| 标题 | 装饰画课程教学中创新思维培养的探索 |
| 范文 | 摘 要：在全球各国、各地区都在大力发展文化创意产业的现时背景下，创新已成为时代的主旋律。然而创新不是一蹴而就的，其根源在于进行创新教育，并使之成为可持续性的良性循环。笔者长期从事高校艺术设计专业课程教学以及设计项目实践，深知创新对于学生个人发展以及行业发展的重要性。本文以装饰画课程教学为载体，对如何在教育过程中实现对学生创新思维和创新能力的培养进行探讨，仅此抛砖引玉、以点带面，从而找寻到培养学生创新思维和创新能力的又一途径。 关键词：装饰画；艺术设计；创新思维；创新能力 作者简介：胡家茂，硕士，湖南省永州市湖南科技学院美术与艺术设计学院讲师。研究方向：环境艺术设计。 中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2018）02-0079-02 人类文明的每一次跨越式发展都离不开创新的驱动。在物质文明已经发展到极致，世界已然进入到新媒体、大数据时代的当下，个人的发展、企业的生存、民族的崛起、国家的强大均必须重视创新、立足创新、坚持创新。只有通过创新，才可以在当今社会中赢得尊重，获得发展机会。中共中央办公厅、国务院办公厅于 2012年2月15日联合印发的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确将发展创意产业作为我国经济发展的战略目标，将文化创意产业作为我国经济转型发展的新引擎，同时国务院总理李克强也在“2013年度国家科学技术奖励大会”上指出：当前中国正处于建设创新型国家的决定性阶段，已经到了必须更多依靠科技创新引领、支撑经济发展和社会进步的新阶段。基于此，可以看出“创新”在我国各领域、各行业中的重要地位。 艺术设计产业作为文化创意产业中的重要一环，其根本在于创造，而创造活动需要有坚实的创新思维。因此，要实现推动文化创意产业发展，培育创意产业市场，推动创意经济发展的目标，其根源在于教育，在教育过程中激发学生的创新热情、培养学生的创新思维、提升学生的创新能力。 装饰画作为艺术设计类专业的一门基础课程，教学过程中可以极大地丰富学生的想象能力、锻炼学生的造型能力、培养学生的审美能力；其创作过程对于激发学生的创新热情，培养学生的创新思维，提升学生的创新能力有着积极的促进作用。一、装饰画的艺术特征 装饰画是介于传统绘画与现代设计之间的一种边缘艺术，是一种有着独特构成语汇的艺术形式。其创作立意有别于其他艺术形式，不需要很深刻的思想性，其创作题材广泛、内容形式丰富、表现技法多样，其存在的根本目的是装点、修饰、美化空间环境。随着时代的发展，人们的审美需求和审美品位不断提高，对于装饰画的选择也愈来愈追求个性化、独特化。因此现代装饰画的创作需要创作者充分发挥想象力和创造力，只有这样才能满足现代人的审美情趣。二、装饰画创作对学生创新思维培养的意义 现代创造学认为，创造性不是由天赋造成的，原则上每个人都具有创造性，创造性的大小更多取决于个人的创造精神、所处的创造环境、运用的创造技法以及所受的创造教育，而创造性教育在所有要素当中有着至关重要的影响。但由于现时的设计教学实践中，普遍采取的方式是老师讲、学生听、课后练，针对性、实践性、创造性均不强。传统的艺术设计教育方式重视知识的传授，忽视了学生创造性的培养；重视逻辑思维能力的培养，忽略形象思维能力的培养，漠视灵感思维对创新的意义，这导致艺术设计专业学生普遍缺乏创新思维和创新能力。 装饰画作为一种高度概括化和独特审美趣味的艺术形式，能充分体现创作者的个人意识和创新意识。通过课程教学与创作实践，使学生逐渐掌握从理论到实践、从创意构思到艺术形象诞生的创新表现方法，进而达到开拓学生创新精神和培养学生创造能力的目的。三、装饰画教学过程中培养创新思维的途径 创新思维的培养和形成绝不是一蹴而就的，它必须经过大量针对性的观察、学习和不断的专业训练来积累与完善。