| 标题 | 舞蹈专业视角下的音乐基础理论课程教学探索 |
| 范文 | [摘要＼]在舞蹈专业进行人才培养的过程中，音乐基础课程是非常重要的。能够引导学生了解音乐的基础理论知识，利用听觉来分析音乐语言特征，了解其中的内涵。这样学生也能够发现舞蹈和音乐这两种不同的艺术形式存在的内在关联，并以此提升专业素养。此外学生在学习舞蹈的过程中能跟随音乐的节奏，来调整自己的肢体动作和表情，伴随着音乐的节奏，学生也能更好地表达自己的动作情感。但就舞蹈专业视角下的音乐理论基础课程教学情况来看，还存在较多问题，本文针对课程教学模式进行具体的探索。 [关键词] 音乐基础理论课程;舞蹈专业;教学探索 [中图分类号]G642421 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）01-0136-03 [收稿日期＼]2020-06-11 [作者简介＼] 崔玉洋（1984—），女，山东青年政治学院舞蹈学院讲师。 虽然舞蹈和音乐是不同的艺术表现形式，但在舞蹈专业教学的过程中音乐发挥着重要的作用。音乐能够增强舞蹈的艺术效果与情感效果，人们跟随着音乐和优美的舞姿也能够产生情感共鸣，所以音乐和舞蹈是相互连接的。舞蹈专业的学生必须要掌握最基础的音乐理论知识，这样才能更好的提升自身的专业能力。 一、舞蹈专业的音乐基础理论课程教学现状 舞蹈专业的学生要想更好地理解舞蹈作品，更好地展现舞蹈表演，还需要深刻地了解掌握音乐理论，学生的理解掌握程度会直接影响表演情况。当前很多舞蹈专业都开设了音乐理论基础课程，但就具体的教学课程设置以及教学方式安排等多个方面来看，还是存在一些问题的。 虽然舞蹈专业开设了音乐理论基础课程，但并没有认识到音乐和舞蹈的连接性。这两门课程都是相对独立的，在舞蹈课上音乐只是帮助训练的一个辅助工具。音乐也并不是教育教学的主要内容，教师也并不注重音乐教学。只是简单的把音乐作为辅助工具机械性的向学生传授舞蹈知识，在这种情况下舞蹈艺术的形式就呈现出机械化、单一化的特征。 当前很多舞蹈专业在考核音乐理论课程的过程中，也存在着考核方式单一的情况。这是因为舞蹈训练更注重的是技能训练，在考核时也比较注重技能，忽视了音乐的重要性，更没有认识到音乐和舞蹈融合的重要性。在这种情况下教师只注重舞蹈技能的培训，忽视了音乐理论基础知识，就会逐渐挫伤学生学习的积极性，也就无法培养学生的音乐理论素养了。 二、音乐基础理论课程的教学原则 （一）因材施教，统一要求 学校要面向全体学生提出统一的要求，并考虑到学生存在的个体差异采取针对性的教育教学措施，这样也能够充分地发展学生的个性。 针对舞蹈專业所开设的音乐基础课程也可以采取这一教学原则。为学生设立统一的学习目标，学完音乐基础课程中的所有内容。此外要注重每一个学生的个体差异性，在选择教材内容时，考虑到舞蹈本体。 例如，与拍律和节奏相关的内容。这些相关的音乐类型非常多，但并不是每一个都可以应用在编舞或者是舞蹈的过程中。所以要选择比较常见的音乐类型，有针对性的进行教学。在音乐听觉训练的过程中，要考虑到舞蹈专业的特点，开展整体性的训练。以音高训练为例子，教师要注重旋律的起伏、线条、音区等多个方面的听觉训练。 （二）直观性以及量力性 教师要通过语言来引导学生观察，让学生了解自己所学的事物，并能够具有清晰的表象，这样才能有更多感性的认知，从而更好地理解书本中的知识，并提高发展认知能力，这就是直观性的教学原则。 量力性也被人们称作可接受性原则，是指考虑到学生的年龄、身心发展特点等多个方面，选择合理的教学内容，引入合适的教学方法以及组织形式等，在此基础上要给予学生更多的鼓励，让学生有更多的自信心，能够靠自己的努力来提升知识水平。 以直观性原则为例子，在教学的过程中，教师可以考虑学生的认知特点，选择较为经典的舞蹈作品，之后从学生比较熟悉的舞蹈作品中选出音乐片段。这种方式能够让学生从比较熟悉的内容中学到更多的新知识。 （三）巩固性和系统性 教师必须要连贯和系统的开展教学，并帮助学生牢固地掌握知识，加深对于这些知识的记忆，在以后需要的时候也能够快速的再现。 所以在教学的过程中，教师可以由简到难划分为不同的层次，把知识化成大、中、小等多个类型的知识点，开展听觉训练、实践训练，之后学习基础理论知识。并为学生引入一些比较经典的音乐作品，让学生进行听辨训练，这样也能够巩固知识、拓宽知识面。 三、舞蹈专业中音乐基础理论课程的教学重点 （一）辨析最基础的拍律和节奏 在教学的过程中为了让学生更好地辨析音乐作品的节奏类型以及拍律，教师可以选择一些经典的音乐作品，或是一些学生比较熟知的舞蹈剧目。之后引入不同的音乐作品节奏类型以及不同的节拍，让学生开展最基础的训练。此外教师要考虑到舞蹈学科的具体需求，选择针对性的节奏类型以及拍律作品。 （二）音乐和舞蹈的拍律 音乐作品中的拍律，可以简单理解为重音周期性的循环运动。而舞蹈中也有拍律，其中有两重含义，第一，动作本身的律动性;第二，运动过程中所要遵循的规律。舞蹈动作，必须要连接流畅行云流水。从这里也能发现无论是音乐还是舞蹈，都有一定的相似性，都是在一定的规律下开展的循环运动。但也有很多不同之处，音乐的拍律注重的是重音，而舞蹈主要是围绕着一定的动作或者是舞步开展的。在舞蹈动作的过程中，一定要保持肢体呼吸等多个方面的连贯性。 四、舞蹈专业中音乐基础理论课程的教学方法 （一）改变教学风格，培养学生的音乐细胞 对于舞蹈专业的学生来说，学习音乐理论知识是非常重要的。由于这个专业较为特殊，所以教师更要认识到在舞蹈教学时乐理知识发挥着怎样的作用。 大多数情况下，肢体训练是教学的重点，这实际上就是一种技能训练。所以教师在传授乐理知识的过程中要注重实用性。根据乐理知识的不同类型进行重新划分，考虑到学习舞蹈的需求以及特点，把这些比较难的知识简化。针对重要的乐理知识，更要充分地和舞蹈专业的教学结合在一起。例如节拍、节奏、旋律等，这些都要重点讲解，也要让学生重视起来。只有这样才能够提升学生的音乐鉴赏力，帮助学生更好地把握音乐作品的节奏和节拍，与此同时还能够让学生拥有一定的音乐细胞。因为只有学生能够感知节奏和节拍后，才能够有一定的乐感可以对不同的乐曲产生不同的感受，从而对类型不同风格不同的音乐有更多的体会，并产生一定的音乐情感。这样既方便了节奏训练的开展，也能够让学生一边进行舞蹈训练一边感受音乐散发的魅力，从而用自己的肢体动作更好的诠释情感。 （二）加强节奏训练，做好教学融合 在节奏训练的过程中，如果效果比较好，就能帮助学生更好地理解音乐。而学生对于一个音乐作品的理解程度，也会影响到最终的舞蹈训练效果。所以必须要引导学生抓住音乐的节奏规律，并且准确地听懂把握。 在音乐理论教学工作开展的过程中，节奏训练是非常重要的内容，是必不可少的教学环节。因为音乐节奏的不同，舞蹈作品可能会展现不同的风格，所诠释的情感也有可能会发生变化。例如，音乐有忧伤或淡然的情感时，可以选择一些节奏比较长的舞蹈;音乐有一些轻快或者是比较紧张时，就可以选择一些节奏比较短的舞蹈。节奏训练注重的是学生感官的理解，并不只是单纯的进行模仿，或者是记忆。所以，节奏训练的重点就是要让学生更好地理解音乐，把握其中的节奏，并掌握节拍。 从传统的节奏训练来看，教师会采取听写训练，这个过程更加注重模仿，而忽视了理解。实际上节奏训练是学生学习的难点和重点。如果只是单一的重复开展听力训练，很容易让学生出现疲惫感，也并不能达到理想的教学效果。 所以，教师可以把理论和实践结合在一起，开展一些实训教学，这样也能够达到较好的教学效果。以音乐视听为例，可以鼓励学生跟随音乐的节奏节拍跺脚、舞动、拍手等，让学生用不同的肢体动作来感受音乐的节奏，这样能够让学生一边感受情感，一边提高肢体的协调能力。 在有条件的情况下还要把舞蹈实践和节奏训练结合在一起，帮助学生更好地诠释舞蹈展示其中的情感。 （三）视唱训练 对于舞蹈专业的学生来说，视唱也是非常重要的。在此之前必须要学会识谱，并掌握相关的乐理知识，提高音乐感受力。只有这样才能够更好地了解作品的本身，理解舞蹈的伴奏。