| 标题 | 试论音乐教学中的审美意识 |
| 范文 | 周黎藜 中图分类号：G4? 文献标识码：A? 文章编号：（2020）-38-277 笔者在教学实践中通过对学生审美意识的挖掘与探索，总结出审美意识培养的重要性以及具体化呈现的诸多方面，并通过三个方面进行简要论述，即为学生审美意识建立的调节与方法（主要为实践前审美意识的教学），在音乐实践活动中学生的审美意识（即为音乐实践教学中审美意识的导向作用）以及音乐生活中学生的审美意识{即为课下的审美意识培养}。 此本的教材文本采用的为苏教版七年级上册，针对七年级教学实践中的实际课例进行讨论，从而更加具体性，实际性的进行观点阐述与总结。 一、审美意识的初步建立 （一）诠释角度下的审美建立 从诠释角度下对学生进行审美意识的窥探与塑造，是对于学生针对具体作品的具体化建立，即审美角度的具体性特征。诠释角度，即为音乐作品的创作背景以及音乐家，以及音乐作品相关的音乐事项介绍与阐述，但往往是多学科，多重角度下的鸟瞰教学，继而此种诠释角度下审美意识的建立是一种多学科的教学实践活动。 音乐作品的创作背景包括音乐作品的一度创作，即作曲家符号文本的创作，以及音乐作品的二度创作，即演奏家的音响文本创作为一身的阐述，例如在此次教材中的作品《金蛇狂舞》中，在教学实践中首先对作曲家聂耳进行背景介绍，但并非单纯对学生传授百度百科式的知识梳理，应当从历史角度（即对聂耳音乐创作的时期进行介绍），社会角度（即对聂耳创作特征中的社会背景的影响展开阐述，例如在作品中具备女权思想的初步建立以及对于工人阶级解放等创作特征）以及音乐自身的角度（例如音乐作品的创作类型，音乐作品的创作题材等），从而培养学生对当时创作背景的多方面掌握与了解，培养学生对当时的社会时期产生具体的审美标准与意识，不仅丰富学生的音乐审美思想，同时促进学生对于音乐实践教学的积极性与参与性。 而在音乐作品的二度创作，即演奏家的演奏中对于特殊的旋律进行简要介绍与分析，例如《金蛇狂舞》中拱形旋律较多，音响织体丰富以及打击乐器（在书中此首作品下方的问题中同样有提及锣鼓的功用）的使用频率较为广泛，以上演奏元素均为烘托节日气氛，从而使的学生对于音乐作品表现节庆氛围的旋律特征上有所了解，从而形成较为具体，独特的音乐审美观念。 上述即为诠释角度下音乐审美意识建立的两个重要方面，值得一提的便是此种角度应当具体问题具体分析，不同作曲家或不同作品的介绍深浅及介绍范围均各不相同，在实践教学中并非可以面面俱到，因此此观点的现实可行性是具备一定局限的。这要求音乐教师在施教实践中应当“抓大放小”，对能够影响学生音乐审美意识建立的具体对象选择展开。 （二）欣赏角度下的审美建立 就欣赏角度下对学生进行审美意识的探索与培养，是对于学生对于音乐作品中的普遍审美标准与审美判断的重要养成，具有普遍性与特殊性两者结合的理论特征。欣赏角度顾名思义，即为对音乐家演奏实践中欣赏实践的审美标准，有别于前文中诠释角度，欣赏角度可分为纵向与横向的不同划分。 纵向即为以时间线为主体，通过不同年代，对同一作曲家或音乐家某一种类的作品进行欣赏与理解，从而进行审美标准与意识的再创造。例如作品《红旗颂》中作曲家吕其明的管弦乐作品，对于其创作于不同时期的器乐作品对学生加以介绍，从而对学生产生吕其明纵向的音乐审美标准，达到对一个作曲家特殊的审美意识塑造，这属于欣赏角度中审美意识普遍性的文化惯例。 而横向就是以音乐作品为主体，通过不同的音乐实践版本（即音乐家演奏家二度创作的不同版本）来进行学生对于同一作品进行多角度、多方面的审美意识培养，例如笔者在作品《欢乐颂》选择纯声乐版本、钢琴版本、交响乐版本等来启发学生针对不同乐器表现的审美标准，这属于欣赏角度中审美意识具体性的特殊体现。 二、音乐实践中的审美意识 （一）音乐实践中审美标准的判定与使用 在学生的音乐实践教学中，审美标准的作用非同寻常，这也是笔者在教学实践中分析总结后得到的重要结论。 首先，审美意识与标准的建立对学生的独立音乐思考能力具有重要影响，其能够使学生在音乐实践时进行鉴别，对自己实践中的不足进行反思，对实践中特殊的旋律处理方式进行扬弃，从而做到在实践中进行音乐作品表演的独立思考;其次，审美意识与标准的建立对学生进行音乐实践的方法具有指导作用，审美标准的建立能够将学生在欣赏状态下的审美活动产生的成果付诸实践，从而力求表现审美意识中成果在个人实践中复制与突破，从而形成一定的规范与指导作用。 （二）音乐实践中审美标准的范围与种类 此问题是一个颇为广泛的意识集合，可具体表现为音乐作品的具体化分类。例如声乐作品的实践审美标准，器乐作品的实践审美标准两大分类，而再往后则根据不同的体裁进行具体划分，例如前者又可分为歌曲作品的审美标准，戏剧作品的审美标准等，而在歌曲中又包含中国歌曲，外国歌曲两大子域，其中又包括流行歌曲、民间歌曲、改编歌曲等不同分支，而对于此类音乐实践的审美标准更是具体性与普遍性的有机统一。 在教学实践中，学生对于声乐作品的实践即为普遍性的具体表现，对于歌曲的审美标准从大致方面上即为声线的把控、晌词吐字的精准以及对于旋律的个人理解均为学生个体审美意识影响下的实践处理，而必须通过教师的引导，从而使得学生对不同种类，不同具体实践对象的审美意识进行成熟与相对完整全面的塑造与耕耘。 （三）音乐生活中的审美意识 此观点即为对于学生在各自音乐生活这一特定文化氛围中的审美指导。换言之就是讲欣赏实践中的审美标准与审美意识带出课堂，将学生课余时间下的音乐欣赏活动进行审美理论的熏陶与实践的付诸，从而将审美意识潜移默化的进行植入，丰富学生的音乐审美活动。 具体的施教实践即为布置相关课下作业，并让学生产生发散式的思考方式;其次就是组织课下音乐活動，积极投身于音乐会等专门活动中，对学生审美意识与标准的建立具有极大的促进作用。 参考文献 [1].庄曜，戴海云.《音乐·七年级上册·简谱》.[M]江苏凤凰少年儿童出版社.2013年6月第1版. [2].张艳凤.《初中音乐审美教育的策略》.[J].《家长》.2020年23期 [3].唐晓.《浅谈音乐教育中审美能力的培养》.[J].《北方音乐》.2020年09期 [4].盛子峰.《初中音乐教学中学生乐感的培养》.[J].《中国校外教育》.2020年13期 |
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