| 标题 | 东北地区传统筝派的历史流变与传承 |
| 范文 | 蔡丹丹 刘 赟 [摘 要] 我国东北地区民族民间艺术在历史发展过程中，形成了自己独特的地域文化，并保持着旺盛的艺术创造性。从20世纪五六十年代开始，东北地区涌入了一批优秀的古筝教育家，为东北地区艺术的发展奠定了重要的人文基础。通过与当地艺术文化的融合，传入的传统筝派汲取着黑土地孕育的文化元素，创作出新风格、新题材、新形式的筝乐作品与筝文化，填补了之前古筝艺术在东北地区发展的空缺。 [关键词]东北地区;传统筝派;历史传承 [中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0061-03 一、东北地区传统筝派的早期发展 古筝是流传于中国的古老艺术，至今已有两千余年。在其历史悠久的发展历程中，受到了地域文化的影响，形成了众多具有鲜明文化属性的筝派，东北地区受到了地域、文化、经济等影响，在某种程度上阻碍了筝派的形成和发展。直到新中国成立后，从其他省份引入了一批优秀的古筝传人，为东北地区筝派的发展和传承带来了新鲜血液，也为东北地区古筝艺术的繁荣增添了更丰富多彩的人文气息。 新中國成立以后，东北地区古筝的发展从存在地域缺位到不断发展兼收并蓄，经历了重要的文化变迁和技术创新。20世纪50年代初期，通过筝曲创作、演奏技术的革新与发展，对筝乐进行因地制宜的改革和研究，取得了较为丰厚的硕果。传统筝派自形成后一直是在各地区内流传，在风格、形式上具有明显的区域划分，自20世纪50年代开始，对于传统文化的重视，给予了传统筝派发展的优势，不仅从教育上加大师资力量的扶持，也从经济层面有了更大的投入力度，从建立各艺术学院到增加综合类院校艺术院系，从局限地域艺术家的闭塞到各地迎来传统筝派民间艺人授课，传统筝派走出各地域辖区，将筝乐带到全国各地。于是，东北地区才开始了古筝艺术的文化普及时期。风华正茂的曹正先生在“东北鲁艺”任教，为东北地区的古筝文化带来了由弱变强的质的飞跃。在新中国第一所高等音乐艺术院校中开设古筝专业，不但是东北地区古筝文化的新起点，也是全国古筝文化的新纪元。在他不懈的努力下，曹正先生成为新中国古筝专业第一位教授，以及第一位古筝专业硕士研究生导师。 在地区筝文化贫瘠的东北地区，古筝流派的形成受到之前音乐文化的影响，无疑是前期发展缓慢的原因之一，而以地域、方言为主要特征的古筝传统派别，在随艺术家迁移的过程中基本移植了原派别的艺术风格。在传统的琴派传承中，特有的地理屏障既保障了各派别在地理、人文环境中的源远流长，也在一定程度上阻碍了各派别之间的交流与融合。而随文化的变迁，突破地理上的鸿沟，筝派不仅迁移到更广泛的地区，并由此生根发芽，展现出新地域文化不断浸透所产生的繁荣景象。而艺术家创作的作品展现出的是保留原传统筝派的特征、技术与新生活景象的映照。 二、东北地区传统筝派的地域风格 在传统筝派的发展历程中，大量资料已经证明了北方音乐多为七声音阶，很大程度地影响了北方各筝派的音乐风格，以旋律豪放粗犷、高亢激越为主。这些筝派既是一个地域层面的归类，以地域性为主要特征;也是筝乐艺术本 体意义上的定位，各筝派都拥有许多重要的筝家和筝乐作品[2]。虽然在很长一段时间中，我国筝派文化出现了截断，关于其历史资料和文献佐证缺乏，难于有准确的记录，但山东筝派在传入东北地区之前与山东地区的思想文化、社会观念、风土人情有着极为密切的关联，而粗犷的东北地区也十分包容地纳入了北方传统筝派，并将这一北方筝派沉淀到厚重的黑土地中，进行发扬。如今，传统筝派很大程度上摆脱了地域的限制，而发挥了演奏家和作曲家对于古筝的重新认识。 传统筝派在很大程度上受到当地语言的影响，其中有两个方面表现得最为深刻：其一是筝曲在弹奏过程中鲜明的地方风格与独特的指法，如山东筝派的指关节在弹奏托劈过程中产生的独特技法;其二音乐文化对演奏家、作曲家艺术气质与审美思维的影响，使得传统筝派的发展一直具有十分浓厚的地域气息，很难发挥创作者的独创新，造成了筝派传承的直接与缓慢。