《廖胜京钢琴曲《火把节之夜》的民族元素及其演奏技术分析》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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廖胜京钢琴曲《火把节之夜》的民族元素及其演奏技术分析

范文

刘馨蔓胡萍

[摘要]廖胜京是我国当代闻名的音乐理论家和作曲家，钢琴曲《火把节之夜》是廖胜京的优秀作品之一，具有鲜明的民族音乐特色，在演奏实践活动中被广泛运用。本文以钢琴曲《火把节之夜》为研究对象，在对音乐本体简要分析的基础上，重点对其中的民族化舞曲节奏和形象化旋律进行美学分析，并进一步对其钢琴演奏技术展开研究论证。

[关键词] 廖胜京;钢琴;民族元素;演奏技术

[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0124-03

[作者简介]刘馨蔓（1998—?），女，江汉大学音乐学院本科学生。（武汉?430000）

[通讯作者]胡?萍（1985—?），女，博士，江汉大学音乐学院副教授、硕士生导师。（武汉?430000）

一、《火把节之夜》概述

（一）作者简介

廖胜京，1929年出生于广东省梅县，我国当代著名音乐教育家、理论家、作曲家，中国音乐家协会会员、硕士生导师。廖胜京先生于1948年就读于北平艺术专科学校，1950年毕业于中央音乐学院作曲系。其一生音乐创作非常丰富，涉及乐器独奏、清唱剧、歌剧、剧评、合唱曲等领域。

1950年，廖胜京先生在中央戏剧学院学习的时候到云南哈尼族进行访问活动，在这段时间他创作了新中国成立后第一支以少数民族音乐为题材的小提琴独奏曲《红河山歌》;1952年，廖胜京先生开始尝试利用西洋乐器来表现中国民族音乐作品，并尝试利用小提琴来演奏一些极富民族特色的作品，经过一年多的努力，廖胜京先生于1953年创作了小提琴独奏曲《红河山歌》。同一年著名钢琴曲作品《火把节之夜》问世，在著名钢琴家周广仁教授演奏了之后忽然轰动一时，对当时音乐界产生了巨大的影响力。[1]（二）作品简介

《火把节之夜》是由作曲家廖胜京根据彝族的民族风情在1953年创作的一首钢琴曲。创作灵感来源于云南独特的民族风俗和文化以及美丽的风土人情，反映了火把节之夜的美好盛况，是一部具有浓厚民族文化气息的钢琴作品。

钢琴曲《火把节之夜》由复三部曲式构成，共有124小节。可根据情感表达方式分为五个部分[2]：引子部分（1～13）的演奏速度为慢板，力度平缓，将节日的序幕徐徐拉开。第一部分（14～59）的演奏速度为快板，是一段带有再现的三段曲式，呈现出尽情歌舞的节日场面。中段部分（60～83）的演奏速度为如歌的行板，以温柔的乐调为主，抒情性很强，引发情人之间的柔和与爱意。再现部分（84～119）的演奏速度为快板，随着主题乐句不断重复的变化发展，进入欢腾的结局。尾声部分（120～124）力度持续增强，将音乐的情感推向顶峰。

二、民族元素的表现形态

中国钢琴作品《火把节之夜》运用了少数民族音乐元素进行创作，作曲家巧妙地运用了少数民族的音乐特点，整部作品具有浓郁的民族文化特色。

（一）民间舞曲节奏

彝族是一个能歌善舞的民族，彝族舞蹈多伴随着歌曲，经常使用竹笛、铜鼓等乐器来伴奏，其中，具有浓郁民族特色的“三弦舞”“烟盒舞”受到彝族人民的广泛欢迎。在钢琴曲《火把节之夜》中就包含了许多民族化的舞曲节奏。

1.“烟盒舞”的节奏特点

“烟盒舞”是彝族代表性的歌舞表演，常在彝族的火把节时演出，场面十分热闹。“烟盒舞”的特点是用“烟盒”作为伴奏乐器，“烟盒”就是用竹木制成的圆盒，其中装有烟草，在跳舞时用双手挥舞，并发出规则的切分节奏，有时会用“烟盒”来敲打墙面，以突出节奏的强拍。

彝族人民在跳“烟盒舞”时，常用一首同名为《烟盒舞》的民歌作为伴奏，在这首曲谱中，运用了大量的切分节奏来模拟伴奏乐器“烟盒”所发出的敲击声，体现了“烟盒舞”舞曲节奏的强弱规律。所以在钢琴曲《火把节之夜》中，第一部分的14～17小节作曲家用左手的切分节奏来对应《烟盒舞》中典型的舞曲节奏，模仿了民间乐器“烟盒”的基本节奏和音响效果。

2.对“三弦舞”舞步节奏的模仿

“三弦舞”是彝族具有代表性的民间舞蹈，其表演形式为女子拍掌舞蹈，男子使用小三弦和竹笛为其伴奏。在“三弦舞”的舞步中以平均的三步一拍最为典型，所以“三弦舞”又称“三步乐”，因此三连音节奏是彝族“三弦舞”舞步的一大节奏特点。彝族人民常用民歌《彝族舞曲》为“三弦舞”伴奏，在这首民歌的曲谱中运用大量的三连音节奏来模仿“三弦舞”舞步的节奏特点。在钢琴曲《火把节之夜》的中段部分，作曲家使用了三連音节奏的形态充分体现出了彝族“三弦舞”的舞步节奏特点。