音乐的呼吸和舞蹈的呼吸是有不同之处的，音乐靠的是句子之间的划分，语气不同。舞蹈靠的是演员的情绪，身体动作的节奏力度等多个方面。在视唱练习的过程中，学生能够逐渐地把握音乐伴奏的呼吸，快速地分辨不同长短的乐句，并处理好每一个乐句之间的关系。 在基本的基础训练之外，教师要增加一些民族乐曲的教学，引导学生进行旋律的演唱。并把这些内容引入到舞蹈中，成为舞蹈伴奏，对于不同风格的音乐，不同舞蹈的发源地等多方面的知识进行讲解。这样既能够让学生学到更多的音乐知识，还能让学生掌握民族文化。例如，东北秧歌，这是东北地区特有的艺术财富，起源于劳动，又和祭祀音乐有一定的关联。动作欢快、活泼又有一些豪放，而且刚柔并济，稳中有“浪”。对东北秧歌分析后发现其中的传统乐曲旋律十分的丰富跌宕起伏，节奏变化也比较快，这是因为使用的附点音符比较多，所以音乐风格和舞蹈风格也十分的贴切。如果能够带领学生分析东北秧歌的特点，也能够让学生从概念上认知舞蹈的本身，从而更了解旋律视唱。在视唱练习的过程中也不会简单地进行音符的演唱，而是更注重旋律演唱。 （四）音乐赏析 在培养学生乐感的过程中，音乐赏析也是非常重要的，能够让学生对音乐更有兴趣，并提升他们的音乐素养。 对于舞蹈专业的学生来说，提升音乐素质也是非常重要的。由于音乐基础理论课程的课时相对较短，所以音乐赏析只是其中的一小部分，在教学的过程中教师也无法全面地开展。所以要考虑到舞蹈专业的特性，以及不同学校的特点，选择相应的音乐作品进行赏析。 以民间音乐为例，教师可以从民族乐器、歌曲、舞蹈这三个方面入手。 首先带领学生赏析一些民族乐器，感受这些乐器所演奏的名曲。这样学生也能够认识到中华民族文化的深厚底蕴，从而产生更多的自豪感。 其次是民间歌曲，教师可以为学生引入不同类型的经典民歌，让学生发现其中的不同特点，以及不同地域、不同生活习惯之下的民歌是怎样的。例如，南方的民歌，大多数都是波浪型的旋律。这和当地人口密集、有很多的小巷子有一定的关联。而蒙古草原的民歌大多数都是长调，这也和当地的地域广阔地广人稀有一定的关联。 最后就是民间舞蹈，教师可以为学生讲解民间舞蹈的演变过程，以及不同的种类，让学生能够从概念上来划分这些舞蹈。 结语 舞蹈专业的学生之所以要学习音乐基础理论知识，主要的目的是为了更好地理解舞蹈情感音乐情感，并提升艺术文化修养，更好地掌握舞蹈艺术。所以教师在授课的过程中，应当结合舞蹈专业的学习特点和学习需求，有针对性地引入基礎课程，开展针对性的教学训练，让学生掌握音乐的节奏，感受音乐的情感，把音乐和舞蹈更好地连接在一起。 注释： [1＼]蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素质的培养＼[J＼].福建论坛（社科教育版），2007（S1）：90—91. [2＼]霍岩.舞蹈专业学生音乐课教学探析＼[J＼].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011（02）：223—225. [3＼]李莘.试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义＼[J＼].北京舞蹈学院学报，2012（03）：23—26. [4＼]邢晓丽.论舞蹈专业训练中的音乐教学＼[J＼].黄河之声，2012（03）：68—70. [5＼]常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值＼[J＼].西昌学院学报（自然科学版），2010（03）：115—118. [6＼]唐可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用＼[J＼].科技信息，2010（26）：787—788. （责任编辑：刘露心） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。