| 标题 | 绝版套色木刻技法及创作过程初探 |
| 范文 | 杨帆 摘要：本文粗浅地讨论了绝版套色木刻的源流，技法及其制作过程，赏析了世界素描巨匠席勒的线条艺术，以及席勒的线条艺术对绝版套色木刻创作的启发，结合自己在绝版套色木刻创作中的实践，谈了自己对绝版套色木刻创作的理解及心得体会。 关键词：技法;线条;绝版套色木刻 中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2021）-04-192 一、绪论：论文的背景和意义 油印套色木刻是木刻版画中出现最早的一种版画形式，早在14世纪，欧洲已有了这种版画形式，20世纪30年代，油印套色木刻才进入中国，到了50年代得到很好的发展，并促进了版画形式的多样性。20世纪80年代，中国云南的几位画家将传统的套色木刻发展为现在的绝版套色木刻，丰富了油印套色木刻的表现形式。近两年来，绝版套色木刻在全国众多画家的研究和探索中，得到了一个质的飞跃，不论是数量还是质量，都出现了相当规模的优秀作品，对版画艺术的发展起到了推波助澜的作用。随着社会经济和文化事业的不断发展，一些别具地域文化特色的艺术形式也在不断发展，作为代表云南边疆特色，在全国乃至世界都具有影响的美术形式———绝版套色木刻也在不断发展，它依托学校教育、大量的创作基地和民间机构，培养了一批又一批的绝版套色木刻创作者，对推动和弘扬这一美术形式作出了积极的贡献。因此，需要对绝版套色木刻作必要的理论探索、思考，寻找这一美术创作的基本技法，包括制版过程中的构图及线条运用，印刷过程中的色彩搭配，印刷技术技巧等规律性的东西，来指导我们的创作实践，从而扩大绝版套色木刻的影响力。鉴于篇幅，本文仅对绝版套色木刻的技法和创作过程作肤浅的探讨。 二、绝版套色木刻的源流、技法以及制作过程 2.1 绝版套色木刻的源流 绝版套色木刻是油印套色木刻中的一种，是20世纪80年代在中国云南思茅地区即今普洱市出现的一种版画创作的新技法，它是将一幅画所有的色版都集中在一块版面上，采用边刻边印逐版递减的创作方式来完成，所以又称之为“减版法”。用这种方法刻印版画的过程实际上就是自然毁版的过程，无法逆转，作品完成后原版就无法再印作品，因而又称之为绝版油印套色木刻版画，简称绝版木刻。而传统套色木刻版画是采用多版套色木刻，用数块色版套色印制而成的一種木刻形式，技法就是将各种色彩分色后，分别刻在同样大小的几块版上，每张版上都要刻上一个统一的套色标记，然后按标记逐版套印的方法。这是和前者在创作技法上的区别。 2.2 绝版套色木刻制作过程和技法 1、画色稿。绝版套色木刻的制作首先要画色稿，画色稿要求绝版套色木刻创作者必需首先具备美术的基本功。画稿的构图要完整，形象简洁，线条流畅，层次分明。在画出构图的基础上，要反复思考颜色搭配的协调性。 2、过稿。将画好的初稿放大并画在板子上（绝版套色木刻的木板一般使用的是市场上比较便宜的密度板），细节部分可以用毛笔随意在木板上带过。 3、封板。将油墨和煤油按照一定比例调成粘稠的鸡蛋清状，或者是白乳胶加水，在板子上反复来回均匀地涂刷，然后放平阴干，经过这样一到两次的涂刷，使板子表面变得光滑坚实，封板可以增加木板的硬度，在刻版过程中不易损坏木板。 4、刻制。在木板上用刀痕组织语言刻出自己想要的点、线、面、形。 5、印制。把调好的油墨颜料用滚筒在刻好的板子上均匀滚一遍，将版画纸放在上面，印下想要保留的颜色。通过这样刻一版印一版多次的印刻过程，直到最后一版颜色出来，整幅版画便告完成，板子也随之毁坏。绝版套色木刻有两种印法：一种是薄印，即由最浅的一个色印到最后一版的深色，这种印法可以凸显刀法痕迹;另一种是厚印，即先印黑色或者其他深色，然后由深色到浅色边刻边印，这种印法印出来的版画，画面更加厚重。 