（二）形象化的旋律

形象化旋律的演奏在钢琴作品中起着至关重要的作用，钢琴曲《火把节之夜》使用了形象化的旋律对节日氛围进行了具体描绘。作曲家采用了彝族火把节的盛大场面为主题素材。节日当天大家手持火把，盛装出席，尽情唱歌跳舞。在火把节中还有一个叫作“吃火草烟”的传统风俗，是专门为彝族情人们设置的场合，彝家姑娘要为情人赶制衣裤、腰带，小伙也要为情人送去银领扣和耳环，因此，也有人称火把节为彝族的情歌会。

在钢琴曲《火把节之夜》的中段部分第60小节开始，作曲家直接引用了一首彝族男女对唱的抒情民歌《火一样的人》的优美旋律作为主题，对民歌旋律的节奏型进行了改编变化，并没有对民歌旋律进行过多的改编。原民歌旋律运用了一拍附点和前八后十六这两种节奏型，使旋律更为欢快活泼;而在钢琴曲《火把节之夜》中，作曲家将民歌旋律用二八和三连音这类节奏型来弹奏，使旋律产生不同的听觉效果。以《火把节之夜》中第60～65小节为例，见谱例1：

作曲家根据不同的力度层次将旋律声部分为两个部分，将彝族的恋人们在节日上深情对唱的音乐形象充分地呈现在听众眼前。例如谱例1中，第一部分为中音区第61～62小节的旋律，模仿了彝族男子的音色特征，另一部分则为高音区第63小节的旋律，模仿了彝族女子纤细的嗓音特点;大部分旋律在中音区进行演奏，仿佛男声为主唱，高音区模仿女声的旋律比例很少，而且通常出现在中音区旋律的长音或休止符处，仿佛女声的回应。

三、演奏技术分析

（一）节奏

1.节奏拆分

（1）切分节奏

“最早的切分节奏源于古希腊的诗歌写作之中，通过节奏的错位而形成的一种赋有律动个性的特殊节奏。”[3]切分节奏打破了原来音乐正常的节奏重音，使音乐在节拍上表现得更为丰富多变。在钢琴曲《火把节之夜》的第一部分中，切分节奏可以说是最常见的节奏类型，在这一部分切分节奏完全模仿了彝族“烟盒舞”中“烟盒”的敲击声。以《火把节之夜》中第10～17小节为例，见谱例2：

演奏者在弹奏此乐段时，要注意切分节奏的强弱规律，观察谱例中的重音记号，突出切分节奏的重音。

①当切分节奏在八度以内时，演奏者在弹奏切分节奏的重拍时应抬高手指下键，突出切分节奏的重拍;在弹奏其他音符时，手指触键要又浅又轻，可把每个音符都当作跳音来进行弹奏，弹奏的音量和力度要稍弱，才能与重拍形成力度对比，体现出切分节奏的强弱规律。

②当切分节奏超过了八度时，演奏者在弹奏切分节奏的重拍时，如果只凭高抬手指来演奏完全达不到该有的音响效果，而是需要通过手臂、手腕的连带动作，进行自然连贯的下键。让手指触键变得又慢又深，继而突出切分节奏的重拍，在这种情况下，演奏者在弹奏其他音符时，手指要尽量贴键，下键时需要做到又轻又浅，这样才能够丰富好这几个小节中音乐织体的音响效果。

（2）三连音

连续的三连音节奏具有向前推进的特征。在钢琴曲《火把节之夜》中，作曲家将三连音节奏模仿了彝族“三弦舞”的舞步节奏，中部左手伴奏运用了半分解和弦的三连音呈现。

在这几个小节中，三连音由两个不同的声部构成，演奏者则需要按照以下方式来进行弹奏：当左手的伴奏由两个声部构成时，一个声部为持续的八度低音和弦，这时候需要演奏者通过手臂、手腕的连带动作，进行自然连贯的下键，手指触键需要做到又慢又深，从而突出三连音节奏的强弱规律;此时另一声部为三度、六度音程则需要演奏者进行切换弹奏，在演奏时要通过低指的贴键练习来控制触键力度，手指下键要又轻又浅。

2.踏板的运用

（1）切分节奏

当左手的伴奏音型为切分节奏呈现时，演奏者可根据作曲家在谱面标记的力度要求，以及能否有效地保留低音的情况来考虑踏板的运用方案。

①弱奏时不使用踏板。（参考谱例2）第10～13小节中作曲家在每小节中的力度标记为“pp-p-mp-mf”，可见整体还未达到真正的“f”，总体力度大都很弱，并在其中形成显著的渐强。由于使用延音踏板往往使得钢琴音量显著增强，不利于极弱音量的控制，所以建议此处可不用踏板。考虑到需要低音的全音符需要保持4拍，建议此处可由双手合作演奏，左手只演奏低音的全音符，其他部分則由右手进行演奏，这样可有效保持低音的时值，音响上又具有类似使用了延音踏板的效果，同时还能够利于弱奏的层次控制和变化。②帮助低音保留时值时浅使用踏板。（参考谱例2）从第14小节开始，此处右手有了新的旋律部分，仅靠左手无法有效保留低音时值，结合此处作曲家给出的音量“mf”，为避免突然使用延音踏板造成的音量断层，建议可轻踩延音踏板，帮助低音的持续和连贯。

