点是琵琶音响最单一最基本的形态，由音点连缀而成的密集的、稳定的、持续的音响即音线。

“器乐化歌唱的旋律线条是拉弦乐器的重要音乐特征之一，丰富多变的弓法使润腔的音色类似人声的吟唱。拉弦独奏音乐善于表现叙事性的音乐语汇、情景交融的复杂内心感情与独白。”[1]琵琶用音线类的技法表现歌唱性的旋律线条，虽然在人们的印象中弹拨乐器不如拉弦乐器擅长类似人声吟唱的演奏，但琵琶多种音线类演奏技法，所呈现出的线条色彩或浓郁或清新、或粗犷或细腻、或厚重或清薄、或刚硬或柔软、或坚实或飘逸……可以胜任各种风格、情绪的长线条的音乐表达。

音线类技法在琵琶中共有六大类，分别是：轮指、滚奏、夹弹扫、扫拂滚、摇指、摭分。六种音线类技法有的是独立的元动作。[2]有的是同一元动作的衍生动作。因此六种技法在技术要求、弹奏时运用的部位、音色特点上差异极大，但在弹奏时均要求义甲始终贴在弦上，臂的重量始终作用于弦上不间断，直到音线演奏结束。音线的演奏是持续地力量释放，并且始终处于一种积极的运动状态。无论哪种音线，音响均是有弹性的线条。

二、音线类技法的演奏规范

（一）轮指

轮指是琵琶独有的技法，也是这件乐器最完美、最经典的动作，动态亦十分优美。轮指是右手五个手指依次用义甲拨弦，往复循环，继而形成稳定的长音线。

轮指技术准备动作的要求：1.从肩部开始，大臂、小臂到手腕、手掌都是一个非常稳定的框架，手腕与小臂保持在自然平面，既不向外勾，也不向内折;2.定位是右手指的基关节基本和所弹的一弦垂直;3.右手手心空，虎口打开，拇指和食指形成小的交叉，准备动作时食指、中指、无名指、小指在一弦右侧，拇指在一弦左侧。

轮指技术过程的要求：当右手准备动作到位后，五个手指从食指开始依次基关节屈伸，经由义甲的正锋拨动一弦，五个手指遵循这一运动方式连绵不断。需要说明的是五个手指的触弦点并不重合，而是依据右手自然的指距排列，如圖1所示（空心圆点为触弦点）。使得手指基关节得到充分屈伸，其余部位稳定支撑，音线稳定绵长。

从初学轮指到能够用轮指演奏优美的歌唱性旋律是一个比较漫长的过程，常态长轮要求每个音点均匀、圆润、富有弹性。右手的手指有长短、粗细的区别，每个手指都有它的优缺点。为了能够使连缀成音线的点均匀，针对五个手指各自的问题，须“对症下药”，进行目的明确的训练。

拇指的运动方向和其他手指不同，可以说是“一人向隅，举桌不欢”，所以在轮指时它的运动轨迹小，感觉贴着弦屈伸运动，且在长轮过程中拇指弹出的音量要略微比其他四指弱一点。食指在轮指中非常重要，起着“领头羊”的作用，可单独练习食指，找到基关节屈伸的感觉和义甲90度入弦拨动琴弦产生的有弹性的好听的声音。中指最长，处于手掌的最中心，它的训练是跟随食指，把食指屈伸运动的感觉迁移过来。无名指天生与中指牵连，依赖性强，可以专门用它起轮再结束到无名指上，形成六个点的轮指，以音线练习的方式加强无名指，找到在弦上的弹性阻力感，继而也可以练习11指的轮指。需要明确的是轮指是音线类的技法，音响不停臂重不断，若是用单个手指重复地做切割式练习，手指每一次经过弦，臂重和腕部力量都会重新释放一次，听起来似乎声音比较大，但手指对于弦的弹性阻力感非常模糊，恰恰相反，手指要在弦上始终保持弹性阻力感。小指最小最弱，我们要体恤它，可以让它离弦略微近一点，也就是前四指的出弦方向略微朝上一些，方法同练习无名指一样，让它内在变得强壮一些。

轮指形成的音线也是琵琶语汇中最常用、最普通的一种，是琵琶技术语汇中的元动作之一，可衍生、组合、变化出一个丰富的动作群，例如四指轮、三指轮、双弦轮指、满轮、挑轮等。本文探讨的是最单一最基本的长轮，它是所有衍生、变化、组合的基础。 ?（二）滚奏、夹弹扫、扫拂滚

滚奏是琵琶技法中的元动作之一，是右手食指与拇指交替拨弦形成的稳定的长音线。滚奏虽然同中慢速弹挑、快速弹挑在外形形态、用到的动作部位高度相似，但它们最显著的区别是滚奏的音响是音线、中慢速弹挑和快速弹挑强调音点。“以音点均匀和线条的稳定为音响特征的滾奏，决定了它的动作感觉信号必须以整体的、线条形态的变化为基础。”[3]

