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标题

论曲式与作品分析课程中的听觉训练

范文

高珊

[摘??要]音乐学习者和爱好者通过聆听和分析音乐，从而了解音乐的背景、构成音乐的不同要素、获得丰富的音乐审美体验，进一步认识和理解音乐，为将来的音乐创造打下良好的基础。分析音乐的第一步就是聆听音乐，我们在聆听时要学会运用从音乐现象中总结出来的理论知识，来解释和总结我们所听的音乐。同时要明确分析的首要目的是依靠目前的理论体系使我们获得更高层次的听觉修养。分析音乐的过程，就是聆听音乐、用听觉去感知丰富多彩的音乐世界。

[关键词]曲式结构;作品分析课程;听觉训练

曲式是指音乐作品整体的宏观结构，基本类型有：一段式、二段式、三段式等小型曲式和三部曲式、变奏、回旋、奏鸣等大型曲式。无论从听觉上还是乐谱上，研究音乐作品属于哪种曲式结构有助于把握音乐整体，并引导我们的分析从整体进入到音乐的局部结构。学校开设的《曲式与作品分析》课的分析角度，侧重在作曲技术理论范畴。该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察。

一、音乐曲式结构类型的听觉分析

（一）根据曲式图示进行的听觉分析

根据曲式图示进行的听觉分析，指根据教师或教材提供的图示来聆听音乐，从整体上把握音乐，进而更深层地研究和探索音乐[1]。以作品《红色娘子军》中的选曲《女战士和炊事班长的舞蹈》为例。

以上是该乐曲的曲式图示，第一行是曲式结构类型，第二行大写英文字母是乐段结构，第三行小写英文字母表示乐句结构，第四行标明的是每个乐句的小节数，第五行表示乐曲的调性。

依照曲式图进行乐曲欣赏的具体步骤：第一步，是通过对音乐的实际情况，进行乐谱的阅读，不断地提高自身的读谱能力;第二步，是对音乐的主题进行熟悉，能够在不断的聆听过程中，进行有效的辨别，并且对音乐中的各种材料使用，结构形式清楚地掌握。第三步，要能够从整体上对音乐作品进行有效的把握，并且对作品中的结构形式、原则进行了解和掌握。第四步，通过各种手段，检验对音乐的掌握情况，总之，要通过对曲式图的正确阅读，有效的理解音乐作品，通过图示的作用，更好地发挥出指导、提示的效果[2]。

另外，通过曲式图进行乐曲作品分析的过程中，主要按照这样的顺序来呈现出不同的作用，在进行音乐作品分析的过程中，要先进行视听，然后再分析。也就是要先看乐谱，再听音乐，然后才能开展有效的分析，并且要把分析的结果用图示的方式进行绘制呈现。因此，曲式图更多表达的是音乐分析者对音乐作品进行分析之后，所具有的某些概括性的结论、观点等，是借助于文字的手段更好的进行音乐作品结构的一种表达方式。总的来讲，曲式图在进行音乐作品分析的过程中，可以更好地表达作品中的内部结构特点，各部分之间的关系以及局部与整体之间的关系，对结构原则的使用发挥出有效的作用[3]。通过曲式图的应用，在作品分析的过程中，可以发挥出以下五点的作用：第一，更加概括性的对音乐作品进行说明，从宏观整体上，到微观细节中，对作品中的结构形态、原则进行了全面的分析;第二，通过与文字的结合，更明确的对音乐作品中展现出来的内部和外部的结构特点，进行了说明;第三，对音乐作品中材料的长度和时值的比例关系进行了明示;第四，对音乐作品中不同的音乐材料进行了区分、标记，并对不同材料之间的关系进行了说明，更有利于后期进行欣赏和学习;第五，对音乐作品中存在的一些音乐现象进行了标注，比如调式的使用，调性的区别，终止式等[4]。

（二）音乐听觉的曲式分析

1.音乐发展的手法

（1）重复与变化重复

重复的手法应用，主要作用在音乐主题、思想、形象、内容、曲式等内容中，是音乐旋律发展过程中经常使用的一种手法。合理地使用重复的手段，可以将重点的音乐思想和情感进行强调，加深人们在欣赏过程中的理解和记忆。其中重复的手法应用的过程中有严格重复和变化重复两种。在严格重复的应用中，第一种是将音乐的主题或者其中某一个部分毫无保留的进行反复的重复出现，比如在音乐作品《三十里铺》《夜歌》中;第二种是将音乐主题的句子在整首作品中不断的重复出现，比如在音乐作品《我们的明天比蜜甜》《泉水叮咚响》等。在变化重复的过程中，分为节奏重复、装饰重复、局部重复三种具体的重复应用。其中节奏重复是通过音调的改变，保持音乐上的统一，比如《中国人民志愿军战歌》《心上人啊！快给我力量》等。装饰重复是通过对装饰部分进行变化，使音乐作品的主题更为流畅，在民间乐器的演奏过程中经常使用，比如《酸枣刺》。局部重复是将其中的一部分进行重复，使整首作品更连贯，比如《牧羊姑娘》《跑马溜溜的山上》等。