③增加音量和音色效果时使用延音踏板。例如，该曲尾声部分第112小节处，此处音量明显增强，作曲家的标记为“ff”，这里需要大量使用延音踏板，不仅能够有效增强钢琴的音量，还能为和声增添色彩，同时考虑此处切分音型中存在一些难以保留的长时值音符，此处延音踏板可根据左手低音声部进行持续更换。

（2）三连音

在该曲的中段，当左手的伴奏音型为三连音节奏呈现时，演奏者在使用延音踏板法时应根据三连音节奏的强弱规律，在三连音节奏的重拍时踩下踏板，既帮助左手构成节奏强拍也保留了左手的低音。同时，根据4/4拍节奏律动的基本规律，每小节踩放两次踏板进行迅速地更换，这样的演奏方式既增强了作品的音响效果，也可以使音乐演奏更具连贯性。

（二）旋律

1.层次处理

作曲家常用作品的层次对比来传递音乐的内涵形象。钢琴曲《火把节之夜》中段部分的旋律以两个不同的声部层次模仿了彝族男女对唱情歌的场景（参考谱例1）。演奏者在演奏这一部分的时候尤其要注意右手旋律的层次区分：

首先，在弹奏中音区第61～62小节的旋律时，手指的触键需要高抬慢下、深下键，使音色饱满厚实，弹奏的力度稍强，从而表现出彝族男子大声表达爱意的音乐形象;其次，在弹奏高音区第63小节的旋律时，注意谱例中的力度标记“pp”，弹奏的力度稍弱，手指尽量贴键弹奏，下键须又慢又浅，使音色柔美、温婉，从而呈现出彝族女子羞涩回应恋人的情景;最后，演奏者用细腻的力度对比来表现旋律的起伏，使旋律更富有歌唱性，突出音乐旋律的层次感，将彝族青年男女在节日上深情对唱的美好场景呈现出来。

2.踏板的运用

在钢琴曲《火把节之夜》的中段部分以柔和的乐调为主，则演奏者需要使用延音踏板来连接旋律，在演奏中达到流畅的音响效果，使旋律更具有连贯性（参考谱例1）。

因为钢琴的发声特点在于其声音一旦发出，就会很快地减弱，只能靠其余震延续并且不可再修正或改变，不具有延续性。所以在这段乐曲中为了更好地模仿歌唱时连贯的效果，我们必须使用延音踏板来增加旋律的共鸣并帮助旋律的连接。为了模仿男子的连贯、深情歌声，演奏者在弹奏右手中音区第61～62小节的旋律时，应在手指触键后踩下延音踏板。根据4/4拍节奏律动的基本规律，每小节踩放两次踏板并且迅速地进行更换，同时踏板的踩放与左手伴奏织体的和声进行也保持一致，这既让右手旋律变得更加连贯且富有歌唱性，又使得左手的伴奏织体非常清晰，避免音乐产生浑浊、不协和的情况。

演奏者在使用延音踏板后，使钢琴的整体音量变大，如仅仅依靠手指控制往往不容易弹好“pp”的极弱音量，此时我们可以考虑使用弱音踏板加以辅助。因此，演奏者可在第63小节弹奏右手高音区旋律时踩下弱音踏板，并且在旋律结束时立刻抬起，可使标记“pp”的旋律处在整体音量上弱一个层次，便于演奏者进行极弱的演奏控制，并丰富了旋律的音乐层次感。当然，如果演奏者能够直接通过手部技术控制好“pp”的弹奏音量，则无须使用弱音踏板。

结?语

综上所述，廖胜京创作的钢琴曲《火把节之夜》对火把节之夜的美好盛况进行了生动的描绘。该曲采用了彝族舞蹈“烟盒舞”“三弦舞”和民歌对唱的元素，对此需要演奏者对特色节奏进行准确地拆分，并运用恰当的演奏手法和踏板来辅助演奏。在演奏形象化旋律时需要理清声部层次，还需要演奏者合理运用不同的触键方式，适时运用踏板来提高音乐织体的层次感。希望本文能够帮助大家更好地理解和演奏这部中国钢琴作品。

注释：

[1]杨?文.论钢琴曲《火把节之夜》的音乐特点及演奏技巧[D].四川师范大学，2019.

[2]陈国红.试论廖胜京《钢琴前奏曲二十四首》[D].东北师范大学，2007.

[3]偶潇潇.典型节奏型在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》中的运用研究[J].大众文艺，2017（11）：142.

（责任编辑：崔晓光）

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