| 标题 | 声乐教学中舞台表现力培养策略 |
| 范文 | 徐文娟 [摘 要] 舞台表现力指的是在舞台表演中通过专业素养和强大的心理素质来进行调节气氛，从而达到良好的表演效果。舞台表现力的培养是声乐演唱教学重要内容，是决定演唱氛围与效应的重要因素。培养学生的舞台表现力需要在平时的练习中夯实专业基础为歌唱做好准备，在声乐教学过程中还要引导学生代入作品的情感角色渲染舞台表演气氛。并在多次实践中加强舞台经验，还可以通过肢体语言与表情的设计和练习来增强表现力。 [关键词]声乐;表演;舞台表现力;教学 [中图分类号]G642421 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0030-03 声乐是舞台艺术，而舞台表现力的培养是声乐教学中容易被忽视的内容，在声乐教学中通常我们会强调对于学生的发声技术以及作品的处理，发声技术往往从气息、共鸣和咬字等几个方面着手，而作品的处理则是从情感和作品的背景等角度进行指导。但是在舞台表演中，仅凭这些还远远不够，因此在声乐教学中还需要进行更为深入的培养。 本文将从“夯实专业基础为歌唱做准备”“代入作品情感渲染气氛”“在实践中加强舞台经验”和“肢体语言与表情增强表现力”四个方面展开分析，以求对于声乐教学中舞台表现力培养策略有较为全面的论述，从而为声乐教学者提供一定的参考，为声乐表演教学的理论发展贡献绵薄之力。 一、夯实专业基础，形成技术支撑 声乐教学中要培养舞台表现力，需要以扎实的基本功作为基础。如果没有扎实的基本演唱功底，在舞台中很难有强大的心理支撑。在舞台中十分考验歌唱演员的临场能力和应变能力，在舞台表演中既要注意要自己的演唱和音色上的表达，又要注意自己的外在形态，而人的注意力是有限的，尤其对于声乐初学者而言，在刚学习声乐没多久，在舞台表演中很难兼顾这么多方面。因此一旦在舞台上紧张或思考歌词等对歌曲不熟练的情况就很容易出现问题，造成舞台表现力大打折扣，对于保持表演的完整性都较为困难，更不用说有较高的舞台表现力了。 为了克服声乐表演中不熟练和演唱技法机能不稳定的情况，在日常的声乐教学中就应该注重学生的专业基础培养。专业基础的培养主要在于发声技术、作品处理两个主要方面。在发声技术中气息是基础，气息是歌唱的基础，为歌唱提供动力，而气息都是一个需要长期练习的过程，因此在声乐演唱专业基础的训练中要注意基本功的夯实。 “气息可以控制声音的强弱变化，而音的时值和强弱都是需要气息来进行调整，在声乐作品中不同的情绪需要以不同的声音表现出来，因此气息的控制能力就变得尤为重要。”气息的控制能力可以从“慢吸慢呼”入手，这也是最为基础的练习，要注意采用胸腹式聯合呼吸来进行练习，感觉气息吸到“腹部”，类似于深呼吸;而“快吸慢呼”能够锻炼的是气息的控制能力，要尽量保持平稳地吐气，从而在歌唱中能够以较弱而稳地声音进行表达;“快吸快呼”又被称为“狗喘气”练习，而进行“快吸快呼”的练习能够使歌唱中进行快速的换气，从而达到戏剧化演唱效果。 而共鸣也是练声中练习的重要方面，共鸣是由声带的振动在腔体中所形成的一种回声效果，良好的回声效果能够使音色变得辉煌而透亮，这便能称之为共鸣。 共鸣主要包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣三种。共鸣的练习可以分为开口音和闭口音两个方 面来进行练习。开口音以“a”母音的练习为主，而闭口音主要以“i”母音为主。对于初学者相对而言，先练“a”会比较容易找到合适的状态来进行歌唱，练共鸣也是掌握科学演唱方法的基础，“a”母音能够在喉头放松的基础上找到合适的歌唱状态，喉咙能够打开，便能够形成较好的共鸣。而更相对较难的是闭口音的“i”母音的共鸣练习，由于闭口音口腔相对封闭，所以比较难发出明亮的共鸣音色，可以以鼻腔共鸣来寻找一个“出口”，从而使声音变得更加明朗。 