在教学过程中，教师要有意识地引导学生进行创新思维的练习，并刻意地将创新意识融入到教学与创作实践的各个环节当中。笔者从事艺术设计专业教学和项目设计多年，深知创新思维对于学生的个人成长乃至行业发展的重要性，因此很注重对学生创新思维的训练，并在教学中进行了一定的探讨与实践。 1. 材料的创新 传统的装饰画主要利用颜料、水墨、油彩等材料在画布、宣纸等载体上进行绘制。随着时代的发展，人们的审美需求越来越多样化，这为更多的材料运用于装饰画的创作中提供了可能。在教学实践中，教师应该鼓励学生收集各种材料，例如各种纸张、鹅卵石、枯树枝、废旧器皿、废旧布料、各类纤维材料等等。不同的材料具有不同的肌理与视觉效果，依据各种材料的不同属性进行装饰画的创作，创作出来的装饰画会有意想不到的效果。例如作品装饰画《晚秋》，就是用看似平淡无奇的废旧卫生纸作为主要的创作素材，将其塑造成荷叶的形象，同时结合鹅卵石、细沙、丙烯颜料等辅材，营造出一种晚秋意境，别有一番趣味。因此，在创作过程中通过对不同材料的运用，可以极大地拓宽学生的创作思路，为了达到特定的视觉效果，学生在创作过程中会积极主动地发挥主观能动性和想象能力，因此对于培养学生创新思维能力有着积极的作用。 2. 技法的创新 传统的装饰画创作技法有勾描、涂饰、黏贴、镶嵌、雕刻、刺绣、剪刻、蜡染等等。随着越来越多的材料被运用到装饰画的创作中，其中单一的表现技法已不能满足创作需求，势必要求创作者在表现技法上寻求改变、创新。为了创作出理想的装饰画，学生在创作过程中会很自觉地去寻找适合表现的技法。例如在学生作品《国色天香》的创作中，其题材为牡丹花开，主要材料有废旧卫生纸、水彩颜料、细绳、金粉等，要将这些材料综合运用创作一幅装饰画，其难度可想而知。创作者在实践中学，在学中实践，在短时间内掌握了黏贴、镶嵌、勾描、渲染等多种表现技法。通过创作实践的训练，学生将各种表现技法融会贯通，交叉应用，这是培养学生创新思维的重要基础。同时，随着科学技术的发展，各种新技术、新设备被应用到教学中，对于促进学生创新思维的发展亦有极大的帮助。 3. 题材的创新 现时许多关于装饰画的教材、参考资料对于创作题材的介绍和研究还十分传统，但随着现代人审美趣味的不断提升、拓展，人们也愈来愈追求装饰画的独特性、个性化。因此在教学以及创作过程中，应当鼓励学生广开思路，从寻常的事物中发现美、提炼美、创造美。 一张照片、一处风景、一颗石子、一枚古币、一根毛线、一幅拓片都可以成为创作题材，运用相应美学原理和表现技法，可以创作出具有独特审美趣味的装饰画，通过类似的训练可以极大地促进学生的创意思维。 4. 评价的创新 科学、合理、人性化的考核、评价对于学生的学习积极性、主动性有着重要的影响。以往我们对于学生作品的评价过于侧重于构图、色彩、造型等要素的整体效果，这是比较片面的。学生毕竟不是成熟的艺术家，其审美趣味、画面处理能力、综合素养均处于形成、发展阶段，教师如果仅以个人的评价标准去片面地评价学生的作品，对于培养学生的创新能力、思考能力、表现能力会产生负面的影响。因此在对学生的作品进行评价时要全面、细致，注重考查学生的思想观念、创新思维以及独立精神。 创新能力和创新精神是一个人、一个民族、一个国家兴旺发展的重要组成部分，也是推动社会进步、人类发展的源泉。因此，重视当代大学生创新思维、创新精神的培养是我们艺术设计教育工作者对党的教育事业负责，对民族未来负责所必须思考并进行教育实践的重要课题。参考文献： [1] 李鸿卫.谈综合材料在装饰画中的表现与运用[J].大众文艺，2016，（8）：139. [2] 張丹.现代装饰绘画的多元化发展探索[J].艺术评论，2016，（1）：161-164. [3] 江丽.装饰画教学中学生创新思维的培养[J].艺术科技，2017，（5）. （编辑：王春兰） |
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