| 标题 | 现代俄罗斯的个性化音乐教育 |
| 范文 | [摘 要]早在19世纪俄罗斯就出现了“免费音乐学校”和“免费音乐教育”的概念，这对后来俄罗斯音乐教学方法体系和音乐教学理论思想的形成都产生了深远的影响，而个性化的音乐教学问题也逐渐成为俄罗斯音乐教育领域的热点问题。因此，本文将通过不同层面着重分析现代俄罗斯的个性化音乐教育，并以此来加深中国教育各界人士对个性化音乐教学的普遍重视。 [关键词]俄罗斯;个性化;音乐教育 [中图分类号]J639[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0039-04 [作者简介]魏晓媛（1991—?），女，莫斯科国立师范大学艺术学院音乐系博士研究生。（莫斯科?101-135） 个性化音乐教育是当今全球化音乐教育发展的主旋律。一直以来，各国的音乐教育界工作者都迫切地寻求一种方法进而挖掘学生个人的音乐潜能，发展学生个人的音乐能力。因此，个性既可以理解为是一种心理框架内的独特性发展，也可以理解为是一种能力框架内的普遍性或高水平性发展。 一、俄罗斯个性化音乐教育的演变过程 个性化音乐教育最早可以追溯到西欧键盘艺术的形成时期。在这一时期产生了许多基础的键盘乐器教学理论与方法，其中包括需要针对学生采取个体教学的方法，从而唤醒他们对音乐的独特兴趣。这些早期的教学理论与方法为后来欧洲各国音乐教育学方法论体系的产生与发展奠定了良好的基础。 17世纪到18世纪，随着西欧音乐教学理论与方法的逐渐发展演变，西欧的音乐教育家围绕个体音乐教学逐渐提出了新的观点，如米歇尔·圣·兰伯特（俄文译名：Мишель Сен-Ламбер，法国）在他的《键盘琴原理》（1702）一书中，曾指出键盘琴的教学不仅需要研究每个学生的能力，而且还需要使用最适合每个学生进行系统学习的方法;随后，丹尼尔·格特洛布·特克（俄文译名：Даниэль Готлоб Тюрк，德国）也曾强调表明教师不能只按照一个计划做所有的事情，而是需要根据学生的个人特点提出多样的工作方案。[1]19世纪浪漫主义时期的代表人物肖邦提到自己在与年轻音乐家们的交流过程中非常关注他们的个人特点。肖邦主张需要根据每个学生的个人特点来找到他们自身必要的音乐影响力，需要特别注重培养学生自身的创造力和独创性，需要特别鼓励学生对音乐作品的诠释采取个人的态度，而不能仅停留在模仿他人的表演阶段。除此之外，以创作的钢琴曲难度极高而闻名的浪漫主义时期著名作曲家、演奏家李斯特的钢琴演奏教学观点在当时也引起了广泛的重视。李斯特十分注重培养学生的创造力，他强调在钢琴演奏的教学过程中学生不仅要保持自身的个人特点不变，而且还要在理解钢琴表演技巧的基础上展开思考并逐渐加强自身表演的识别度。 19世纪中叶在俄罗斯的音乐教育史上发生了一个重大事件，由音乐家安东·鲁宾斯坦倡议成立了俄罗斯音乐协会。随后在巴拉基列夫的指导下圣彼得堡音乐学院（创立于1862年）与莫斯科音乐学院（创立于1866年）分别组织并开展了免费的音乐教学课程和音乐表演活动。这一现象的发生对后来俄罗斯音乐审美教育的诸多问题造成了重大影响，同时它也是俄罗斯文化启蒙运动渐进的民主趋势的体现。 20世纪的20至60年代，在俄罗斯的音乐教育领域针对音乐教学过程中的各种问题展开了密切的讨论，特别是有关学生个人特征的个性化音乐表演的处理问题给予了相当大的关注，并深刻地揭示了有关学生个人能力的问题。这其中引起我们注意的是尼古拉耶夫（俄文译名：Леонид Владимирович Николаев，俄国）的观点，在1935年他编写的数篇论文中有很大的部分讨论了音乐专业学生的个人发展问题，他着重地强调了在音乐教学过程中师生个性的特殊作用，指出音乐教师一方面需要不断努力发展并扩大学生的个人特点，另一方面还需要根据学生不同的个人特点引导学生逐渐形成并建立个人特定的音乐表演风格类型。[2]目前，在俄罗斯各个阶段的音乐教育领域中都涵盖了个性化的音乐教学问题。