| 标题 | 16世纪维吉那尔音乐风格探究 |
| 范文 | 张金若 [摘 要] 钢琴作为一种键盘乐器，在现代人们的生活中有着极大的积极意义，在世界范围内的受欢迎程度、认可度、应用程度，都是非同小可的。而作为现代钢琴的前身之一的羽管键琴，对现在的学者来说仍旧有很大的研究价值。羽管键琴源起于15世纪末的意大利，盛行于十六七世纪巴洛克时期的欧洲，十分受人民群众和音乐家们的喜爱。本文主要讲述的是一种在十六七世纪英国极受欢迎的一种键盘乐器——维吉那尔琴，及由该乐器和社会等因素共同作用下的产生的维吉那尔乐派的音乐风格。维吉那尔琴本身是羽管键琴的一种，因非常受英国人的喜爱，后在英国发展成为维吉那尔乐派，该乐派对古钢琴音乐风格的确立有着巨大贡献。本文从维吉那尔琴的源起、发展、影响，这三个方面简单地剖析那个时代的维吉那尔琴及维吉那尔乐派音乐风格。 [关键词]羽管键琴;维吉那尔琴;维吉那尔乐派音乐风格 [中图分类号]J609 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0079-02 一、维吉那尔琴的源起 维吉那尔琴是羽管键琴的一种。羽管键琴也叫拨弦古钢琴、大键琴。关于拨弦古钢琴的记述，最早可以追溯到1425年，德国北部的一个大教堂的祭坛雕塑，雕塑上刻有两个人一起演奏羽管键琴的画面。羽管键琴的外观形制与现在的三脚架钢琴相似，琴弦是用羽毛管所做，羽毛管拨弦发出声音演奏，因而叫羽管键琴。羽管键琴声音洪亮，清脆，纯净，有金属质感，虽然强弱控制力较差，但符合巴洛克时期宗教音乐对多声部和声及音乐延绵不断特性的要求，且方便教堂演奏，因此在欧洲地区大受欢迎。而在当时英国更受欢迎的反而是将拨弦古钢琴和击弦古钢琴相结合而产生的维吉那尔琴。由于维吉那尔琴在琴的外形上和击弦古钢琴相似，是长方形盒子的样子，方便携带，但发音原理与拨弦古钢琴一样，因此它被归为拨弦古钢琴的一种。在1460年左右布拉格·鲍鲁斯的手稿专著《音乐导论》中最早出现维吉那尔一词，并解释为“拥有楔槌键琴的外观，却演奏出羽管键琴音效的乐器”。维吉那尔琴的造琴技术经过长期的发展，音域可宽至六个8度，键盘可放在琴盒外，也可收回琴盒内。由于制作工艺的规格标准不尽相同，琴弦的长度都会略长或略短于发出标准音高的同类乐器与羽管键琴，所以通常维吉那尔琴的音高也会比标准音低出或高出1至2个半音[2]这样也可以节约成本。 在巴洛克时期，所有的艺术领域都崇尚华丽、豪华、气派并注重色彩。和那个时期的其他艺术的审美一样，维吉那尔琴的装饰，也非常华丽、美观，具有很高的艺术价值。琴盒上雕有美丽的花纹，昂贵装饰物，还绘有各种各样的风景图，宗教故事，花草，动物，琴上所展现的内容无一不是精美绝伦，生动不已。文物是历史的活化石，是传承文化最好的物质载体，对各领域的研究也提供了可参考的文物资料，从这个角度来看，维吉那尔琴不仅凝聚有巴洛克时期的音乐内涵，还展现了巴洛克时期英国，在美术、审美、建筑等各个方面所达到的艺术成就。 二、维吉那尔琴的应用 维吉那尔琴在16世纪的英国的发展达到巅峰。其原因之一是英国的皇室极其喜爱维吉那尔琴，尤其是亨利八世和伊丽莎白一世，都是演奏维吉那尔琴的高手，《牛津大词典》中记载亨利八世曾至少买了五台这样的琴。伊丽莎白女王更是自小学习弹奏维吉那尔琴，“维吉那尔成为伊丽莎白女王最拿手的乐器，女王对自己的造诣也感到骄傲，在外交场合，各国使节们也经常赞美女王的弹奏技巧”。因此弹奏维吉那尔琴一度成为宫廷侍女的必修功课，甚至成为女士们能否嫁入贵族豪门的标准之一，足可见维吉那尔的火热程度[3]。也由于当时少女们常在闺房中演奏维吉那尔琴，且伊丽莎白女王被称为“童贞女王”，该琴也被叫作“闺女琴”“处女琴”。出于对皇室的奉承、追捧，英国的上流社会迅速掀起了学习维吉那尔琴的热潮，这更让音乐家及社会各阶层人士对维吉那尔琴的热情达到了最高点。维吉那尔琴的火热，使得相关产业也出现高度繁荣和发展，比如大戏剧家莎士比亚也曾为演奏维吉那尔琴的女士写过十四行诗。大量的作曲家、音乐家，如著名的作曲家有约翰·布尔、威廉·伯德、彼得·菲利普斯等对维吉那尔琴进行探索，最终创作出大量能够展现出维吉那尔琴特点的曲谱，并且这一系列对维吉那尔琴的热烈追捧，促使了维吉那尔乐派的产生。 