要增强舞台表现力需要演唱者有扎实的基本功，因此在平时的声乐教学过程中就应该注重基础的气息和共鸣等方面的练习，只有熟练地掌握了科学的发声方法，才能够为舞台声乐表演做好充分准备，从而为舞台表演奠定良好的基础。 二、代入作品情感，渲染演唱气氛 “歌唱在形成之初便是为了表达人的感情而产生的，在舞台演唱过程中，真正能够打动人的不是声乐技巧有多么华丽，而是在演唱中能够演绎出作品的真情实感，能够在演唱中听到感情的流露。”[2]除练声曲之外每首声乐作品都有着自己的情感内涵，因此要想具有较高的舞台表现力就需要演唱者将自己代入到作品的角色中，感受作品中的情感。只有做到先打动自己，才能够在舞台上打动观众。在舞台上进行声乐演唱，如果不能够投入感情演唱，而是注意技巧或是思考歌词等情况将很难做到富有艺术表现力，因此在声乐教学中要注重培养学生的情感投入能力。 情感的投入建立在对于歌曲的绝对熟悉的基础上，演唱者必须要做到掌握歌曲的创作背景、歌词及其中的含义、旋律的起伏变化、各个乐段之间的情绪转折变化以及这首作品的各个细节的声音处理技巧等，只有做到了这些才能够准确无误地表现出作品想要表达出的意境。比如声乐作品《嘎俄丽泰》，在教学这首作品的过程中首先要让学生了解到这是一首哈萨克族民歌。所讲述的是在荒野之上两个哈萨克族部落相遇，萍水相逢，有过短暂的相聚和庆祝晚会，其中一个部落的男青年喜欢上了另一个部落的姑娘，由于有着各自的使命不得不分开，由此演唱下了这首民歌《嘎俄丽泰》。因此，学生在演唱这首作品的时候应该把自己放入到当时的故事情境中，想象着面对自己心上人，要去找寻他，而却失望地发现他已经离开了。在各个乐段中的发展变化中情绪是不断在转折的，由“期待—失望—平静—想念”这种情绪上的波动都是要建立在学生理解了其中的故事背景的前提下才能实现的，因此一定要引导学生理解作品，将作品和声音处理相联系起来，思考运用何种声音来进行表达和演唱。 歌曲的情感表现是最能打动人的，对于演唱者也是最难达到的境界，因此在引导学生进行声乐学习和舞台表现力培养过程中重视情感的表达，而情感表达的培养需要从理解歌曲做起，才能在舞台上表演做到情感表达游刃有余。才能真正融入表演当中，达到一个忘我的意境。 三、通过舞台实践增加表演经验 “声乐是一门表演艺术，表演技艺的增长需要在舞台实践中进行磨砺。”[3]舞台是声乐表演的“试金石”，也只有在舞台中才能获得实实在在的表演经验。在舞台中也能够使得表演者不断地发现自己的不足，并去改善提高，适应舞台的环境，从而提高自己的演唱技法，舞蹈经验分为直接经验和间接经验。直接经验指的是学生亲身参与而获得的经验积累，而间接经验是通过他人的经验学习而获取的经验积累。 在直接经验上的获取来培养学生的舞台表现能力，声乐教师可以多给学生提供上台的机会，声乐初学者在刚接触舞台表演时很容易出现紧张、不知所措、忘词等现象，而这些都是可以通过不断磨炼和适应进行改善的，作为学生而言只是需要舞台经验。通过多次上台之后，所见到的场面更多了，即使有很多人演唱者也能够快速地适应环境，从而根据经验调整好自己的状态，适应舞台的表演需求。作为声乐老师平时没有足够多的演出机会给学生，可以在学业安排允许的前提下，多鼓励学生参加校外各类声乐比赛以及商业演出，以得到较好的锻炼。在日常的练习中不具备舞台表演条件，可以鼓励学生在人多的情况下多表演，或是同学之间相互表演，对他人存在的问题及时指正，以及检查自己身上是否具有同样的问题，从而促进相互进步。比如学生在看别人演唱的过程中发现演唱者与伴奏的配合不是特别默契，在该平稳的地方不够平稳，而在 渐强的地方也没有渐强，因此得以反思自己身上是否也存在有这些问题。 而间接经验的获取，声乐的初学者可以多请教有经验的专家和歌唱演员，保持谦虚而好学的态度来面对，有不懂的地方多向有经验者请教，从而淡定地处理在舞台中可能出现的问题。