受山东筝派影响的曹正先生在教学传承方面，借鉴古琴演奏指法的符号将现代古筝演奏指法符号递进到一个新的模式下，虽然对传统筝派的地域性影响不大，但工尺谱到简谱、五线谱的转换，为现代筝曲、技法的发展奠定了坚实的基础。地域文化的音乐语言对筝曲的构成同样有重要的影响，演奏者和作曲家都深受其音乐思维的影响，而这种影响在文化变迁的过程中，又从两个方面进行了文化的移植与重新构建。第一个方面是作曲家及古筝演奏家发挥其地域文化变迁后的音乐风格变换;第二个方面是对于如何融合当地地域文化创作出符合大众审美和音乐观念的作品。从第一方面来讲，自曹正先生将山东筝派引入东北地区，对山东筝派的传承就已经进行了社会意义上的地理迁移，且在古筝艺术传承发展的黄金时期，宽松自由的文化氛围为传统筝派民间传承提供了更专业的改良条件，为民间艺术进入高等院校提供了更系统化的文化生态。曹正先生认为：古筝事业的发展要全面而多维，由此，演奏、教学、理论研究和社会活动应集于一身、不可或缺[3]。在曹正先生近50年的古筝教学生涯中，他将山东筝派培植在东北这块富饶的土地之中，通过“东北鲁艺”作为研究平台和传播阵地，不断进行传统筝派技术革新以及传统筝派技术如何进行改良的学术理论，根据自己的经验，结合教学成果，发表了如《工尺谱的来历》《谈筝的技术及其革新》等文章，为支撑新中国成立后东北地区传统古筝艺术提供了早期的历史佐证和学术资料。而第一代传人未能进行具有东北地区风格独创性的作品风格的变换，而是基本保留了山东筝派在传入之前的原貌。 传统筝派主要通过师徒的传授方式进行音乐文化的承接，各筝派内部大多存在师源关系，这也影响了各流派之间产生某些共同音乐主题、音乐语言，但是也由于各地筝派长期形成的地域特征，在同一首作品中仍然能够鲜明地感受到不同派别演奏方式中的区别。由于山东筝派在东北地区的传播过程中受到了东北地区民间文化的影响，出现了更多的作品，如《丰收锣鼓》《庆丰年》《包楞调》等。引入了更为丰富的地方音乐元素，通过运用山东筝派及技法加上东北地区的音乐语言，丰富了东北民间音乐，也为山东筝派开启了地域变迁中的音乐新景象。这种地域文化上的融合，也为中国传统音乐审美带来了新的观念，既展现了山东地区所保留的独特性，也将东北地区对于传统审美的追求进行萃取，体现出兼容并包的文化缩影。 三、东北地区传统筝派的人文景观 实际上，古筝的地域性流派对一些具有个人艺术风格特征的琴家也有着十分重要的影响，也促成了冠以筝家姓氏的独创性筝派形成，从一定程度上推进了古筝艺术地域变迁后的新发展。从客观角度来讲，这是古筝流派发展的一个新阶段。在山东筝派的代表人物中，赵玉斋、高自成都是有个人流派的，分别被称为“赵派”“高派”。赵玉斋先生于1953年开始了东北音专的任教生涯，使山东筝派在东北地区得到广泛的传播和认可。 赵玉斋先生在东北地区的筝派传承过程中有重要的影响，其筝乐技术有极高的造诣，为筝乐创新打开了一扇大门，更是首创双手演奏。这与他在东北音专时学会弹奏钢琴有关，在音乐理论知识不断丰富中，认识到传统筝曲局限的表现力，缺乏和弦和多声部。而如何能达到气势磅礴的意境，就需要突破演奏技法的限制，于是在山东筝派“四大板”的基础上进行演奏手法的改进，尝试性地扩展了古筝音乐和声特质。 《庆丰年》是赵玉斋先生所创作，作品开创性地描绘了东北地区农民群众人物性格特征社会景物的风貌。在辽宁南部进行慰问演出时，东北农民用的辛勤劳作深深触动了赵玉斋先生，他将农民群众朝气蓬勃的人物气质运用到筝曲的创作中，以山东吕剧为创作素材，融合东北地区的地域人文，经过大胆创新，诞生了左右手弹奏的创新之举，开创了双手进行古筝演奏的时代。