夹弹扫由元动作滚奏衍生而来，将“扫挑弹挑”连缀成一条稳定的加有装饰性的音线。

扫拂滚是由元动作滚奏通过增加弦数衍生而来，扫拂滚可呈现出多声部混声的音响滚奏、夹弹扫、扫拂滚技术准备动作的要求：1.第一点与轮指相同;2.右手定位是手心正对着面板，食指的中关节与所弹弦垂直;3.中指、无名指、小指自然弯曲，食指与拇指形成小的交叉，且食指在所弹弦的右边，拇指在所弹弦的左边。

扫拂滚因食指和拇指弹奏时要经过三根或四根弦，使得动作的幅度也要随之变大，准备动作须在滚奏的基础上做略微的调整：1.手心正对着面板的基础上略微朝向覆手，也就是微微外旋一点;2.小臂略微向外抬高，目的是弹奏幅度加大后，肩部到臂部的框架更加稳定。

滚奏、夹弹扫、扫拂滚技术过程的要求：食指、拇指义甲的正锋触弦，且用食指中关节和拇指的基关节屈伸运动，食指与拇指的触弦点并不是一个点，如图2所示。在不断地屈伸过程中，拇指、食指在指端形成小交叉之后相触，基本不分离，并且与腕部的微幅旋转同步进行。

夹弹扫是在滚奏的基础上，有节奏规律地加入扫弦。扫弦运用到小臂前端的旋转，将食指送到四弦或三弦右面，并用义甲的下偏锋触弦，扫至一弦后接滚奏技法。经笔者以慢镜头录像回放发现，夹弹扫形成的音线在记谱上是扫挑弹挑，实际上是扫挑弹拂。这是因为音线型的技法在臂重持续作用下，手指前端始终“黏在弦上不曾离开”，形成稳定的音线，拇指在连接食指的扫时手指的屈伸转变成腕部旋转的屈伸，从而由单音变成了连接性的拂。

弹奏扫拂滚要注意的是动作幅度加大后始终保持手指的屈伸和腕部的旋转同步进行。义甲经过弦的轨迹是略微斜上斜下，如图3所示。

以滚奏为元动作的技法练习中，体会和熟悉手指屈伸和手腕微幅旋转输出的音响特征。在任何一种技法练习的过程中不能盲目地追求所谓的力度，首先力度变化是音乐重要的表现手法，不应该与力度、强度画等号，练习中更多地应该考虑技术的日臻完善，目的是完美地、准确地表达音乐。

滚奏作为元动作还可以衍生出双弦滚奏、分滚（食指和拇指各弹一根弦）等技术。

（三）摭分

摭分是元动作之一，非常适合表现双声部的混声特性的音线。“它是右手元动作中唯一的双弦双向同时发音的指法。其元动作及所有衍生动作都是由参加动作的手指各司其职，独立地在一根弦上完成。”[4]

摭分的技术准备动作要求（本文探讨常用的食指与拇指相组合的摭分）：1.从肩部开始直至腕部起到支撑的作用;2.腕部微微内勾，肘部略微向外抬高，不发音指即中指、无名指、小指均自然伸展;3.手心朝向面板，食指中关节与发音弦垂直，拇指自然伸出;4.音线若是从摭开始弹奏，食指在外弦的右侧，拇指在内弦的左侧，均是义甲正锋触弦，并且两个触弦点在同一平面，如图4所示。

摭分的技术过程要求：食指的中关节和拇指的末关节同时屈伸，选用义甲的正反两面触弦发音，两个手指的动作感觉、音量是平衡的。义甲反面经过弦之后即为义甲正面经过弦的准备，手指运动感觉贴着弦，用最小的路径。如图4所示，是摭分的运动轨迹。

还有一种基关节屈伸的摭分形成的音线，在本文中不再展开。摭分的衍生动作有表现音点的摭分，可加入腕部或臂部的动作，还有双摭双分即同时三根弦发声，或者三摭三分即同时四根弦发声。

（四）摇指

摇指是指右手元动作中的旋转类动作（臂摇）及手指屈伸类动作（指摇）的总称。臂摇又分为两种，一是腕部内勾的臂摇，二是腕部内折的臂摇。指摇是以单一手指的屈伸为技术形式的。

摇指的技术准备动作要求：本文以内勾的臂摇，也是最基本常用的臂摇为例。1.持琴与常态有所变化，琴身略侧斜向左前方，与人体呈45度角，琴体转向偏右前方的角度，和身体呈几乎平行的状态，并且琴体往左边倾斜得多一些;2.小臂前端与琴体偏下的外缘相触，可形成支点;3.手心斜上正对着面板，手腕微微向内勾，发音指的基关节不能隆起，拇指自然平伸，相对略微向前伸出。

指摇的技术准备动作：1.第一点与轮指、滚奏基本一致;2.上偏锋摇指时肘部略微向外一点，并比手部略微高一点，手心略微朝向覆手的方向;3.发音指（通常是食指或者中指）的基关节与发音弦垂直。

