| 标题 | 摄影艺术对初中美术教学的辅助性研究 |
| 范文 | 万福玲 摘要：随着科学技术的迅猛发展，美术教育也面临着数字现代化的节点。摄影作为美术中的一个分支，可以为传统美术教学注入新鲜血液，对美术创作进行一定的辅助。笔者作为一名初中教师，结合课本内容与实践经验，创新性地总结摄影艺术对初中美术教学的辅助性功能，并在实践中有机结合摄影与绘画间的关系，让学生通过摄影艺术，学会用“美术的眼光”观察生活，收获美学情感，这对初中美术教学无疑是具有积极而深远的意义。 关键词：摄影艺术、初中美术教学、辅助功能中图分类号：G4 ?文献标识码：A ?文章编号：（2021）-001-234 摄影艺术历经近现代科学技术的发展，在操作上日趋简单，尤其是数码摄影的广泛传播，使摄影变成当代主要的文化娱乐方式。随着城市化进程的推进，基本上每个家庭都拥有相机、手机等影像设备，中学生在日常生活中能经常借助摄影，捕捉美好的事物，留下鲜活的生活印记。同时初中这一学段的学生，其美术功底还远远不够，摄影的辅助能够帮其储存信息量，培养观察力、构图力等美学素养，可以说摄影对美术创作与美学思维的培养是大有裨益的。 一、提升学生学习热情，培养自主学习能力 俗话说：“兴趣是最好的老师”，便是点出了学习兴趣对于接受新知识的重要性。传统的美术教学，尤其是造型绘画方面的教学，往往具备一定难度，如果方法不当，很有可能导致学生倍感知识的困难，继而消极待学。笔者认为摄影可以很好地捕捉到瞬间的美感，弥补学生现阶段不足的动态捕捉能力，使学生在创作时有素材支撑，继而增强他们的学习自信心。同时，现阶段提倡“学生本位”的教学理念，翻转课堂等创新教学模式层出不穷，除了网络资源以外，摄影亦可以助力学生开展资料搜集，培养他们的自主学习能力。 例如笔者在教学《几何形体的联想》一课时，便让学生利用摄影技术进行辅助。一方面初一的学生可能在美术抽象能力上还多有不足，不能对复杂的现实物象进行几何化的概括;另一方面，摄影的参与能够使学生进行反复的观察与对比，延长他们的思考时间，给予学生更多的发散空间。法国画家塞尚曾说：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，均能够概括为几种几何物体，包括但不限于球体、圆柱、立方体等结构”，因此在教学这节课时，笔者先让学生在课下通过摄影拍摄具有鲜明几何形态的物象，然后让其拿到课堂上，通过学习群共享图片，用触控白板呈现这些照片。在呈现的时候，笔者用触控笔在照片上进行图形提炼，直观清晰地为学生展示物体概括成几何体的过程与方法。 二、助力学生多角度观察生活，培养美学情感 美术教学的一大目标，便在于引导学生在生活中发现美、理解美并表达美。在日常的美术学习中，绘画技法是进行美术创作的前提，但学生在接受美术教育时，往往只关心技巧学习，而忽略了对艺术主题的感悟与表达，让画面缺乏情感思想， 不具备美学情感。用摄影辅助美术创作，能够有效促进学生在实践中观察到更为细微的细节，从而掌握更加丰富的信息， 并利用信息重组建构画面内容。在这一过程中，实现了摄影与绘画技法的有机碰撞，促进学生迸发出独特的思想感情，真正实现造型基础与创作思想的有机结合。 例如笔者在教学《策划一次出游活动》一课时，便要求学生掌握造型与色彩的基本技能和表现形式，用最熟悉的艺术表现形式表达自己对旅游主题创作的畅想。但是，由于初中生绘画技法与观察能力的薄弱，可能无法尽情描绘出心中的旅游图景，因此笔者借助摄影的技术优势，在教学中展示了大量的自然风光照片，以学生生活经验为切入点，借助大自然赋予的艺术气息，培养学生从多角度观察现实生活中的美感，继而进行艺术的再创造。同时，针对本课内容，学生还能以摄影为媒介，深入生活、体验生活、观察生活，拍摄日常旅行必备的用具，加强对大千世界的敏锐观察力，让他们在充沛的求知热情中学习美术，领悟美术的独特魅力。 三、调节美术技法与艺术的关系，激发学生创作力 百年以前，随着摄影技术的诞生，写实绘画的道路在欧洲就走到了尽头。如今将摄影艺术融入初中美术教学当中，便是在发挥摄影艺术最朴素的功能价值。一直以来，关于绘画基础教学到底应该更注重创意与情感，还是需更注重写实造型的论点争论不休，笔者认为极端的教学理念不可取，可以通过融入摄影艺术，有效调节美术技法与创新创意之间的关系，丰富学生的素材库，彻底激发他们的创新意识。同时，亦可以让学生在照片上进行二次创作，完成美术技法与创新意识的有机融合。对于学生而言，他们也更愿意利用现代媒介手段去尝试美术实践。 例如笔者在教学《用相机记录我的旅行》一课时，便运用优秀的摄影照片，启发学生去分析摄影是如何展示自然风光与风土人情的，并将摄影的构图取景知识融入其中。具体来说：其一将构图要突出主体的知识点明，明确照片中心点，取景不可杂乱无章，各物象之间要主次分明;其二取景要具備稳定性，注意取景中垂直线与水平线的位置关系，不可一头东西多，一头东西少，造成视觉上的失衡;其三在于注意俯仰角的拍摄角度，尽可能凸显某种戏剧感，强调物象的形象特征。其实从本质来看，摄影的拍摄技法与美术绘画的创作准则是基本吻合的，这从侧面也说明了摄影艺术与美术创作的可融合性，能够使学生在写实摄影的基础上，运用绘画理论进行二次创作。 四、总结 综上所述，摄影艺术以它独特的艺术特点，为现代初中美术教育注入了新的活力，使初中美术教育由单纯的美术技能训练向综合的美育素质教学转变。同时摄影可以最大限度地将生活与创作紧密相连，扩充学生素材积累，使他们所学习到的课堂知识得到有效的实践性外延，综合性地强化学生的人文知识和艺术修养，提升他们的图像识读、美术表现、创新意识、文化理解等能力。此外，摄影与绘画的融合，还能培养学生拥有高尚的审美层次，在潜移默化中涵养了学生心灵，使他们德智体美劳全面发展。 参考文献 [1]苏蔼路.现行初中美术教科书中摄影课程内容的对比研究[D].陕西师范大学，2016. [2]汤天明.摄影教育与人文教育的融合——必要性与途径[J].南京邮电大学学报，2011. [3]叶赛斌.留住美好瞬间——浅议初中美术课堂中开展摄影模块教学实践[J].美术教育研究，2014. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。