《庆丰年》成为根植于东北地区筝文化的一个重要标志，也成为传统筝派经历地域迁移后创作出的重要作品之一。不仅营造出欣欣向荣的美好景象，更是创作出了符合东北地区大众审美观念的旋律，把按、揉、颤等传统技巧融合在乐曲中。同时，他还创造出“点柱音”的技法，成为古筝模仿自然的第一人[4]。由于在地域迁移后进行山东筝派创作有很大的挑战性，这首《庆丰年》中将农民群众的欢喜感立体到和音与和弦上，呈现出更丰富的听觉效果和气势磅礴的感官风格。筝曲的创作及演奏集于赵玉斋先生一人身上，从赵玉斋先生的作品上看来，本身所具有的传统筝派气质深受山东地域文化的影响，且这种影响在其创作过程中有十分明显的体现，反映到作品中，除了娴熟地掌握着山东筝派所独有的演奏方式之外，他的创作题材已经受到了东北地域文化的影响，这种影响体现在其作品的审美特质与旋律内容之中。在《庆丰年》中赵玉斋先生独创的“点拖哑音”模仿劳动人们欢歌起舞，加上扫弦技巧对锣鼓庆祝时的模仿，都使得古筝音响效果得到了扩展与突破。左手的“刮奏”、右手的花指，给人们构建了一幅生动的东北地区特有的锣鼓欢腾的画面，洋溢着热情与赤诚，旋律极富有表现力和张力。 这首《庆丰年》保留了古筝左手的传统技巧，从表层方面来看，赵玉斋先生把握了关键的山东筝派的核心技巧和流派风格，从深层方面来看，则将东北地区的人文情怀融入到创作的作品中，更深入地将人文关怀融入到古筝作品中。赵玉斋先生的贡献远不止如此，在广袤的东北黑土地上，更是創新地进行群筝演奏的实验，突破古筝音乐的局限性。其改良古筝在意境表达时由于技法产生的和声效果，为山东筝派在东北地区的传播与发展奠定了坚实有力的理论与技术基础，稳固了山东筝派演奏技巧的专业学术地位，推动了山东筝派在东北地区进行文化变迁的不断融合与发展，对我国筝乐艺术和民族民间音乐有着十分重要的成果。 在当前东北地区文化大发展、大繁荣的趋势下，古筝演奏家和作曲家则需要充分发挥独创性以推动东北地区古筝的不断繁荣发展。如何传承和发展始终值得深思，不仅要重审历史过程中文化变迁所带来的重要影响，还要不断发掘现在艺术发展的学术价值，更需要在高校教育教学过程中有所体现。传统筝派文化中的内在基因决定了传承的必要性，在当前构建美育的过程中，传统音乐的符号也具有一定的特殊含义，在浩瀚的民族音乐文化中选择适合高校中进行的美育内容，也显得十分迫切，融合了地方民族民间特色的音乐内容，是具有浓厚的文化底蕴和内质需求的，同样也是凝练了文化审美需求和文化观念的。而在传统筝派变迁的过程中，通过传承者的不断努力，已经在东北地区的高校中有了全面覆盖，而文化精神、道德习惯也随着音乐载体渗透到高校民族文化的学习中。传统筝派文化承载着历史赋予的独特血脉，也展示着历经沧桑变化后老一辈艺人的情感寄托，也深刻地铭记着民族民间文化意识的反思与求索。当前东北地区古筝艺术的传承，突出的是民族地理形态、社会面貌、思想文化观念，是东北地区随社会发展所逐渐形成的地区文化标志和地区艺术审美，而在创作过程中更需要将这一份人文情怀栽植到符合大众审美的作品中。 重视传统筝派中所蕴含的中国文化精髓，其价值不仅体现在社会、文化的人文情怀中，更是对于本民族文化的共同认可与本地区文化繁茂的重要成因。传统筝派的语言不仅作为一门艺术，同样是一个重要的文化标志，是地区文化的重要文化体现。 注释： [1]高 亮.20世纪五六十年代东北古筝传承与发展研究[J].音乐生活，2016（04）：67. [2]王 珣.从地域文化角度看古筝流派的成因[J].中国音乐（季刊），2009（04）：147—148. [3]同[1]. [4]赵明明.山东筝派在东北的传承与发展（1949—1999）[D].吉林艺术学院，2017：10. （责任编辑：崔晓光） |
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