摇指的技术过程要求：首先是臂摇，“义甲靠近前端的两个侧锋，以小臂微旋转的方式，均匀地来回磨动琴弦发音。臂摇时动作幅度很小，经过弦后即成为相反方向的已触弦状态。在臂摇过程中动作的轨迹几乎是平的，在肩部、臂部、腕部直到指尖，框架稳定的前提下，动作的轨迹与小臂的微旋转所形成的轨迹一致”。[5]指摇时，发音指的基关节屈伸，从基关节到指端视为一个整体，用义甲的上偏锋的反正面触弦，同样，经过弦后即成为相反方向的已触弦状态。

摇指的运动方式决定了摇指形成的音线音强变化相对狭窄，在练习时应注重运动部位自身的力量所呈现出的音量。音线类技法，练习强奏时须循序渐进，练习弱奏，并不是越来越放松，相反前端要有积极运动的感觉。

三、音线类技法的运用

琵琶的音线类技法以不同的音质、音色和动作的形式美感，使线性歌唱功能呈现不同的色彩、不同的音响，并在不同的乐曲中得到充分而完美的表现。

琵琶独奏曲《送我一枝玫瑰花》有段歌唱性非常强的旋律，分别用轮指在一弦演奏，用摇指低8度在三弦上演奏。见谱例1、2。

一弦具有清亮、通透音質特点，表现平稳、舒缓的长轮时是具有清澈、圆润音响特质的歌唱性音线。臂摇的旋律在本具有宽厚、幽美的音质特点的三弦演奏，侧锋触弦具有坚实、圆锐的音质特点，音响厚实、浓郁而又不失光泽，加之臂摇的音点较密集，听起来音线极具张力感。这首乐曲中充分展示了摇指的音响与轮指音响的鲜明对比，是男中音与女高音的对唱，是管子与竹笛的对奏。

为什么在此段中运用了臂摇的技法，而不采用指摇？臂摇适合在二、三弦上演奏较厚实、丰润的音线，类比于大提琴的音响。而指摇通常适合表现温婉、清淡、柔和的音线，常在一弦演奏。例如琵琶独奏曲《天鹅》中的一段歌唱性旋律，指摇表现了天鹅的圣洁、灵动、飘逸。

扫拂滚可以表现琵琶中最强的、具有三或四个声部的混声音线，古曲《十面埋伏》的第一大句，运用扫拂的技法由点及线，雄浑刚健的混声型音响奠定了武曲的基调。

《十面埋伏》中的“大战”一段中，运用夹弹扫形成的音线作为过渡句，（见谱例5，这里的记谱为扫挑弹拂）似乎是鏖战间隙的缓冲，展现的是战争中咄咄逼人的紧张感。若是运用滚奏或是扫拂滚，就失去了扫弦混声式的有律动的音点装饰，且在层次的推进上、气势的渲染上达不到夹弹扫所营造的音乐氛围。

琵琶独奏曲《新翻羽调绿腰》中运用摭分双声部混声的音线呈现出的是跳跃、柔和、细碎的音响，能够细致入微地表现积极、流动、充满活力的音乐，生动刻画了“慢态不能穷”的舞蹈场面。

结语

中国音乐是以线性的思维方式发展的，强调统一和气韵贯通。琵琶的技术语汇中音点与音点间通过润腔即左手的推拉、吟揉、绰注等方式，形成曲线状、圆弧线状的连接，并形成虚实交替的线性表达方式，此种音线具有独特的音效和审美。琵琶技法中点线交融、点点连接、线线组合等复杂、多变的排列组合方式形成的疏密、动静、清浊、张弛等，是中国音乐艺术审美思维的注脚之一。

纵观琵琶音乐的发展，通过历代演奏家对曲谱进行个性化的二度创作是琵琶音乐发展和兴盛的关键。不同琵琶传派、不同演奏家在技术的选择上、乐曲结构上不同的处理方式，突出了传派和个人的艺术特色。从20世纪中叶至今，创作乐曲大量涌现，这些乐曲中相当一部分的创作者也是琵琶演奏家，他们熟稔地将琵琶的各类技法运用到乐曲中，最贴切地表达了音乐的风格、情绪和色彩。专业作曲家们也为琵琶创作了大量的独奏、协奏作品。当琵琶演奏者拿到乐谱后要进行二度创作，因对不同音色层次和色彩的探索，终将选择运用不同的琵琶技术语汇，这将形成多样的风格和趣味。

如今，在新技术、新作品、新理念迭出的时代，琵琶演奏者、教育者须反观琵琶的传统和它的优势，能够在继承传统精神内核的前提下，运用好琵琶语言，彰显中国艺术的审美特色，让琵琶艺术持续在历史的长河中显现出独特、耀眼的光芒。

注释：

[1]郭树荟.中国传统音乐概览——听见中国的声音[M].李明月译.上海：上海音乐出版社，2019：221.

[2]“右手系统的元动作有六类……从完成动作的动态部位功能分析，它们分属于旋转、屈伸两类。”李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003：20.

[3]李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003：57.

[4]李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003：65.

[5]赵瑾.清朗瑰丽的音线——琵琶技法摇指的探究[J].音乐时空，2016（03）：100.

（责任编辑：崔晓光）

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