| 标题 | 浪漫的音乐诗人 |
| 范文 | [摘 ?要]《阿贝格变奏曲》这首作品风格轻快 ，主题旋律优美动听，音乐情感细腻，炫技手法和华丽的曲風并存，是舒曼第一部钢琴作品。这部作品奠定了舒曼钢琴音乐创作的坚实基础，同时也为当时社会的音乐创作起到了良好的导向作用。本文以舒曼的《阿贝格变奏曲》为研究对象，从创作风格，乐曲结构和音乐意境及结合自身对作品的理解对作品进行演奏实践。 [关键词]浪漫主义音乐;舒曼生平;创作背景;演奏分析 一、浪漫派的音乐诗人 浪漫主义音乐是欧洲18世纪末19世纪初兴起的一种音乐风格。被称作“后贝多芬时代”，在这之前是以海顿、莫扎特等古典音乐家追求严谨、完美平衡的音乐结构的“维也纳古典乐派”[1]。在之后便是音乐史上抒发音乐的思想和个性化的情感世界的浪漫主义时期，贝多芬后期的作品便有浓郁的浪漫主义色彩，他也是这两个时期产生的独特代表，一边遵循古典主义原则将作曲发挥至极，另一边将创作风格转到即将来临的浪漫主义并为此做了铺垫。这时期也是德国音乐艺术最辉煌的时期之一。 舒曼不仅是德国著名的钢琴家，也是音乐评论家与作曲家。1834年，舒曼创办了《新音乐杂志》并任主编，这本音乐评论刊物批评当时的社会风气以及人们不着眼于现实的一味追求高超技术音乐风气，反对华而不实的艺术风格，对促进浪漫主义音乐艺术的发展，起了一定的作用。舒曼从小受到贝多芬和舒伯特音乐的熏陶，其创作风格着重强调音乐情感的表达和人物内心情感的抒发，他喜欢用标题音乐来描绘充满幻想性的场景。创作的钢琴作品篇幅短小。但旋律和声和节奏上都有自己与众不同的性格和独到之处，旋律带有浓厚的浪漫主义色彩，因此他被后人称为浪漫派的"音乐诗人"。 舒曼的人生既悲惨也光辉，创作了很多优秀具有极高价值的音乐作品，他用琴键来表达内心所思。将其前半生坎坷的命运反映在他的钢琴作品中，将古典与浪漫相结合，象征对生命的激情和浪漫的情意，艺术特性十分鲜明。舒曼的钢琴代表作有：钢琴套曲《狂欢节》《幽默曲》《交响练习曲》《幻想曲集》等，《C大调钢琴幻想曲》《升f小调钢琴奏鸣曲》，声乐套曲《诗人之恋》和《女人的爱情与生活》，管弦乐序曲《第三交响曲》和《曼弗雷德序曲》等[2]。 二、《阿贝格变奏曲》的创作 《阿贝格变奏曲》是舒曼在1829年的冬天，在舞会上认识了一位美丽的女孩梅塔·阿贝格（Meta Abegg）。这位女孩给舒曼留下了深刻的印象，同时激发了它的创作灵感，于是舒曼用这位小姐的名字“阿贝格”作为变奏曲的标题，并用 Abegg英文的字母转化音名写出的主题，并贯穿整个作品[3]。全曲由一个主题和五个变奏六个部分组成。 （一）主题 主题的调性是F大调，结构为二段曲式，A段（1～16）小节主题A-B-E-G-G，运用了八度的旋律演奏，并且整个主题都是这个旋律的贯穿，使旋律优美。接着又对主题进行了三次下行模进，加以巩固。B段（17～32）是A段的逆向进行，B段前两小节是A段主题，但是是逆向的G-G-E-B-A的进行，紧接着后面的主题又进行了三次上行模进，正好与A段下行模进相反。（25～32）小节，是A段和B段的基本重复，整个32个小节的主题旋律，通过呈现与反复，使曲子乐音缭绕，也为进行变奏打下基础。 （二）变奏一 是一个二段体曲式，A段（33～48）开始运用主题A-B-E-G-G，向上做强有力的模进，到顶点F之后，又用分解和弦下行，?第36小节出现减七和弦，把音乐推向上行发展，这一发展直到第40小节的左手主题再现。主题再现后，乐曲转入下行到A段结束。B段（49～56）运用乐曲的半音动机，从高往低发展，随后，采用多种手法，使音乐时而有力时而轻快，非常炫技，直到最后结束在稳定的主和弦上。 （三）变奏二 也是一个二段体曲式。A段（57～72）采用半音进行，左右手相互呼应，做平稳的左右手旋律模进，第二次出现在左手提高两个八度的低声部，左右手交替演奏，中声部填补其中。B段（73～80）半音动机由高低做下行模进，左手低声部用八度与高声部呼应，第75小节，低声部再次跨越高声部，做半音上行模进直到结束。 （四）变奏三 A段（81～96）右手节奏整齐而密集地上行进行，并在左手和弦稳定的大跳中到达顶点，然后迅速做下行，随后左手出现稳定进行，右手的半音阶上行把乐曲推向高处，下行音量减弱带出主题A-B-E-G-G。B段（97～104）与A段紧密相连，采用了上下错综交织的技巧，使音乐有起伏。 （五）变奏四 第一个音出来就给人不同的感觉，调由F调转向降A调，调性与节奏也发生了改变。这一变奏是一个带有华彩性的单一乐段。主题一开始就在降A调呈现。右手的音符采用八度，显得非常典雅，108小节转入降E调，旋律在高声部，随后，又转入降b小调，于118小节回归到F大调，整体的速度变快，声音渐大，最后缓慢自由地结束在装饰音中。 （六）变奏五 最后一个变奏，这是整首作品中篇幅最长、结构最复杂的一段带有尾声的再现三段曲式。A段（124～138）延续舒缓的风格，用6/8拍的节奏特点，A-B-E-G-G为动机发展音乐，先在最高声部奏出，随后用中声部弱音量再次歌唱，高声部再次出现，音量增强，情绪高涨。接着进入情绪缓和长达25小节的经过段。（139～163），从弱开始，又减弱，主题进行变化模进，使音乐慢慢推进但没有到达顶点。B段（164～197）保持这种热情紧张的气氛，B段是一个展示技术的段落，连续12小节的紧密音，主题再次出现以双音形式出现在低音声部，并在情绪的烘托下，显得非常强劲，右手连续的密集音来回跑动，左右手一起上行音阶进行，音乐情绪继续上涨，最终平息在F大调的属七和弦上，经过这一小节的休息，乐曲进行再现段。（198～211）这段几乎是A段的完全再现，情绪更加波动。第211小节出现ff之后再转入pp是作品的尾声，尾声低音以F音为支撑，右手则是连续地模进下行音，音量也减弱，最后消失在极弱的力度，整首作品结束。 三、《阿贝格变奏曲》演奏实践 《阿贝格变奏曲》风格独特，旋律带有一定的幻想色彩。舒曼运用了多种手法，使作品在感情、技术以及音色等方面具有丰富的变化，每一个变奏都有鲜明的形象特点。因此，掌握乐曲中的演奏技巧能够更确切地表达作品的内涵。 （一）主题（1～8）小节刚开始节奏便充满着律动感，并且具有歌唱性，主题的乐句应该保持连贯，手臂注意放松，指尖站稳，让手臂带动每个音符。这段须运用踏板把每个乐句连接起来，并且要弹得轻松流畅，八度的音量应该小指大于大指，小指下键的声音要清楚，大指稍稍控制，让旋律更加清晰。（9～16）小节相同的旋律，但是力度mf到pp发生变化，让旋律对比突出可以运用弱音踏板，这样音量会得到控制，音色也有变化，重复的旋律也不会听起来枯燥。 主题左手伴奏都是连续的和弦，弹奏时要注意烘托旋律，不可弹奏声音过大，指尖抓牢，平贴住键盘，和弦声音集中，运用手臂力量传到指尖，和弦要跟随右手旋律变化，情绪上要有推动感。 （二）变奏一与主题的情绪相反，主题的旋律具有歌唱性，变奏一是比较冲动而有激情的。（33～36）小节旋律开始便是一系列和弦上行，弹奏时，右手大指要固定，右手旋律是A-降B两个主题音，要弹得清楚。由于音符多，旋律音容易被强有力的音响盖住，所以在弹奏时，应该使用肩膀和手臂将力量传送到小指尖。弹奏时应该利用切分踏板，使乐句听起来流畅。小指要触键干脆，音色弹得明亮，而下方的音跑动要控制力度和音色，弹得均匀流畅。（40～44）小节这句在左手和弦最高音出现了主题的再现，由于主题再现音区低，所以弹奏时要把再现旋律弹得清晰，力量向大指转移，运用身体和手臂传送到大指尖。右手旋律声部音区高，声音比较明亮，所以，要控制好右手指尖的力量，不能弹得太响。此外，右手旋律有一些同音转换，弹奏要平均匀，大指音色不要过于突出。 从49小节开始的结束乐句中，右手分成了两个声部，弹奏这段时要注意手臂手腕的放松，小指稍稍用力，高声部要弹得干净。踏板不能一直踩着，这样会造成音响效果浑浊，结束力度为ff，弹奏力度一定要强，情绪要饱满，最后一个琶音和弦，要运用身体的力量，将手臂力转移到指尖奏过琴键，有力地落音在尾音。 （三）变奏二与变奏一不同，是稍带含蓄的旋律，整个旋律听起来很平静，不要过于激动的演奏，要突出音色的变化。