从历史的观点出发，我们可以将俄罗斯个性化的音乐教学问题概括为这样几点：需要在音乐教学过程中研究并说明每个学生的能力和能力倾向;需要根据学生的个人特点引导学生创建其个人的学习方法和具有针对性的学习计划;需要在音乐教学过程中针对教学表演的各类音乐作品培养学生的创造性;需要通过音乐教师个人的主动性，以及个人的知识与能力技术来深度挖掘并实现每个学生的个人潜能。 二、俄罗斯音乐个性的表现层面 在俄罗斯的音乐教育领域中，将个性看作是一个完整的整体，它具有不同的表现层面，分别是生物有机体的先天层面;实际的心理层面;社会的心理层面。 第一，分析生物有机体的先天层面。在俄罗斯为培养音乐家或音乐天才儿童要以注重分析学生的先天个性类型特征为前提条件。因此，每个学生作为自身个性的实质载体，既要根据自身的先天条件完成独一无二的切合自身实际情况的音乐学习任务，也要与其他学生一样执行相同的音乐学习任务。 个性特征的先天有机体层面将影响学生對各种音乐活动的掌握情况。这是由于不对称的大脑半球中枢神经，分别突出表现为“右倾的”和“左派的”现象。根据斯佩里博士的“左右脑分工理论”可以理解为左脑主要负责五感（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉），理解记忆，语言逻辑，推理分析，分类判断，等等;右脑主要负责身体协调性，情感直觉与知觉，形象记忆与想象，等等。因此，由于学生在先天个性特征层面存在差异，“右倾的”现象是指学生个人的逻辑思维和意识形态健全，但在音乐作品的表演上缺少灵动性和情感表现力，身体协调性不足，音乐节奏感较差;“左派的”现象是指学生个人的音乐情感与知觉形态丰富，但在音乐作品的理解上缺乏音乐理论知识层面的分析与判断，推理能力和逻辑思维更倾向于个人直觉而不符合音乐作品的实际情况。 第二，分析实际的心理层面。在日常生活中，我们往往将一个人的个性特点理解为气质或性格。安东·鲁宾斯坦的学生埃米尔·冯·绍尔曾指出教师微妙的本能是可以发现每个学生的弱点并找到克服它们的方法。他认为学生需要关注自己在每个状态下的“自我本身”。例如，学习状态下的自己;日常生活中的自己;与他人相处过程中的自己等;而这种与自我进行交流的方式便取决于每个学生本身的气质与性格。 从音乐教育的角度出发，一个人的音乐学习意识也是由其整体个性心理水平决定的。为此，我们在音乐教学过程中需要关注并分析每个学生实际的个性心理状态。最常见的一种方法就是分析每个学生气质特征的亮点。常见的四种气质类型包括：多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质;它们分别表现为活泼好动、暴躁冲动、安静稳重、冷漠孤僻的气质状态。在音乐教学过程中通过分析学生的气质特征，可以有效地帮助教师确定每个学生情绪状态起伏的兴奋性或刺激性因素，并逐渐掌握学生整体个性心理状态的变化，从而才能更有效地抓住学生的学习主动性与能动性。 第三，分析社会的心理层面。围绕不同的教学环境和学习氛围，教师与学生的社会心理层面的个体特征主要表现为个人的交流方式;个人增长知识的方法;个人联系实际情况的手段。值得注意的是在音乐教学过程中我们需要与学生建立长时间的教学联系后才能准确掌握符合学生自身实际情况的每个学生的个人沟通风格;个人学习音乐的过程与方法;个人处理学习难题的手段与方式。 除此之外，由于教学是相互的“教”与“学”的过程，因此，音乐教师也需要满足相应的要求，不仅需要联系教学的实际情况寻找一种与学生合适的沟通方式，而且需要针对每个学生的个人学习实际情况及时灵活调整教学方案，不断拓展自身的教学知识储备，以追求并达到一种师生共同进步且彼此满意的、理想的教学效果。 三、创造力培养与情感培养对个性化音乐教学的作用 （一）在创造力的培养方面 创造性是一个人的创造可能性，即创造能力。创造力具有广泛的表现形式，它可以从分析新创作成果的质量过渡到寻找解决新创作成果问题的过程。创造力不仅意味着以艺术作品的形式创造出新事物，而且也意味着从个人意识与行为方式上展开各种形式的变革。因此，关于学生创造力的培养对个性化音乐教学就存在着积极的推动作用。 