比如在舞台中出现歌词记不住的情况，有经验者便会告诉初学者，首先在平时应该重视歌词的识记，还可以采用联想记忆法，各个段落之间的关系，还需要知道在舞台上出现忘词情况千万不要停下来，宁愿串词也不能停止重来，从而保持演唱的完整性。 舞台经验对于一名歌唱演员而言是十分重要的，决定着声乐演唱者在舞台上能否拥有良好的心态来面对舞台表演，因此在培养声乐学生的过程中应重视舞台经验的积累，并不断地调整和提高。 四、配合动作表情，形成艺术张力 肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E8%AF%AD%E8%A8%80/72744"t"https：//baike.baidu.com/item/%E8%82%A2%E4%BD%93%E8%AF%AD%E8%A8%80/_blank"借以達到表情达意的沟通目的。整体上而言，肢体语言也包括面部表情和肢体动作两种，而狭义的肢体语言只包括身体和四肢的动作。 而肢体语言在声乐表演中能够有力地补充声音上的表现力，尤其是对于一些表演性较强的咏叹调作品，本身是带有剧情的，便需要表演者融入作品所处的环境中。如咏叹调《来生来世把你爱》是民族歌剧《运河谣》中的选段，由剧中人物角色水红莲演唱。水红莲性格强烈而多情，爱憎分明，对于爱情她执着追求，对于恶人张水鹞她恨之入骨，在演唱中加入合适的肢体动作，便可以演绎出水红莲身上所具有的柔中带刚的品质，如在表现对心上人爱意的乐句时可以“双手合拢放在胸口”，预示着“珍爱”，表情中带着微笑，表示向往幸福。而表现与反派斗争的决心时可以“握拳”表示“憎恨”和“复仇的决心”，表情中带着坚毅。而通过这些动作便能够将所扮演的角色水红莲人物的性格和这首咏叹调《来生来世把你爱》所要表达的内涵展现出来，再加上舞台上灯光和服装等舞美的搭配，能够给观众更强的视觉感染力。 眼神是心灵的窗户，在演唱过程中眼神能够传递出许多信息，如歌曲中有着许多景象的描写，便可以用“眺望远方”的眼神来表现。比如歌曲《弹起我心爱的土琵琶》中的第一句“西边的太阳快要落山了”，声乐教师便可以引导学生“眺望远方”，眼神中要看到远方的太阳和青山，一番安和的景象。这样观众便能够从演唱者的眼神和歌词中感受到这些内容。 总之，肢体语言与表情是声乐舞台表演中的重要表现之一，合适的表情与肢体动作能够为舞台表演加分不少，增加亮点，因此声乐教师在培养学生的过程中要注意培养学生在演唱中的肢体语言与表演中的运用，其中最为重要的是要学会代入剧中角色去揣摩剧中人物的心理，以及这种心理下所会产生的动作、神态等外在表现，这样在舞台上能够使观众更生动地感受到演唱者所想要表现的内容，从而使演唱更加传神，具有舞台表现力。 结 语 综上所述，声乐教学中舞台表现力的培养是声乐教师不能忽视的重要教学内容。只有具有舞台表现力才能称之为合格的歌唱演员，舞台表现力的培养需要重视学生扎实的基本功，只有基本功扎实了，才能够为歌唱提供良好的条件。而情感在其中是最具感染力的因素，因此要重视声乐学生带上情感来演唱声乐作品。舞台表现力的养成并非一日之功，需要演唱者在长期的舞台实践中进行提高。作为声乐教师可以给学生尽量提供更多的舞台表现的机会，这样才能够在实践中总结舞台表演经验。另外还要重视学生的肢体语言和表情上的处理，在舞台上不光靠声音就能具有良好的表现力，而是一个完整的表演过程。通过这些策略，能够有效地提高声乐学生的舞台表现力，从而达到更高的演唱水平。 注释： [1]何程远.论声乐中的强弱处理教学[J].戏剧之家，2019（09）：212. [2]安洁茹.民族声乐演唱中的情感表达和个性体现[J].大众文艺，2020（06）：128—129. [3]武 倩.“重唱与表演唱”在高师声乐表演课程教学中的探索与实践研究[J].黄河之声，2018（22）：82—83. （责任编辑：张洪全） |
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