（52～72）小节像是两个人在细声说话，要注意音色的处理，右手同时弹奏两个声部，上方旋律音要清楚，运用手臂带动，触键尽量用揉的方式彈奏，下声部的音程尽量贴键，指尖力量集中，弹奏得平稳。左手是单音，同样要把乐句弹得连贯。与右手旋律相互呼应，像两个人一问一答地进行交流。这段变奏情绪应该稍做点对比和起伏。标记f的部分不用弹得太明亮，让音符在音流中充满变化。 （四）变奏三十分热情，（81～89）小节右手是跑动的十六分音符的三连音，左手则是大跳，右手跑动时，手掌与小臂要放松，指尖站稳，手指要准确地触键，音符也要弹得清晰，有颗粒性，左手的跳音在弹奏中要注意拍点。（90～91）小节主题再现，在这里要突出左右低音，左手的和弦贴键弹奏，不可音量过大，用踏板把左手再现旋律的低音连贯弹出。（97～104）小节后半段与前段音型相似，但起伏更大，右手有高低音的快速跑动，这需要弹奏时手指对键盘位置非常好的准确性，在练习过程中需要高抬指慢速练习，手指对位置有把握性之后再加速。 （五）变奏四充满着灵性和幻想，右手八度在高音区旋律非常有歌唱性，八度突出小指。第107小节右手有两个声部，小指要有力度并重音弹明亮，声音要通透。同时，右手下方的半音下行要弹得均匀流利。（108～112）乐句右手下方是颤音，这些颤音为了烘托上方旋律音，因此，要处理干净，弹得轻巧，不能弹太响影响旋律模糊不清。左手节奏节拍都比较统一，弹时要控制好节奏，重拍音要强调，使音乐具有律动感。 此段从119小节开始随着情绪渐渐变激昂，右手的分解琶音，左手是大跳配合右手旋律，在弹奏时，让轻巧的音流配合身体，借助踏板，让旋律充满起伏，到最后结束句的时候，情绪要收住一些，速度也要缓慢下来，让结尾乐句变梦幻，让人充满幻想。 （六）终曲分三段，音型、速度、力度等方面都有着不同的变化，第一段柱式和弦开始（124～128），弹奏时双手要下键整齐，高音的旋律稍微突出一些，之后出现一段连续的十六音符的快速跑（129～153），右手的跑动要随着音乐变强，弹奏要有颗粒感，手指贴键，音要清晰，左手要控制节奏，保留音稍微强调。右手连续的八度上行，情绪也要渐渐饱满，力度要加强，把辉煌的气氛表现出来，弹奏时，手臂力量往上提，指尖干净利落。（154～160）双手的快速跑动要弹得像波涛一样汹涌，突出左手，将身体的重量送到左手指尖，让音色高亢明亮。（162～197）这个乐句应该突出左手的八度和单音。弹奏左手单音可以用两个手指同时按下，加大力度。右手的旋律贴键弹弱一些。（198～211）再现段和第一段基本相同，但是情绪更加热情，结束部分，音量逐渐变弱，恢复平静，这里需要对音色有一定的控制，把低音旋律弹得干净，最后，全曲以弱音力度结束，给观众留下充分的遐想空间。整个终曲快速跑动音多，需要演奏者手指尖非常灵巧弹奏，力度和情绪对比，踏板也要非常好的控制。可以稍微使用左踏板，这样音色能够很好地控制。 结 ?语 《阿贝格变奏曲》是一首具有灵性和幻想的音乐作品，它旋律浪漫有内涵，用女孩作为标题显出舒曼独特的浪漫，使我们深刻领略到他的艺术魅力。虽然只是一首小曲，但能看出舒曼独特的抒情和幻想，这就是他音乐的核心。《阿贝格变奏曲》这部作品打破了以往古典主义音乐创作结构，注重内心的情感，为舒曼之后的杰出成就奠基，打开了他通往音乐大师的大门。 注释： [1]邢春如.世界音乐艺术讲解[M].沈阳：辽海出版社，2011：9—11. [2]黄晓和.西方音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2013：105—106. [3]吕 ?品.浅析舒曼钢琴创作的特点[J].文艺生活，2011（11）：6—7. [收稿日期]2020-06-05 [作者简介]王 ?婧（1992— ?），女，玉林师范学院教师。（玉林 ?537000） （责任编辑：崔晓光） 地址：广西壮族自治区桂林市象山区凯风路90号 王婧 15578343844 ???邮箱381633928@qq.com |
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