| 标题 | 奥尔夫音乐教学法在高师课堂中的应用 |
| 范文 | 张尧 [摘?要] 奥尔夫音乐教学法为当代高师音乐教育提供了“以人为本”的教育理念，并在教学实践过程中，增加了学生体验音乐、感知音乐、学习音乐知识的能力，进而取得了良好的学习效果。奥尔夫音乐教学法在高师课堂中的应用，改善了传统教学模式下的弊端，有助于知识重、难点的学习与掌握，其与音乐专业课程教学的融合值得进一步研究。 [关键词]奥尔夫;教学法;乐理;视唱练耳 [中图分类号]G652?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）05-0027-02 奥尔夫音乐教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl?Orff，1895—1982）所创立的，它与匈牙利的柯达伊音乐教学法以及瑞士的达尔克罗兹音乐教学法并称为“20世纪欧洲三大音乐教学法”[1]。奥尔夫音乐教学法以它原本性、即兴性、综合性以及本土化的音乐教学理念影响着我国当代音乐教育工作者，奥尔夫的这些音乐教育理念使得音乐回归人本身，回归原本的音乐，使音乐和人本回归最自然的状态。在高等师范乐理和视唱练耳课程中运用奥尔夫音乐教学法，可以增加教学过程中实践环节的有效性，相對于传统“填鸭式”教学模式，它既丰富了身体感知音乐的能力，又达到了增强乐感、提高视唱读谱能力等。因此，奥尔夫教学法在高等师范乐理和视唱练耳课程中的运用是有效且必要的。 一、奥尔夫音乐教育理念 奥尔夫音乐教学法的理念主要体现在“原本性”“即兴性”“综合性”以及“本土化”的音乐教育方式。首先，“原本性”是指原本的音乐、原本的乐器、原本的词语形式和动作形式。[2]而原本的音乐，不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是自我参与的音乐。由此可见，原本性的体现在于学生不是被动的听者，而是音乐的积极参与者。“综合性”即奥尔夫受音乐、戏剧、舞蹈、绘画乃至诗歌等诸种艺术创作思想、风格、流派的影响，而形成的“整体艺术”的观念。其音乐教育在行为方式上“常以歌唱、演奏、形体动作、舞蹈合为一体”，音乐不是单纯的音乐，而是多样艺术的综合，是一种综合性艺术行为。[3]“即兴性”是指以即兴为出发点的教学模式，包括即兴的节奏、即兴的演奏、即兴的创作等。“本土化”则是奥尔夫对世界民族音乐的认可，是其开放教育理念的特征，正因如此，奥尔夫音乐教学法才得以在全世界范围内推广并获得认同[4];同时“本土化”也是我国音乐教育工作者在传播奥尔夫教学法的过程中需要努力的方向。 二、乐理与视唱练耳教学现状 我国高等师范音乐教育在经历过一次次改革之后，已逐渐趋向国际化、多元化以及专业化。20世纪80年代，奥尔夫教学法被引入中国后，[5]逐渐得到了推广和应用，尤其近几年，奥尔夫教学法在音乐教育的应用更加受到了广泛的关注。但笔者认为，目前对奥尔夫音乐教学法的传播，更多是教学理念的传播，以及在中小学音乐教育中的应用，而在高校音乐教育中并没有将其与音乐专业学科很好地融合与实践。 以高等师范基本乐理课程为例，基本乐理课程是音乐教育的专业基础课程，该课程以理论为主，目前多以课堂讲授、课后练习等授课方式进行，这样的教育模式同样应用于高师音乐教育中其他的理论课程。通过运用奥尔夫音乐教育的理念对教学现状进行分析，可以看出学生只是作为单纯的听者，在学习音乐知识的同时并没有自身参与音乐体验，这无疑是将音乐和人本分割开来。同时，也正因为学生没有以原本的身体去感知音乐要素，例如节奏、速度以及音与音的各种关系等，学习效果多停留在瞬间短时记忆，较难形成带有音乐体验的长期记忆。 再如高师的视唱练耳课程。视唱练耳课也是音乐教育的专业基础课程，但是其属于音乐技能课。它需要学生通过识谱、唱谱来提高视唱技能，通过听辩音乐要素来提高练耳的技能。目前国内高等师范对于练耳课程的教学模式普遍是教师弹琴，学生听记，这与基本乐理课程存在的问题类似——脱离了身体感知音乐的能力。大部分视唱练耳教师可能会有如下经历：很多学生模唱简单的节奏、旋律是没有问题的，但是用笔记录下来就会出现错误，甚至有些学生模唱的节奏是正确的，但无法记录;还有的学生感知节奏节拍是有问题的;有的学生感知旋律是有问题的等。