| 标题 | 试论中国铜管室内乐的艺术特色 |
| 范文 | 刚星 [摘 要]中国铜管室内乐的起步较晚，大众对铜管室内乐的认识尚不够清晰，铜管室内乐在中国的普及还有很长的道路要走。笔者从自身教育实践经验出发，通过对中国铜管室内乐作品的探讨，分析中国铜管室内乐的艺术特色。总体来看，中国铜管室内乐在创作上凸显了民族性和时代性特色。 [关键词]铜管室内乐;音乐特色;民族性;时代性 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 室内乐在我国的起步较晚，虽然当下室内乐的受众并不多，但这只是时间的问题。室内乐有着细腻悦耳的音响，表达的是恬淡优雅的情感。在我国民族器乐领域中，其实早就有室内乐这一形式，只是并未以室内乐命名。古代的丝竹合奏皆可视为我国室内乐的雏形，只是这一形式并未随着时代的发展而丰富，长久以来，中国的丝竹乐一直在民间流行，它有着深厚的民族土壤，却并未得到更深、更广的开发，未免有些遗憾。 室内乐因为演出人员较少，每个声部一至二人即可，因此对个人的演奏能力要求颇高。在创作上也要求作曲家细腻的构思，表演上要求表演者之间默契配合。如此精巧、细致、温婉又具现代性的音乐形式，应该受到音乐界内的关注，对其注入一定的精力并将这种形式发展繁荣。 一、铜管室内乐的概念与发展历史概述 铜管乐器的发展可追溯到远古时期，人们狩猎时需要统一号令的同时又不能惊扰动物，所以发明了兽角、螺壳等来传递信号。之后，这一行为便延伸到原始社会部落间战争的信号工具。随着科技的发达，人们逐渐掌握铜的技术，号的制作工艺逐渐完善。在17世纪的时候，号仍然在战争中作为统一号令、鼓舞士气之用。 （一）銅管室内乐的概念界定 铜管乐器主要包括小号、圆号、次中音号、长号、低音号。每一种乐器都可以作为独奏乐器，演奏不同风格不同音质的管乐作品。在乐队中，小号属于高音声部乐器，圆号属于中音声部乐器，次中音号属于次中音声部乐器，长号和低音号属于低音声部乐器。小号担任旋律声部，圆号主要担任和声演奏任务，次中音号担任和声或辅旋律演奏任务，长号和低音号主要担任低音和声的演奏任务。 “‘室内乐源于欧洲，泛指在较小的场所由一件或几件乐器演奏的重奏曲和小型器乐合奏曲。”[1]铜管室内乐，即是以铜管乐器演奏为主的小型器乐合奏曲。常见的铜管室内乐形式有萨克斯管重奏和铜管重奏等等。在中国，铜管五重奏是当下较为流行的表演形式。铜管乐器因其具有金属质感的音色，因此在交响乐队中常常用来塑造英雄性的音乐形象，经常在作品高潮处使用。随着几代作曲家、表演艺术家精心地探索，铜管乐在音乐表达上也逐渐丰富起来，铜管乐器不再仅仅局限于英雄性的音乐表现，它既可表达辉煌的色彩，也可展现柔婉的乐思。既有明亮的穿透力，也有温婉的陈述性。 （二）中国铜管室内乐的发展历史 赵欣提出“中国铜管室内乐的创作开始于新中国成立之后”，[2]他将中国铜管室内乐的创作发展分为三个阶段，第一个阶段是新中国成立之后至“文革”之前，第二个阶段是“文革”期间，第三个阶段是改革开放至今。 在铜管室内乐第一个发展阶段中，由于管乐刚传入我国不久，人们对它和西洋乐器在演奏和理论上的认知都处于摸索阶段。故而那时的铜管室内乐创作水平偏低，且因为处在探索阶段，在创作上还缺少民族的作品，演奏国外作品水平又有限，因此具有代表性的曲目不多。“上海音乐学院的丁善德教授于1955年创作了我国第一首包括木管与铜管乐器的管乐十重奏《新疆舞曲》”。[3]除此之外，上海音乐学院的朱起东，中央音乐学院的黄日照、夏之秋等很多老一辈演奏家为我国铜管室内乐的发展奠定了基础。 在铜管室内乐发展的第二个阶段中，受“文革”影响，作品的风格表现十分单一，大部分作品改编自样板戏。铜管室内乐得以真正发展是在改革开放之后，在老一辈艺术家辛苦耕耘下，我国铜管室内乐的创作开始有了起色。众多铜管乐器独奏乐曲集逐渐问世，随之而来的就是重奏作品的繁荣。与之前相比，这些作品中不仅包括国外的作品，还有很多根据中国民间音乐元素改编创作而来的新作品。题材上也大为扩展和丰富，随着音乐界整体的发展，越来越多具有较高难度的铜管室内乐作品产生，在表现中国音乐民族性的特点上，铜管室内乐也发挥了其应有的作用。 二、中国铜管室内乐的民族性色彩 我国铜管室内乐作品虽然数量不多，但作品的创作基本围绕着一个主线，即突出民族性和大众性。在民族性的表现上，我国铜管乐的创作与其他器乐创作的道路十分相似，走的都是民歌素材改编的创作路线。主要有1955年上海音乐学院丁善德创作的管乐十重奏《新疆舞曲》、1960年上海音乐学院朱起东创作的小号二重奏《阿拉木汗》、20世纪70年代许林创作的小号三重奏《站在苗岭望北京》、1993年高永谋创作的长号四重奏《大摆队》、许林创作的铜管乐五重奏《对歌》等。