在俄罗斯的科学领域中围绕创造力进行各类学科研究的专家众多，如安东·鲁宾斯坦、别尔佳耶夫（俄文译名：Николай Александрович Бердяев，俄国宗教和政治哲学家）、特普洛夫（俄文译名：Борис Михайлович Теплов，俄国心理学家）等。这些专家的研究成果表明在各类科目的教学培养过程中教师要始终保持看待问题的敏感性;教学思想的灵动性;制订教学计划的原创性和流畅性。 在俄罗斯的音乐教育领域中为不断提高学生个人的创造能力，创造性音乐教学活动的成功开展往往需要满足以下基本要求： 第一，杜绝在课堂上制定严苛的音乐学习行为规范。 第二，具有某些创造性音乐教学活动的成功范例。 第三，创建模仿创造性音乐教学活动的有利条件。 第四，强化社会与学校对创造性教学活动的重视。 在学生音乐创造力培养的关键方面，决定学生音乐创造力发展的重要内在因素包括：对多样化音乐形象的感知性;对音乐或非音乐表现形式联想的丰富性;对音乐音调与发声变化的敏感性;对创造新作品手段与方法的原创性;同时，在整个作品的创造过程中能克服急速变化的创作情况下可能带来的不稳定性消极心态等。 从学生个体特征的角度出发，为逐渐引导学生形成并发展自身的创造力，音乐教师便需要注重创造性音乐教学活动新体验的开放性;学生音乐兴趣的多样性，学生音乐能力的综合性，学生情感反应的丰富性，以及各学生之间交流合作与组织创造新作品的具体情况，等等。同时，为杜绝影响学生创造力稳步发展的各种因素，音乐教师还需要遏制随大流或赶时髦的创造性活动，完全无组织无原则的创造性活动，极度抑制学生特殊想法的创造性活动，思维方式过分冲动的创造性活动，思维僵化且思想刻板的创造性活动，以及认知倾向于以自我为中心的创造性活动，等等。 最后，在音乐教学的过程中，音乐教师一定要积极构建有助于巩固学生个人创造力发展的状况，如接纳学生的个人性格;了解学生全面的个人表演风格;运用联想思维对学生进行教学刺激，并优先以非口头的方法传递音乐体验，支持学生提出不同的想法或构建不同的音乐艺术形象。 （二）在情感的培养方面 俄罗斯的音乐教育专家认为音乐能力的形成主要与三点有关，它们分别是智力、情感及创造力。情感培养对学生个人内在的精神世界具有重要影响，其中包括对学生多维度世界观、人生观及价值观的深远影响。因此，关于学生情感的培养对个性化音乐教学就存在着关键的促进作用。 在个体发展的过程中，情绪反应发生在先，情感体验发生在后。情感，它是对所进行的某个活动单个现象或情况重要性的深刻感受与体会。心理学家区分出了情感的功能，表明情感可以对主体的心理活动与行为起到一定的评估与调节作用。情感是人类的基础精神状态，而音乐被认为是发展人类内在情感功能所伴随的一种特殊现象。 在日常生活中，人们常常把短暂而强烈的感情反应理解为情绪，如欢喜、愤怒、恐惧等;把持久而稳定的感情反应理解为情感，如友情、亲情、爱情，甚至也包括一个人的自尊心和责任心等。情绪与个体的情感世界有关，情緒与情感其二者可以同时存在。这也就是说，通常情况下人类的感情变化，既包含情感变化，也包含情绪变化。 在音乐教学活动过程中，音乐感受是感知音乐形象和表达音乐态度的结果。我们可以将音乐感受理解为是“情感状态与智力”的结合。从这一点来看也就增加了我们音乐教育工作的意义，也就表明在音乐课程的教学过程中我们不仅要发展学生的情感听觉，而且要发展学生的智力水平。一直以来，在音乐教学工作中我们都十分重视关于学生音乐学习兴趣的培养。学生音乐学习兴趣的多少与学生情感状态的变化，其二者的关系十分密切。兴趣如果是牢固的且不可抗拒的，那么积极的情感状态就是强烈而持久的;相反，兴趣如果是脆弱的且不堪一击的，那么积极的情感状态就是衰减而短暂的。 兴趣引导最普遍的方式就是强化学生的学习动机。从这一点来说，学生自我感受的表达就会起到十分重要的作用，它会直接反映出学生的学习需求和学习欲望。因此，教师需要根据学生的诉求，在可行性的范围内增加学生自主学习过程中多样化选择的可能性，例如，让学生自主选择想要学习演唱或演奏的曲目，让学生自主制订阶段性的音乐专业学习计划，让学生自主组织并开展班级或学校的音乐文化艺术节目等。 从普遍的艺术类专业教学领域来说，一直都十分关注从心理学上分出的情感状态特殊类型，即审美情感。