（2）变奏

这种节奏上的扩张或者紧缩的手法应用，在进行音乐作品创作的过程中也经常使用。主要通过旋律的变化，节奏的变化，让人们在欣赏和分析的过程中，更清楚地识记音调，对整首作品的旋律产生对比、统一的效果。比如在音乐作品《蒙古小夜曲》的创作过程中，对这种创作手法进行了有效的应用[5]。

（3）展開（分为模进、展衍、倒影和逆行）

这种手法一般在大型的音乐作品创作过程中使用。其中音乐作品的主导动机可以通过模进、展衍、倒影和逆行等不同的方式进行展开表现，从强位到弱位或者从弱位到强位。在音乐作品中要多次的出现，并且多次的变化。比如《中华人民共和国国歌》的创作过程中，音乐的主导动机在四度上进行弱起强收的音调处理，更具有号召性和推动力。

（4）对比

这种手法的使用在音乐创作中经常出现。在对比的应用过程中，可以通过节奏节拍的对比、调式调性的对比两种形式进行展开。在节奏、节拍的对比应用过程中，不仅使音乐的表现力更为丰富，而且使音乐色彩也更加丰富。经常被应用在情绪变化比较突出的地方。比如在音乐作品《南泥湾》《生活是这样美好》《黄河谣》等歌曲的创作中。在调、调式、调性的对比应用过程中，通过变化，可以为音乐作品的创作提供新的动力和色彩。经常被应用在歌曲情绪发展变化和转折的地方。具体的应用过程中，有变调不变调式，比如《三十里铺》;变调式不变调，比如《苏武牧羊》;调、调式都变，比如《怒吼吧！黄河》。

（5）再现（原样再现和对比再现）

这种创作手法是通过进行不断的重复，将音乐材料进行不断的应用，将音乐主题进行再现处理，而不是单纯的重复。应用这种手法，可以更好的将整首音乐作品的结构和内容进行有效的统一[6]。

2.音乐发展手法的听辨与练习

学生听教师弹奏旋律之后凭记忆唱出来，并用括号标出音乐的发展手法。在练习的过程中，要注意训练的顺序，要按照单音、音组、音程、和弦、旋律等顺序进行，坚持长期的训练过程，形成一种良好的习惯。其次，要使用灵活多变的方式进行有效的听力训练，结合多媒体设备的应用和学生的实际情况进行有效的训练计划制定，完成训练过程，完成练习的目标，掌握技巧，为后期的学习打下良好基础。

二、音乐主题的听觉分析

（一）主题的概念和音乐表现

主题是一部音乐作品中最鲜明、最有特点并且用得最多的、让人印象深刻的旋律。作曲家常在一部音乐作品中用重复、变化重复、变奏等手法对主题进行发展，主题也将在对比旋律的襯托下，在自身的再现中显示出生动的音乐形象和非凡的魅力。

（二）主题的规模

主题的规模可能是一个独立的乐句、乐段或其他形式的一段式。在回旋曲、变奏曲一类的音乐体裁中，主题也可能是二段式或三段式等。

（三）主题旋律发展方法

1.模进：用不同音域直接再现旋律轮廓;

2.变化模进：旋律在不同高度的变化再现;

3.节奏重复：音高作变化，只保留节奏的重复;

4.通节歌：整乐段或整乐句没有旋律和节奏的重复。

（四）练习的方法

教师弹奏原主题旋律和变奏旋律，让学生辨别它们之间在音调、节奏方面有何差异，以及怎样改变的，然后凭记忆唱出旋律，做到会听辨、善分析、能运用。

三、不同曲式的听觉分析

（一）一段式听觉分析

练习方法：教师预先在投影上展示题目，然后弹奏（或播放）作品片段，回答问题后，教师再完整地演奏两遍。问题举例：该片段由几个乐句组成？乐句之间是什么关系？调式与终止式是怎样的？织体的类型？

（二）二段式听觉分析

由两个部分构成的曲式，叫“二段式”。二段式的特点是第一部分有明确的结束，第二部分的材料与第一部分形成对比。二段式有两种类型，一是带再现的二段式，即第二部分再现第一部分的材料;另一种是不带再现的二段式，即第二部分不再现第一部分的材料。

听觉分析过程：第一步：教师完整弹奏乐曲，学生分析曲式结构;第二步：教师分段弹奏，学生思考乐句之间的关系;第三步：教师分句弹奏，学生分析乐句结构、旋律手法、终止式等;第四步：教师再次完整地弹奏乐曲，学生背唱旋律主题，敲击部分节奏，在钢琴上弹唱终止式。

（三）三段式听觉分析

由三个独立的乐段（或相当于乐段的段落）按三部性结构原则组合而成的曲式，称三段式。三段式的再现段若完全再现呈示段的材料，称为完全再现三段式，其图示为ABA;变化再现的三段式是指，再现段中用变奏的手法，变化再现呈示段材料，如改变旋律调性，改变织体或旋律手法，曲式装饰加花（或简化），改变原来的结构。