三、维吉那尔音乐风格 英国的皇室带动了社会各阶层对维吉那尔琴热潮，全社会对维吉那尔琴的偏爱，促使了维吉那尔音乐的发展。通过研究了解，总结出维吉那尔音乐大体上有四个特点。 （一）世俗性 在那个宗教音乐盛行的时代，维吉那尔音乐却独树一帜。英国维吉纳尔音乐继承了英国16世纪诗琴音乐的传统，常借用英国民间曲调，富于生活气息，昂扬向上。如《国王打猎的吉格舞曲》，就是一首以猎号音调为主题的变奏曲，其主题只有八小节，但其旋律和节奏以及疏淡的和声描绘出生机盎然的气息，其后若干个变奏或表现骏马疾驰或表现获得猎物时的喜悦心情，最后在快速中结束全曲[4]。相比管风琴音乐的庄严肃穆，维吉那尔音乐不仅多运用世俗民间音调，还经常与鲁特琴相和，声音纤细雅致，旋律流畅愉悦，演奏富有技巧性，对后来的器乐曲，如变奏曲（以装饰变奏手法发展音乐）、托卡塔等题材的发展有着深远影响。 （二）民族性 维吉那尔乐派的作曲家们，经常用民族民间的曲调来进行创作。以休·阿斯顿的《角笛舞曲》为例，角笛舞诞生于16世纪的英国水手之间，后在苏格兰、爱尔兰、英格兰地区广泛流行这种舞蹈，是英国当时本土产生并流传甚广的一种舞曲体裁。这首《角笛舞曲》在保留角笛舞原有风格的基础上，还加入了“有持续低音，并有初具规模的变奏曲式的概念[5]”，这种手法在被后来的作曲家们争相效仿。 （三）丰富了作曲手法 除了《角笛舞曲》当中体现的持续低音手法外，维吉那尔乐派还创立了古钢琴艺术中独特的音阶型走句，分解和弦，分解八度等弹奏技巧[6]。还有学者认为，英国维吉那尔乐派，树立并明确了古钢琴音乐风格：以威廉伯德为首的英国维吉那尔乐派使变奏手法成为贯穿所有用维吉那尔演奏的作品的核心与线索，辅以动机化方式发展出独立于声乐和管风琴音乐的古钢琴音乐体系，因此得出“维吉那尔乐派是最早确立古钢琴音乐风格的乐派”这一结论。那时出版的维吉那尔曲集有《处女集》《菲茨威廉维吉那曲集》《维纳尔夫人的琴书》等。 （四）吸收外来音调曲调 在十六七世纪舞曲盛行，如巴赫的《初级钢琴曲集》中，编写了许多不同地方的舞曲曲调，英国也不例外。在管风琴盛行的年代，维吉纳尔音乐轻松活泼的音调，与管风琴音乐相对比，吸引了许多其他国家的作曲家来到英国，如《菲茨威廉维吉那琴曲集》这本收录了当时众多作曲家的优秀作品的琴曲集当中，不仅收录了英国本国作曲家作品，还收录了荷兰、意大利等作曲家的眾多舞曲，变奏曲等作品，丰富了当时英国的音乐创作素材。 很可惜，维吉那尔时期音乐在后来逐渐消失，但不可否认它曾经的辉煌，它虽然不是伊丽莎白时期最出彩的音乐，但确是影响最为深远的，尤其对于欧洲大陆的键盘乐，有着不可置疑的作用。 结 语 在巴洛克时期以前，宗教音乐在音乐生活中占有主导地位，而宗教音乐将器乐作为声乐的附属且只接受管风琴，因此在很长一个时期，器乐依附于声乐的发展，声乐发展较为先进，而器乐发展较为落后。大约在16世纪以后，器乐渐渐地脱离声乐而独立发展。维吉纳尔音乐，因有较强的世俗性，加上其在键盘乐器演奏技术的发展，对器乐摆脱声乐而独立发展起着重要的推动作用，对键盘乐器的改进发展也有着较强的推动力。在对维吉那尔琴和维吉那尔音乐研究了解时，资料的查询有一定的难度，也同时说明该领域还有很大的发掘空间。然而也只有更了解各时期、各地域的不同音乐、体裁，不同乐器，才能使我们在练习和演奏时更加清晰、准确地把握音乐风格、技法，体会乐曲中的内涵。 注释： [1]潘安婧.英国维吉那音乐风格探微[D].上海音乐学院，2015：9. [2]潘安婧.英国维吉那音乐风格探微[D].上海音乐学院，2015：10. [3]潘安婧.英国维吉那音乐风格探微[D].上海音乐学院，2015：12. [4]陆民德.英国的维吉那尔音乐[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1987（03）：40. [5]同[3]. [6]陆民德.英国的维吉那尔音乐[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1987（03）：41. （责任编辑：崔晓光） |
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