三、席勒对绝版木刻创作的启发 3.1 世界素描巨匠席勒的线条艺术 奥地利绘画大师席勒是世界素描史上的巨匠，20世纪最伟大的表现主义艺术家之一。与其激情、传奇、短暂的一生相比，其素描艺术具有永恒的现代感。席勒的早期素描，带有锐角的线条的造型手法，成为这一时期的鲜明特色，这些带有锐角的使人愉悦的线条，加上精准清晰的轮廓造型，充分体现了其高超的素描技法。席勒的人体素描传递人类独有的“原始情感”——即人体崇拜，通过带有锐角线的造型手法的运用，直白张扬的人体描绘，显露出本能与女性优雅姿态结合的双重性，人体洋溢出生趣盎然的直接、原初的审美趣味，蕴含着原初本能和纯粹美的融合与幻想。席勒后期的素描炉火纯青，线条更加流畅自如，早期带有锐角的线条渐渐淡去，“直达灵魂的线条”的造型手法是后期素描的鲜明特色，以简单线条描绘女性体态，从新颖的视角表达强烈的欲望，整体运笔劲力而优雅，在表现人物心理上入木三分。这是大师的经典之处。 3.2 席勒的线条艺术对绝版木刻的启发 学习席勒，不仅要学习他对艺术的执着与热爱，还要学习他那真实而生动、纯粹的线条艺术。做版画，不能光是随便几刀，随便几个颜色上去就是版画。而是首先要加强美术艺术修养，加强绘画基本功练习，尤其是速写练习，提高对线条的精准把握。每一个学习美术的人，尤其是绝版套色木刻学习者，都要有画速写的好习惯，画速写不光是防止手生，还练习了对线条粗细、光线明暗的把握，把对线条的理解熟练地运用到绝版套色木刻中，从而提升作品质量，尤其是艺术表现力。 五、绝版套色木刻制作的心得体会 通过大学期间两个学期对绝版套色木刻的学习，不仅清楚地了解了绝版木刻的制作流程，而且通过实践取得了不少经验，发现了作为一个初学者存在的问题。在这过程中，反复的印刻付出了大量的时间精力，有时还觉得枯燥无味。但既然选择就要热爱，热爱是源于在创作过程中总有一些意外惊喜的发现，比如画面印制的偶然性，会给人一些突发奇想，这也是版画家们不断探索版画的驱动力。 本文在创作过程中，还对绝版套色木刻的色彩进行一定的思考。绝版套色木刻的色彩，应该简洁不失简单、朴质不失绚丽，这是绝版套色木刻独有的地方民族文化特色，它代表了一个地方的文化内涵。作为艺术的一种传播形式，它具有强烈的地域文化色彩，相信经过一代又一代的绝版套色木刻创作者不断传播，再将绝版套色木刻与不同地域、不同民族的绘画艺术风格相结合，创造一个属于中华民族特色的中国版画。 参考文献 [1]黎炬.绝版套色木刻技法与艺术表现[EB/OL]. http：//wenku.baidu.com/view/f81c74a3284ac850ad0242d8.html2011.05 [2]绝版套色木刻简介[EB/OL]. http：//baike.so.com/doc/140099-148050.html 2012.10 [3]梁卫峰.套色木刻版画的艺术特色[N]. 新乡学院学报.2011.06（第25卷 第3期） [4]孙力. 席勒1[M]. 素描青年出版社.2014.11 [5]郑旭.绝版木刻[M]. 昆明·云南美术出版社.1998年 [6]王玉辉.云南版画五十年[M].昆明·云南美术出版社.1999年 [7]张广慧.木版画工作室[M].湖北武汉·美术出版社.1999年 [8]中国现代美术全集[M].贵州人民出版社.1998年 [9]（英）安·韦斯利特著 潘耀昌译.凸版画技法[M].长春·吉林美术出版社.1999年 [10]赵延年.木刻艺术[M].杭州·浙江美术学院出版社.1988年 [11]廖修平.版画艺术[M].台北·台北雄师图书股份有限公司.1974年 [12]张奠宇.西方版画史[M].杭州·中国美术学院出版社.2000年 [13]丁之行.《 印刷概论》[M].北京·印刷工业出版社.1990年 |
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