| 标题 | 关于中国古典舞水袖技法的探讨 |
| 范文 | 赵瑞新 刘雨晴 [摘 要]水袖是我国古典舞中常见的表演形式，其发展与产生都有着悠久的文化历史，为古典舞的发展奠定了坚实的基础。本文对中國古典舞水袖技法进行讨论，从发展背景展开，提出了使用特点和历史变革，将具体的运用措施列举，旨在丰富古典舞中水袖的应用方式，从而为关注这一话题的人们提供参考。 [关键词] 古典舞;水袖技法;表演技巧 [中图分类号]J704[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0130-03 [作者简介]赵瑞新（1992—?），女，河南大学音乐学院教师; 刘雨晴（1999—?），女，河南大学音乐学院本科学生。（开封?475004） 古典舞的发展离不开水袖，作为演员身体和表演情感的延伸，水袖既能展现表演技巧，又能够突出表现我国古典舞的气魄，体现出舞蹈的神韵和意境。使用水袖的过程中，如何降低角色限制，扩大行动的动作幅度，成了人们广泛关注的话题。因此，需要将水袖与现代化的表演方式相结合，提炼出表演中的可行性元素，由此形成水袖表演的运行规律，实现其现代化发展。 一、古典舞中水袖的发展背景 水袖又叫“水衣”，由戏曲表演中演员白布短衣的服装所演变，在此基础上进行改进，将水衣袖变长、加宽，最后脱离水衣，直接与舞蹈服装袖口相连，丰富舞台表演的形式。其中，水袖表演分为“抛、卷、旋、涮、抖、片、扬、提”八种主要的表演技巧，在舞台表演的过程中转变表演形态，提升古典舞表演的质量。因水袖的形态较为多变，具有绵长飘逸的特点，与水波纹的形态相似，由此得名水袖。水袖是其舞蹈表演中的组成部分，通过演员的表演将袖与舞蹈动作相结合，形成袖身结合的形式，从而体现出舞蹈表演中的柔美及婉转，表现出舞蹈的气韵，突出舞蹈的可观性。 二、中国古典舞水袖的使用特点 （一）发力方式 水袖的使用过程中，其发力方式和表现手段尤为重要。进行水袖舞的表演时，需要表演者将身体各部位进行控制，形成手指到手腕间的统一。肋骨是古典舞水袖表演中主要的发力方式，能够实现身体各部位间的配合，提升表演的连贯性，增加表演的美观性。同时与手肘和肩之间配合，实现身体的部位间发力，达到整体表演的和谐性。其中，这种表演及用力的方式统称为“三节、六合”。三节在身体不同的部位表示所指代的部位不同，主要分为梢节、中节和根节，手臂中即手、肘和肩，腿中代表脚、膝和胯，身体整体来说指头、腰和脚。在此基础上，表演者需要将以上几个部位相结合，形成身体间的协调性，把握水袖表演中的发力，提升演出效果。表演者须遵循起于梢、随于中，同时追于根的表演规律，形成水袖与身体部位间的起承转合，熟练掌握舞蹈表演艺术的运行规律，提升表演质量。 水袖的发力方式是表演的基础和前提，保障其运行规律的同时也需要掌握表演的力度，控制水袖的运行应用手段。由此，表演者需要掌握肋骨发力的方式，在此基础上实现“六合”，提升舞蹈的表现力。“六合”指演员的身体与心理间相和谐统一，主要分为“内三合”和“外三合”。“内三合”即演员的内心和谐，心与意、意与气、气与神，进而提升表演的连续性，降低演员的体力消耗，更好地向观众传递表演的思想和意境。“外三合”指表演者的手与脚、肘与膝、肩与胯之间的配合，由此将舞蹈推入更加具有深度的境界，提升演出效果，形成表演间的连贯性。无论水袖的运动规律还是发力技巧，都要求表演者身体的协调及灵活性，提升表演的活力。水袖表演需要将动静相结合，形成表演的流线型，使其演出更加立体化，进一步形成表演者的和谐统一[1]。 进行水袖表演时，表演者熟悉运行规律的同时也要熟悉“反力”的使用，在必要的时刻进行逆向水袖使用的表演方式，丰富表演方式，由此形成表演内容的丰富性。逆向的水袖使用方式能够转变水袖运行方向，进一步体现出表演的连续性，提升古典舞演奏的意境传达。