| 标题 | 民间美术助力初中美术课堂教学 |
| 范文 | 刘凤凤 摘要 民间美术作为中国艺术的“小传统”，承载民间文化内容，是当前中学美术教育的重要环节。民间美术在初中美术教学中的运用，有利于丰富教师的课堂教学内容，提升课堂教学有效性，以此不断增强学生的美术素养，加强他们的艺术思维能力。 关键词 民间美术 实践基础 立足课堂 情感创新 中国民间美术是一切美术形式的源泉，也是弘扬我国传统文化的重要内容。但民间美术进校园的研究成果在教育一线推广情况不容乐观，以往民间美术实践多在社团、兴趣小组等小范围内实施，仅仅针对个别感兴趣、有爱好的学生。加之很多社团逐渐沦为摆设，学生进行民间美术学习的活动时间比较少，还受限于所需资源的开发和利用，这些都阻碍着学生进行民间美术的学习。结合美术课堂教学实践，我认为：将优秀的民间美术引入美术课堂，引领学生汲取中华文化的精髓，有助于学生形成良好的民族审美意识，提高对本民族文化的认同感。 一、“面向全体学生”的理论成为坚实的实践基础 源于民间的民間美术，特点鲜明，简洁而质朴的造型及需要手工制作的特点，贴合初中生的年龄特征。学生不仅可以欣赏、讨论作品的形象，还可以亲手制作，参与其中，在体验中加深对民间美术的理解。大班化教学能为更多的学生提供学习的机会，教师可通过立足课堂，摆正美术课和民间美术的关系，设计学生可操作的项目，让学生体验民间美术的独特魅力。 教师要相信，每一个孩子都具有学习美术的潜质。和小型的学习团体不同，学校的大课堂更具有大众化特点，能够提供给每一个孩子发挥才能的机会。这种理念本身并不包含严格的标准，实际上是一种鼓励，承认全班每个孩子都是艺术家，都具有美术学习的天赋。课程设计中的知识、技能等要选择适合全体学生的内容，但相对于形的精准，民间艺术更加追求神似，例如剪纸的简单夸张，泥塑的天然质朴，布艺印染的随机性与自然纹理。实践中，每一个孩子均能取得成绩，大家信心满满，美术学习的积极性高涨。 对课程设置的独特性而言，学校每周每班只有一节美术课。在“寸土寸金”的初中课程设置中，社团、兴趣小组形同虚设，各种艺术活动被挤占是常事，课堂成为美术学习的唯一阵地。孩子喜欢动手实践的天性是一样的，他们更愿意在体悟中接受知识，接受多元文化，因此课堂是发扬和传承我国民间美术的立足点。作为视觉艺术，学生最有成就感的事就是看到自己的各种手工艺作品被展出，那是校园中一道最靓丽的风景。将泥塑、扎染布艺、蓝印花布、剪纸、京剧脸谱这些充满浓厚生活气息的民间美术引入课堂，孩子们一次次亲手做出这些返璞归真的神奇作品，展现出极大的学习热情和不竭的创造力。实践证明，有了面向全体学生的教学理论，民间美术才具有立足课堂坚实的实践基础。 二、民间美术的学习动力，源于课堂的情感力量 长久以来，中学美术学科被其他学科边缘化，作为美术教师，对此只是一味埋怨并无益处，换个角度来看，在教学上反而少了些牵绊、束缚，多了研究的时间和空间。 小志是七年级的一个学生，活泼好动，是班上的“机灵鬼儿”。有天上课之前，小志突然跑来办公室主动帮忙拿上课要用的教具，并着急地催促我：“老师，您能现在就进班吗？”在催促中，我到了班级。小志小声地说：“老师，你赶紧上课吧，不然我们数学老师又来占课啦。”这时，我才反应过来，原来孩子的小伎俩只是想好好地上一节原本属于他们的美术课。 一节课后，一个女生跑到我面前问：“老师，能不能把您的手机号码告诉我，我妈妈说要打电话给您。”正当我一脸疑惑之时，女生又笑着说：“我妈妈想让您课后帮我多辅导下素描，可以吗？”每周一节的美术课，看来还是不能满足部分学生的期望，也看得出家长对孩子的美术素养的重视。 