我们可以将它简单地理解为对美的感受与享受。围绕音乐审美的教育问题，在俄罗斯的音乐教育领域中非常重视关于学生音乐艺术的情感态度与价值观的培养，通过完善学生的情感态度与价值观，能够有效引导学生建立自身高度艺术性的音乐喜好、音乐兴趣及音乐品位，从而提升自身的音乐审美质量。 俄罗斯著名的音乐理论家阿萨菲耶夫曾指出音乐感受与许多其他的特殊性感受不同，它不仅能够满足人类的精神需求，还能够满足人类的心理需求，它是一种强大的精神力量。在音乐教学的过程中，音乐能力的发展依赖于学生情感听觉的发展。因此，学生内在情感状态的变化在音乐教学培养的关键过程中具有特殊作用，同时“情感状态与智力”结合的教学原则也可以适用于各个年龄阶段学生的音乐教育工作。 四、现代俄罗斯实现个性化音乐教育的相关举措 我们都知道音乐来源于人类生活。音乐的产生是人类生活状态的自然呈现，它既可以反映人类周围的自然生活环境，也可以反映人类内在的情绪、情感及性格特征。作曲家、表演者、听众是一个完整诠释音乐作品的系统，三者缺一不可。音乐作为特殊的语言形式，它既可以体现作曲家的创作思想，也可以体现表演者的理解能力和专业技术，同时又可以体现听众的情感态度和审美水平。 同理，现代俄罗斯个性化音乐教育的目的是发展学生的音乐才能，也就是说结合主动的有意识与无意识的形成性音乐作品创作过程（作曲家），感性和理性的音乐作品表演过程（表演者），以及情感和听觉的音乐作品鉴赏过程（听众），并在此基础上实现发展学生音乐知觉的效果。为继续深入了解现代俄罗斯的个性化音乐教育，下面，我们将从以下几个方面来着重分析俄罗斯个性化音乐教育的相关举措。 （一）建立丰富的课内音乐活动 在俄罗斯教育领域内，传统的音乐课堂教学活动主要包括： 1.音乐鉴赏活动 它的主要教学任务是形成学生的音乐鉴赏文化。它具体的教学目的包括：与民间音乐、古典音乐以及现代音乐的国内外高度艺术性作品进行交流并积累经验;掌握各种音乐风格、类型、流派的基础音乐知识，并能在情感上深刻地感知音乐形象的内容与意义。 2.音乐表演活动 它包括演唱与演奏两个方面，是所有音乐课程中不可或缺的一部分。音乐表演活动有助于学生感受到音乐表演的本质，感受到自己作为音乐家的状态，既能够感知音乐作品的本身，也能够感知自身的音乐作品表演。音乐表演的本质是对音乐作品的创造性艺术诠释，使用特定的音乐表现力手段为听众提供完整的音乐作品表演，在過程中体现音调的细微变化;体现力度、音色和节奏的差异;体现各种各样手段提炼的声音，并加强声音的清晰度与分辨率。 3.即兴音乐创作 它也被称为音乐合成创作。创作活动的意义是用音乐来表现学生内心的声音，使学生对音乐所表达的内容形成清晰的概念。即兴创作是学生主动创作音乐新材料的过程。音乐创作以教师组织创作过程为前提条件，并根据学生之前设定的学习任务展开相关的音乐创作活动。音乐合成创作包括创造性的结合，即形成崭新风格的创作作品;再现性的组合，即复制现存风格的创作作品。 4.音乐理论活动 它的主要作用是发展学生的音乐常识，增长学生的音乐知识，其中基础的活动内容是识读乐谱。除此之外，还包括关于分析不同音调、音乐风格、音乐作品体裁的知识，关于管弦乐队、合唱团、个人表演的知识，关于和声调式及编曲的知识，等等。需要注意的是只有在积累音乐听觉经验的基础上才能系统掌握关于音乐的各种理论知识，因此发展学生的听觉能力是重中之重。 5.音乐历史活动 它的主要教学任务是使学生掌握不同历史时期的音乐知识，掌握过去、现在作曲家的音乐创作风格，并且能够在各种类型的音乐活动中通过运用这些知识来加强自身的音乐能力与表演技术。这种类型的音乐教学活动涵盖了各个年龄层次的学生，小学需要了解简单的音乐历史常识;中学需要了解系统的音乐历史知识，而大学又在过去所学内容的基础上附加了音乐历史类专题性的研究课题。音乐历史活动可以帮助学生具体地说明关于不同时期音乐风格的表演概念，可以帮助学生根据不同时期的音乐历史知识或表演影像逐渐完善个人音乐审美的情感态度与价值观。[3] （二）建立完善的课外音乐活动 在俄罗斯教育领域内，音乐类的课外交流活动主要包括： 1.