水袖能够延长表演者的线条，形成身体的完好性的表现力，表演中动静结合及线条间的融合有利于表演过程的转化，由此表现水袖表演中线条表演者体态的结合，为观看者带来一场视觉盛宴。 （二）情感传递 水袖能够表达演出中人物的情绪，形成对表演者情感的刻画，进而使舞台表演更加丰满，提升表演的连续性。进行舞蹈表演时，意境的传递与表达同样重要。其中，表演者可以通过水袖，抖袖、出收袖及扬袖等方式进行，由此表达舞蹈中传达的情绪，如悲伤、喜悦、癫狂等情绪，提升表演内涵，形成表演间的连续性。例如，使用抖袖进行表演时，需要表演者与手臂相结合，增加二者间的融合度。出收袖则需要将表演者的腰腹力量进行控制，提升其身体间的配合度，进而提升舞蹈的表演质量[2]。 情感的传递是水袖表演中人物情感的进一步表达，有利于形成舞蹈流程的规范性发展，由此提升舞蹈的表演质量，将表演线条向流畅的方式转变。表演者要将水袖的使用方式进行转化，提升使用技巧，保障演奏连续性的同时也能够向观众传递演出情感，进一步展示古典舞的韵律与节奏，提升表演质量与水平。 三、中国古典舞水袖技法的运用 （一）实现语言表达功能 舞蹈作为肢体的表达方式，能够通过肢体动作传递出表演者的情感，激发观众与表演者之间的共鸣，提升表演的质量。舞蹈动作与形式是古典舞中表演的重点，在此基础上向人们传递出更多的信息，形成表演者与观众间的互动。其中，水袖的运用能够将舞蹈表现形式与表演手段相结合，丰富舞蹈表演的表现技法，实现表演的现代化技术手段，转变表现形式。例如，进行舞蹈《江河女》的表演时，水袖的使用能够使其主要表达形象更加丰满，进而塑造出一个更加全面和柔美的女性形象，由此传达作品的精神，使表演者的外在形象更加符合作品的既定形象，提升舞蹈作品对观众的吸引力。 舞蹈表达的方式具有种类多、涵盖广的特点，因此，不同舞蹈的表现形式不同，水袖在其中的使用手段和手法也就不尽相同。中国古代袖体中存在多种形式，如长袖、短袖、广袖等。水袖的艺术形式也被多种舞蹈引用，例如，表演舞蹈《踏歌》时，水袖的运用能够起到丰满作品的作用，使舞蹈中的人物形象更加丰满和具象化，促进我国古典舞蹈发展形式的多样化[3]。此外，《踏歌》的创作与表演开辟了我国古典舞蹈的新形势，将水袖引入，提升了汉唐舞形式的多样性。其中具有民族感水袖的使用能够改变人们对于水袖的既定印象，形成了水袖发展的新形势，由此转变舞蹈发展方向。舞蹈通过肢体语言能够更多地向人们传递出情感及既定表现形式的共鸣，与现代化的表现形式相结合，增加古典舞蹈对人们的吸引力，将二者相结合，提升观众对表演的心理参与感，形成具有我国特色的舞蹈发展形式。 （二）丰富舞蹈表演形式 水袖是我国舞蹈表演形式中独立的分支，其最早兴起于20世纪50年代，在古典舞蹈发展的基础上进行改进，经过不断地变革形成如今的水袖舞形式。古典舞中水袖从最初戏曲引进，逐渐转变水袖的形式，形成至今的水袖。其中，水袖是舞蹈表演者身体的延展，进一步完善表演者的身体线条，使表演者的身体状态更加完美。因此，进行舞蹈表演时，袖的动作与形式需要放大，吸引观看者的注意。表演者日常训练的过程中，需要结合自身的意识、气息和力度来融合表演形式，由此实现表演者的内外统一，形成表演方式间的融合，提升舞蹈表演的记忆点。水袖的运用能够提升表演者的体态，进而形成表演的力度，将其整体韵律相整合，形成身体各区域间的协调性。 表演形式的丰富能够提升古典舞的表演质量，丰富表演水平。在此基础上，表演者需要将对水袖的使用方式加以练习，协调身体与袖之间的关系，实现二者之间的融合，由此將水袖与表演更好地结合。为进一步体现水袖的表达效果，表演者需要在原有的基础上加大表演动作，进而展现袖的表演魅力。结合表演者自身的身体部位，如手肘、手臂及手腕等，提升表演的力度，从而转变运行表演方向，实现舞蹈表演中力度和状态的提升，形成表现节奏和身体状态的配合。