| 标题 | 节奏 |
| 范文 | 孙丽萍 摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。要通过我们自己的内心去感受，真正以内心感受到节奏活生生的脉搏。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 关键词：节奏 声音 感觉 律动 速度 中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-35-322 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。 一、音乐的节奏，节拍 （一）节奏与节拍的界定 节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑;具体些说音乐，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。乐曲中的一些的音往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。 （二）对休止符要重视 对有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并沒有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。 二、节奏与视唱 节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。.由于节奏在乐曲中起着骨骼作用，节拍在乐曲中起着心脏作用，二者又直接控制音乐的流动与均匀，所以，节奏节拍准确与否，必将影响视唱教学的顺利进行.这就要求音乐教师要根据视唱内容，编写出符合学生特点，由浅入深、快慢相间的节奏型.如4/4节奏型：x---|xxxxx-|x·xxxx·xxx|x·xxxx-|xxxxxxxxxx|xxxxxxxxx|xxxxxx|x·xxxx-‖练习方法：1.手打拍子，用哒念出节奏;2.有了拍子的概念后，直接拍出节奏，但要求学生心里要数着拍子.这种节奏型的练习，使乐理知识渗透于节奏中，既巩固了乐理知识，又掌握了节奏节拍.拍子的速度已形成规律，并为学生所牢记，不会出现节拍不均，节奏混乱等现象，为下步的视唱练习打下了坚实基础. 三、节奏与感觉 在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家的精神和他的风格;作品的艺术形象。 （一）在技术性段落中，有规律的织体节奏的划分。 四三拍子的练习曲，节奏是全曲都由三连音构成。也就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节是九个音。其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分，只是管琶音的上行和下行，所以头四小节常变成四个音一组再加上五个音一组，或者是无规律的乱弹。其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉，在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。 （二）对节奏的强拍弱拍的感觉 举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强、弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。例如四四拍子的节奏，XXXX这首乐曲，左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的，左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。 四、节奏与律动 节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。例如范例中的这段左手部分，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时所产生的赞叹和憧憬。 五、节奏与速度 如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体的话，就必然会出现速度和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。 结语 节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的，其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在弹奏过程中，弹奏者只要抓住了这点，对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。对于节奏知识的了解，我的水平还是有限的。通过写这篇论文，我对节奏有了更深一步的了解，以后会更加努力。 参考文献： [1]陶铸 《钢琴》[M]北京高等教育出版社2000年9月， [2]车尔尼 《车尔尼练习曲》[M]北京人民音乐出版社2001年5月 |
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