这些作品或是将原民歌素材直接引用，或是在原民歌基础之上的再创造。 1999年，作曲家饶余燕创作了长号四重奏《召唤》，作曲上采用了五度音程的叠置，凸显了中国民歌的特点。受民歌风格影响，作曲家为作品加上了引子和尾声，作品的主题在引子中显现之后，在其后的主体部分得到发展。由邹野改编、中国爱乐乐团铜管五重奏组演绎的《掀起你的盖头来》，同样的旋律通过前后力度的对比，音响的逐渐加厚与减弱，加之和声性声部的加入，多了几分立体感和饱和感。2001年台湾举办的“世界征曲比赛”中，中央音乐学院龚晓婷教授创作的《金叠叠》荣获室内乐组大奖，这部作品也随之成为中国铜管五重奏的强有力代表性作品。“这部作品融汇了复杂的作曲技法，独到的统筹布局，更凝结了创作者别具匠心的民族情怀、现代观感与女性的音乐审美视角，是一首集多元文化气息与音乐魅力于一身的原创佳作。”[4]2012年，四川音乐学院的郭元创作了萨克斯管四重奏《创造太阳鸟的眼》，运用现代技法，颇具无调性色彩，运用微分音程与和弦，展现的是中国古蜀文化中“青铜面具”和“太阳神鸟”的形象。玄幻的色彩与独特的舞台走位搭配，展现了中国古老文化的神奇意蕴，是现代性与民族性的融合与统一。 除此之外，在很多业余铜管室内乐演奏团队中，我国很多民间音乐例如《茉莉花》《金蛇狂舞》《康定情歌》等均被改为铜管室内乐广泛流传，获得了良好的群众基础。 三、中国铜管室内乐的流行性色彩 用铜管乐来表现轻松的流行歌曲看似不可能，但是，很多流行歌曲被改编为铜管乐后，反而在音响上会产生更加丰富的情感体验。1977年加拿大铜管乐团第一次访华时听到了邓丽君版的《月亮代表我的心》之后大受鼓舞，随后将其改编为铜管五重奏版，铜管演奏出了轻柔曼妙的音色，来表达这首颇具情感意蕴的流行歌曲，大大丰富了铜管乐的表现领域。中国交响乐团铜管五重奏演绎周杰伦的《牛仔很忙》，将原曲中诙谐风趣的感情用铜管乐器来表现，长号与小号运用快速流动的音符，加上鼓声的带动，看似“厚重”的音乐瞬间变得灵动、风趣起来。在2019年的陌陌新春音乐季中，一曲板胡与铜管五重奏《猪八戒背媳妇》让网络受众大为关注。板胡中的民族韵味与铜管乐相互融合，是中国民族音乐“线性”思维与西洋音乐“立体”思维的碰撞。铜管与板胡相互配合演绎出滑稽幽默的旋律，铜管乐为板胡做了很好的背景铺垫，节奏上活泼轻松，又有和声的立体感，赋予了这首听众耳熟能详的音乐一种新的音响色彩。在重庆铜管五重奏十周年音乐会上，一首《后来》引领全场观众大合唱，在《饿狼传说》音乐响起之后更是引发了全场观众的情感共鸣。铜管乐与流行歌曲的融合，使得铜管乐更具有大众性，更加亲民，能够让听众对铜管乐器的音色更加熟悉，为铜管在我国的普及做了非常好的铺垫。 还有很多具有红歌性质的流行歌曲，铜管乐在演绎这一类作品中有着天然的适应性。铜管乐金属性的质感使其在表达英雄性的主题音乐上有着天然的优势。因此，很多中国的红歌被改编为铜管乐后，其革命性或英雄性得以加强。例如，《中国军魂》《祝酒歌》《我的祖国》《在希望的田野上》等歌曲被改编为铜管乐后，其革命性的表达更为明显，像《祝酒歌》这样颇具欢腾感的歌曲，在铜管乐中，火热的情绪得以加强。值得一提的是在“光荣绽放”十大管乐演奏家音乐会上上演的《我的祖国》，铜管乐发挥了其本质的音乐色彩，使这首歌曲的英雄性得以彰显，长号演奏的主旋律极富歌唱性，萨克斯管的演奏则亲切感十足。 不仅仅是铜管室内乐，从全局的角度来看，我国室内乐的发展还有很长的一段路要走。随着我国大众物质生活水平的逐步提高，大众对音乐的审美诉求也会有所提升。这对室内乐这样一个颇为高雅和具有大众性的形式来说是一个很大的发展契机。当下，我国铜管室内乐在创作及理论研究领域内均存在较多问题，铜管乐器在我国的影响力还很小，与之相关的理论著作更是少之又少。理论研究的不足、本土作品数量的短缺导致了铜管乐在普及上的不到位。很多流传在大众之间的铜管作品，仅仅是流行歌曲的简单“改良”，只是在音响上存在差异，其他并无新意。这对铜管乐的发展是极为不利的。所以，当下铜管音乐工作者需要从创作和理论研究上做出更多的努力，既要突破铜管乐创作上的局限，又要填补铜管乐理论研究的诸多空白，为铜管室内乐的普及做好铺垫。 注释： [1]温德经.欧美国家室内乐发展的基本经验及对我国的启示[J].学习与实践，2014（12）：123. [2][3]赵 欣.中国铜管室内乐创作的发展与困惑——由中国交响乐团铜管室内乐专场音乐会演出引发的思考[J].人民音乐，2011（08）：55. [4]李炳帥.当代创作审美视角下的历史回望——铜管五重奏作品《金叠叠》的分析与思考[J].音乐创作，2016（09）：102. （责任编辑：崔晓光） |
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