此外，可以通过转换发力的方式进行整合，将袖与身体部位进行整合，由此体现舞蹈中人物的性格特点，使其与整体表演相融合，进而表达舞蹈的整体意境。进行舞蹈表演时，表演者需要结合水袖的表演动作形式，如，抖袖、出收袖等来实现表达，进而提升表演形式的发展与统一。抖袖需要表演者将手臂与手腕的力量相结合，需要控制手臂的力度，保障袖的抖出，形成表演的美观性。出收袖则需要与腰腹力量相结合，进而将水袖进行舒展和叠收，将舞蹈表现形式向流畅化的方向转变。扬袖则是使用手腕的力度，与手肘、手臂相结合，身体部位之间形成完好的抛物线形式，由此提升整体表演效果。 （三）提升舞蹈表演效果 古典舞的表演以流畅和绵长为主，其中主要的表达手段就是“线”，舞蹈表演中的流线形式提升了舞蹈的美观性。水袖的应用有利于延长表演者的上身流线，进一步增加舞蹈中线的使用，做到流线美感的体现。与现代舞的表现形式不同，古典舞更加注重运动的规律，将流线与运动节奏相结合，做到动中有静、快而不乱。因此，表演者要提升自身的连通性，实现身体内部的协调发展，将身韵和表演技巧相结合，形成神形兼具的特点，丰富表演者的表演方式。 水袖的使用能够丰富表演中的人物形象，将女子的柔美及事态的急缓进行表达，由此提升舞蹈内容与曲目间的联系性。例如，进行古典舞《绿带当风》的表演时，水袖的运用将表演者的身体进行延展，由此与表演曲目相结合，巧妙地整合舞蹈与表演者的关系，形成舞蹈整体观感的体现。其中，舞蹈是根据我国唐代舞蹈《绿腰》而改编，将舞蹈的造型和整体表现相结合，突出女性的婀娜多姿和体态轻盈的特点，体现舞蹈的主题，增加观众的心理认同感和观看兴趣。 古典舞蹈中随着水袖的引入，其表现形式和使用技法能够丰富表演的形式，由此创新舞蹈的发展形式，提升舞蹈表现力。例如，舞蹈《江河水》的表演中，水袖元素的加入提升了表演的整体效果，由此贯穿整个表演体系。水袖具有婉转流畅，动静结合的特点，能够提升舞蹈表演及发展的形式，将表演中故事的时间节点进行整合，形成表演流程的连贯性。《江河水》的创作以古代地位低下女性为背景，旨在表现出女性无力反抗欺压的形象，在此基础上进行艺术性的加工与表达。因此，在进行表演时，水袖的使用更多围绕主人公的境遇来表现，提升舞蹈的表现效果，形成舞蹈情节发展的连续性。 水袖还有利于提升舞蹈中人物情绪的表达，进一步激发观众的共鸣，增加表演的还原性和凄美感。舞蹈《梁祝》的表演中，水袖的使用表达了女主人公的抗拒情绪，生动地还原了“拒婚”的过程，表演者采用双袖同时上扬的方式，跌倒后向地面摊开，由此表达主人公抗拒的情绪。进行“哭坟”表演时，表演者将水袖甩向地面，配合舞蹈动作进一步体现苍凉的氛围，进而形成舞蹈表演意境的体现。在此基础上，水袖的引用能够实现我国古典舞的发展，提升舞蹈运行发展的形式，进一步实现传统与现代相结合，丰富古典舞表演形式。 结?论 综上所述，中国古典舞水袖技法能够促进我国传统舞蹈表现形式的发展，在此基础上将水袖与表达意境相融合，提升表演内容间的联通。其中，水袖能够实现语言表达功能，丰富舞蹈表演形式，从而提升舞蹈表演效果，实现观众与表演内容间的融合。在此基础上，能够形成独特的舞蹈表现形式，激发观众的兴趣，给人以无限的遐想空间。 注释： [1]孟?尧.浅析中国古典舞水袖技法[J].科教文汇（下旬刊），2020（05）：161—163. [2]高?媛.浅析中国古典舞水袖及其韵律特点[J].黄河之声，2019（07）：114. [3]袁?琳.戏曲元素在中国古典舞中的运用[J].吉林广播电视大学学报，2018（07）：113—114. （责任编辑：刘露心） |
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