听觉分析步骤：第一步：教师完整弹奏乐曲，学生指出该乐曲曲式类型，并回答：是否有再现？是完全再现还是变化再现？第二步：教师单独弹奏呈示段和再现段，学生思考：变化再现的部分具体是采用的哪种变奏手法？第三步：教师分段弹奏，学生分析每段的乐句数量，乐句之间的关系，每段的调性、终止式。第四步：教师再次完整弹奏乐曲，学生背唱旋律主题，模仿重点节奏。

四、音乐风格的听觉分析

（一）巴洛克时期的音乐风格

通奏低音是巴洛克时期音乐最重要的特征之一，也称数字低音。巴洛克时期的典型织体是一个牢固的低声部和一个华丽的高声部，由不引人注目的和声把它们维系在一起。

（二）古典主义时期的音乐风格

从旋律方面来看，古典主义时期的旋律同各国传统音乐有了密切的联系，常常带有民间音乐的特色。旋律结构以方整性为主，句法清晰。从节奏方面来看，古典主义时期的节奏更加灵活多变。作曲家常常会使用意外的停顿、变换拍子、节奏重音的人为改变（切分节奏）等手法，使得这一时期的音乐更加富有推动力和戏剧性效果。从和声运用方面来看，古典主义时期不再使用数字低音手法，在延续和声功能的基础上，注意运用色彩性和弦以及调性对比。从织体方面来看，古典主义时期的音乐以主调织体为主，织体日趋复杂和丰满。古典主义时期的作曲家并没有完全摒弃复调织体。在曲式方面，古典主义时期的作曲家最大的贡献是确立了充满剧烈矛盾冲突、逻辑严密的奏鸣曲式。在配器方面，古典主义时期的作曲家经过继承与探索，建构了西方标准的管弦乐队组合，即由4个乐器组（弦乐、木管、铜管和打击乐）构成的乐队。

（三）浪漫主义时期的音乐风格

在和声处理上，与古典主义音乐重视功能性不同，浪漫主义音乐更注重色彩性。不协和和弦的运用明显增多，但处理得比较自由灵活;七和弦和九和弦的使用更加频繁，变化和声与转调手法也得到了广泛应用。在曲式方面，浪漫主义时期的音乐家更多地注重乐曲的内容和主题的陈述，因此不像古典主义时期的音乐家那样拘谨的对待曲式结构，更多情况下呈现的是自由多变、彼此融合的形态。此外，速度和节拍也是表现情绪变化的重要手段，出现了古典音乐所没有的渐快、渐慢、突快、突慢等标记，渐强、渐弱随处可见，节拍上注重变化，使用了混合拍子。在配器上，浪漫主义时期的音乐家加强了对音色的重视，乐队被扩大并增添了新的乐队成员，铜管、木管和打击乐的地位逐渐提高，重视单个乐器的音色和技术手法的发展，尤其是钢琴，无论是演奏还是制作都要胜于古典时期，出现了“炫技手法”。

（四）20世纪的音乐风格

20世纪的音乐在旋律、节奏与节拍、和声、调式等方面都同以往有了很大的不同。20世纪音乐的旋律不一定流畅、优美、自然，常常体现出一些传统旋律当中少见的不规则的句读、出人意料的大跳，常常以噪音取代有旋律的乐音。节奏是传统西方艺术音乐的骨架，往往组织严格。在一些现代音乐中，作曲家经常打破传统的节奏组织，探索复节奏、无节奏，以奇数为基础的节拍代替二拍子、四拍子等。在和聲上，西方艺术音乐以三度叠置的和弦为发展音乐的基础，20世纪的音乐家则频繁使用十一和弦、十三和弦等，采用音团和板块型音群，个别作曲家甚至推翻了和弦的概念。推翻了大小调体系，创作无调式调性的音乐，有的作曲家甚至自创音阶、音列。20世纪之前的作曲家在配器方面强调的是音色平衡，而20世纪的作曲家则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

结??语

本文从音乐曲式结构、音乐主题、不同曲式的听觉分析及音乐风格这四方面进行分析，将曲式作品分析课程与实际听辨进行有效融合，加深了学生对于音乐作品的全面理解，对培养及锻炼其音乐听觉能力具有一定意义。

注释：

[1]马??霜.中职音乐视唱练耳教学中音程听觉训练探究[J].戏剧之家，2020（34）：98—99.

[2]赵盈娜.儿童音乐教育中听觉训练的路径探索[J].中国文艺家，2020（11）：94—95.

[3]杨群芳.中小学艺术素质测评音乐课堂教学听觉能力训练综述[J].北方音乐，2020（18）：200—201.

[4]母剑云.基于数字技术的高校音乐听觉训练理论与方法研究[J].轻合金加工技术，2020（08）：74—75.

[5]陈志刚.试论音乐听、唱训练对提升中小学外来务工子女音乐素养的功用[J].北方音乐，2020（15）：161—162.

[6]樊姝婕.音乐内心听觉在儿童时期培养的训练方法[J].艺术大观，2020（09）：5—6.

[收稿日期]2020-12-21

[作者简介]高??珊（1989—??），女，广西师范大学音乐学院教师。（桂林??541000）

（责任编辑：韩莹莹）

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