具有导向性的综合性艺术活动 这类活动涉及两种或更多种的艺术类型并组成了一个整体，它包括音乐与文学、美术、电影、戏剧、舞剧等艺术的结合，属于一种综合性的文化活动。在音乐教学领域中，该活动一般在教师的指导下开展且包含两种类型：一类是辅助教学，通过增加课堂教学的趣味性，辅助教师完成技术性的教学任务;另一类是文化综合，通过运用一种或多种艺术形式来展现实际的文化原理，开阔学生的文化视野与眼界。 2.具有间接性的补充性音乐活动 它区别于其他类型的音乐活动，没有涉及定位具体的音乐作品，而是通过形成某种音乐现象的表演来协助表达某种生活或艺术背景。将它分出并作为学生音乐课程活动的特殊类型是由于其主要任务是联系音乐与生活，正如卡巴列夫斯基所言，这是高质量音乐教育教学工作的最高任务和主导原则。[4] （三）加强高校的教育实践活动 以莫斯科国立师范大学为例，2018年4月，为落实于教学实践并在一定程度上加深中俄的音乐文化交流，我们组织音乐系本科三年级的中国学生到莫斯科普通中小学（学校名称，俄文译名：ГБОУ Школа имени В.В.?Маяковского）展开了一系列文化交流的教学活动。其中，教学内容包括：介绍中国的少数民族音乐，介绍中国的传统乐器，介绍中国的京剧，以及介绍中国现代化的设施建设和风土人情，等等。 此次教学实践活动证明： 1.音乐教师个人的性格情感与语言表达的重要性。例如，为使俄罗斯学生体会中国话的语言魅力，我们主张本科三年级学生准备一小段中文朗读，这不仅增强了课堂的趣味性，也着重体现了本科三年级学生其个人的性格特征、情感状态以及语言表达能力。 2.音乐教师专业背景下知识与能力技术的重要性。例如，在介绍中国少数民族歌曲的过程中，需要考验我们本科三年级学生的演唱水平;在介绍中国传统乐器的过程中，需要考验我们本科三年级学生的演奏水平，由于该类专业只存在于中国的教学体系中，所以尤其珍贵的是我们有一位从小就学习演奏古筝的学生，这大大提高了我们文化交流活动的实践意义。 3.音乐教师个人的心理状态与实际操作的重要性。例如，在整个教学环节开始前，我们主张本科三年级学生先检查自己的课件是否能正常运行，检查自己的教学工具与材料是否已准备齐全。然而，即使这样我们也不能保证万无一失，果不其然在一次幻灯片的演示环节中视频无法正常运行，于是我们果断放弃使用幻灯片播放视频，采用相关视频软件进行播放，这一点也考验了我们本科三年级学生的心理承受力与教学应变力。 结?语 近年来，随着中国素质教育的不断发展，对个性化音樂教育也提出了新的要求。这不仅需要我们根据我国的实际情况加快解决迫切的个性化音乐教育问题，也需要我们放眼于世界，紧跟全球化的音乐教育趋势，逐渐形成能领先于各国且位居世界前列的音乐教育体系。 最后，谨以此文献给我国各个领域的音乐教育界工作者。 注释： [1]Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики： Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах （от эпохи Возрождения до середины XIX в.）：[M]. Киев： Музыкальная Украина，1974：163. [2]Баренбойм Л.А. За полвека： Очерки. Статьи. Материалы：[M]. Киев： Советский композитор，1989：365. [3]Абдуллин Э.Б.， Николаева Е.В. Теория музыкального образования：[M]. Москва： МПГУ： Прометей，2013：431. [4]Осеннева М.С. Теория и методика музыкального воспитания：[M]. Москва： Академия，2012：264. （责任编辑：张洪全） |
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