八年级下册的《水墨交融写青山》，因临近期中考试，学生功课紧张，课中的水墨画学习，只用了一课时欣赏了一些水墨山水不同时期的作品，没有安排学生练习的时间。下课不久，一个女生拿着本美术书说：“老师，这本书能不能迟一些上交？我很喜欢书上的一幅图，想回家临摹下来……”一直以来教学上都鼓励教师引导学生自主学习，加强课堂的引导性、趣味性，让学生恢复喜欢学习的本性，从“要我学”变成“我要学”。一段段师生之间的对话，可看出教师与学生依靠课堂来凝聚对美术的热爱，稳定的课堂成为民间美术学习与传承的坚定的情感力量。 三、高素质的教师，催生高质量的民间美术课堂 教师自身素质的高低直接影响着课堂教学的质量，也成为教学改革成败的关键。因为不论何种教学改革，最终都要落实到教师，落实到课堂。未来在硬件设施上的投入不足终究会成为美术教育发展的瓶颈，而加强教师自身专业素养的提高才是教学改革的关键。所以实践之前，教师应下足功夫提高自身技能，进行“学习先行”，向有教学经验的教师“取经”，多听课，每次活动后多请教、研讨、反思;通过网络平台远程学习、外出参加学科培训等，将学到的方式方法应用于课堂……这些都促进了民间美术特色教学更好的实施。 任教期间，我努力寻找适合课堂开展的民间美术资源。中国南通传统的纯手工艺蓝印花布，于2006年被批准为国家级非物质文化遗产。蓝印花布艺术作为江苏省地方民间美术，教师可以利用这一资源，结合八年级上册《蓝白之美》在常规课堂开设这一课。于是我去南通蓝印花布博物馆参观，通过网络视频学习揣摩其技艺，教学生刻版的技巧、刮浆的配置比例、染色的时间把握等。大家感受着靛蓝草释放的魅力，陶醉在纹样、色彩、寓意的美妙蓝白世界中。在蓝印花布教学中考虑到本校农村学生的实际情况，只做制版和防染处理，后期的印染由教师帮助完成。在纯手工的操作中，师生们体验着亲自参与的乐趣，尤其在晾晒环节，刚染好的蓝印花布在空气中缓缓氧化，从黄到绿、由绿变蓝的神奇让师生们理解了“青出于蓝而胜于蓝”的典故。随风摇曳的蓝白之美传递着美的遐想，成为校园一道独特的风景，布匹还没干透，就很快被教师们预订，看来，“传统”并不能与“过时”画等号，反而越来越受人关注，被大众所推崇，民间美术的发扬具有广阔的空间。 从课堂的种种实践成果来看，课堂是传播传统文化的重要阵地。坚持走内涵式发展之路，只有教师的精湛技艺才能带动学生的长足发展，教师自身的主观能动性是稳定的美术课堂的根本，有高素质的教师才能有高质量的民间美术课堂。 四、汲取教材之精华，使之与民间美术相得益彰 美术课离不开美术资源，要立足课堂就得以教材为抓手，如果脱离教材，民间美术学习将失去生命的活力。民间美术种类繁多，教师应筛选出适合的，并处理好现行教材和民间美术的关系。教材与民间美术两者间是互补关系，教师要善于从教材中寻找资源，以民间美术元素解决教材重、难点，丰富现有的教学方式，使之锦上添花。 根据中学生的年龄特征，教师在美术课上传授理论知识只是一个方面，更重要的是让学生能够获得更多的情感体验。教材七年级上册《图案之美》讲述二方连续和四方连续的美术表达，学生通过纸张的折叠自然剪出连续纹样，剪纸效果比画画更符合学情，积极性空前高涨。七年级上册《装点生活》因材料的限制，用民间剪纸表达方式表现校园生活，具有浓浓的趣味性和装饰性，省去繁琐的材料，比单一的画画更有“美术味”。九年级上册《以刀代笔》介绍了版画和藏书票，制作手法均来自民间手工艺，制作时的专注与严谨，体现了时代精神，有利于培养学生耐心、专注等良好的学习习惯。美术兴趣选修课《美丽的扎染》，学生通过任意捆扎，用吊染的手法享受变幻莫测的晕染纹理效果。 