这些问题的存在，与在长期的音乐教育过程中音乐脱离了人本身的感知、体验相关。“人本”的状态，如大部分两岁左右的儿童就可以跟着音乐的节拍自然地晃动或是摇摆，而音乐教育专业的学生反而丧失了这种最基本的感知音乐的能力，这是我们作为音乐教育工作者值得深思的问题。 三、奥尔夫教学法在基本乐理和视唱练耳教学中的应用 奥尔夫音乐教学法的理念是将原本的音乐回归人本身，用身体、语言、动作及舞蹈来体验音乐，融入本土化的音乐特色，以即兴的、综合的、多元化的呈现方式提高音乐技能。 由于高等师范的基本乐理和视唱练耳课程有很多内容是相通和相辅相成的，因此笔者在这里不再单独提出课程，而是按照知识点来举例，并阐述如何运用奥尔夫教学法让学生在感受音乐元素的同时，学习理论知识，提高音乐技能。 在专业音乐知识学习的过程中，我们最开始会学习到“音的性质”这个知识点，传统的教学模式以教师讲授、学生记忆的形式进行。这里可以尝试运用奥尔夫教学法的理念，准备一些不同的乐器，让学生亲身体验不同乐器所带来的不同音色，体会音的高低、长短以及强弱。这样的教学形式可以增强学生对音的性质的理解，改善学生在演奏或是演唱时音乐的表达，改变只“讲授”不“体验”的教学模式。而通过在课程中增加音乐体验环节的实践，学生对知识点的记忆和感受远比单纯的讲授学习更加行之有效。 音程、和弦的识别与构成、听辩与构唱，一直是基本乐理课和视唱练耳课的教学重点、难点。传统的教学是以教师讲授步骤和方法，学生做习题的形式完成构成与识别;听辩与构唱的教学模式相对也是单一的。如运用奥尔夫教学法的理念，可以尝试在学习音程的时候，以两位同学为一组，分别唱低音和高音，做快速音程构唱练习;构唱的同时，因为是两人一组，所以每位学生必然要仔细听辨同组成员的音高及音准，同时达到练耳的目的。因构唱时要思考音程度数与音数，从而也达到了构成音程的教学目标。此外还可以让两位同学做转位练习，等等。和弦的识别与构成，听辩与构唱练习可以类比音程的练习，只需换做三人或四人一组，转位时则有两种或三种转位练习，这样的练习方式可以让学生在动脑思考的同时，快速听、唱，学习效果比单纯的习题练习好，同时还能融入多声部练习。 节奏是音乐的骨架，节奏练习与节奏听辨在高等师范基本乐理和视唱练耳课程中尤为重要，但是本科生基于传统训练所持续两年的节奏训练却难以达到预期效果。笔者结合对奥尔夫教学法的研究，在进行教学反思时逐渐意识到：传统的节奏训练是用手打基本拍来进行单纯的读谱或听辩，这就脱离了身体感知节奏的能力，便会出现很多同学读了正确节奏，可是不会书写或是书写错误等问题。奥尔夫教学法中节奏的训练有多种形式，笔者认为对于高等师范音乐教育专业的学生，比较有效的教学方法是声势的训练。简单的声势可以通过捻指、拍掌、拍腿、跺脚来进行节奏训练，只有在身体对节奏有了感知和体验，学生的整体节奏感才会逐渐提升。此外，奥尔夫教学法在训练一些复杂的二声部或多声部节奏练习时，也是比较实用的。比如二对三的节奏练习，在传统教学中是比较难的，但是如果把二和三分成六拍，二是在一、四拍发声，三是在一、三、五拍发声，将节拍对在一起进行二对三的节奏练习，同时使用声势动作加以巩固，学生学习起来就会相对容易很多。 结?语 以上是笔者针对奥尔夫音乐教学法与高等师范音乐教育基本乐理和视唱练耳课程中的知识点相结合所举的几个例子，在实际教学过程中，奥尔夫音乐教学法可以结合的知识点还有很多，这里不一一列举。笔者在教学实践过程中发现，通过奥尔夫音乐教学法在课程中的运用，很多传统教学模式下的难点迎刃而解，学生学习的效率大大提高，学生感知音乐、表现音乐、听辩音乐的能力也有不同程度的提升，因此奥尔夫教学法在高等师范音乐教育课程中的应用，依然是本人继续研究和思考的方向。 综上所述，奥尔夫音乐教学法提倡以原本的音乐回归人本，提倡音乐教育过程中的即兴性、综合性和本土化的理念，对中国当代音乐教育教学方法起到了重要的作用。奥尔夫教学法在高等师范音乐教育专业基础课程中的运用，是有效并且值得进一步实践研究的。 |
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