不仅如此，民间美术作品中所运用的纹样往往有着深刻的内涵，表达了古代人民的思想与愿望，能培养学生的民族自豪感。例如，一幅剪纸作品《年年有余》中，选用金鱼与莲花作为主体，取谐音表达美好的愿望;主体纹样中还包含着象征财富的铜錢文，象征吉祥的祥云纹，象征团圆的团锦纹等。在剪纸的起源说里有这样一个故事，叫作“剪桐封弟”：小时候的周成王曾和弟弟叔虞做了个游戏，把一片桐树的叶子剪成圭状，送给弟弟并开玩笑说“用这个分封你”。日后听闻天子无戏言，成王便把唐分封给了叔虞。由此这个言而有信的故事被传为佳话。这样一则故事，不仅能加强学生对我国文化的了解，还可以加强学生对诚信理念的理解。 尊重教材，用好教材，丰富现有的美术教学资源，汲取教材之精华使之与民间美术的学习相得益彰，充分发挥教材的价值，这是民间美术课堂教学中最省力的办法，也是最有效的办法。 五、留住闪光点，激发学生对传统美术的创新力 民间美术课堂中保持“让学生能尝试，尝试能成功，成功能创新”的时代特色，能保护学生的创新思维和创意灵感，让学生在课堂实践中真正感受到祖国文化的博大精深。 “不画稿，直接剪”是中国剪纸大师王桂英的徒弟于敏一再强调的。在美术兴趣选修课《民间剪纸》一课的作业巡视中，我又一次担心学生“不画稿，直接剪”会出现糟糕的情景，但是事实并不是这样。由于民间剪纸质朴夸张、不求形似但求神似的艺术特点，学生不用纠结人物的结构比例。对于一张剪失败的作业，其实就是人物比例失调问题，却充满着“浓厚的美术味儿”。“有味儿”的剪纸创作激发大家的兴趣。生活味儿、游戏味儿纷纷加入“有味儿”的创作中。因为艺术和生活是有差距的，如果剪得面面俱到细腻甜美，便失去了民间剪纸的特点。站在学生的角度思考问题，预见生成性的造型问题，教师不一定示范全部，只做局部示范就好，且要放慢进度，适时表扬。创新是由继承作基础的，学生乐于学、乐于做才有发展民间艺术的可能。 七年级的小俊是班级里的“老油条”，几乎见不到他写作业，不只是美术作业不做，其他作业也很少上交。班主任苦口婆心地劝说过几次也无果。但在学习剪纸时，几张构图巧妙、手法大胆的作品映入眼帘，我问是谁剪出了如此优秀的作品，学生指向小俊。他的作品？真是让人吃惊。小俊接收到大家羡慕的眼光，不好意思地说了实情。原来小俊的奶奶在农村经常剪窗花，平时也会指导小俊关于剪纸的方法，讲一讲关于剪纸的故事。家庭的氛围和平日里的耳濡目染让这个“老油条”渐渐成为剪纸高手。我利用视频记录小俊的制作过程，并征得小俊同意在其他班级展示。这次的学习与展示，大大提高了小俊的学习自信心和“人气”。渐渐地，一向懒散的小俊，美术课学习也愿意参与进来，坐姿端正，作业也开始积极完成。自信、兴趣是作品创新的基础，民间美术的创新在于我们的学生，教师要做伯乐型教师，善于发现和引导，塑造未来的人才是教师的职责。 丰富多彩的民间美术，其质朴与淳厚之中蕴藏着巨大的生命活力。我通过日常教学实践和不断的学习，感悟到民间美术具有立足课堂的可能，并对民间美术在初中美术课堂教学中如何实施做了进一步思考，在学习中见证理论，用理论指导实践，在实践中获得深刻的情感体验，在“课堂改革”中探究，从民间美术的教育教学中获取更多的创作灵感，为学生的成长开拓更为广阔的空间。 （作者单位：江苏省南京市江宁区湖熟初级中学） 本文系南京市江宁区中小学美术乡村骨干教师培育站研修项目“基于乡土文化的美术校本课程的开发与实施”阶段性研究成果之一。 |
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