| 标题 | 马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究 |
| 范文 | 靳志刚 摘 要：马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要“真动心”，这与当代戏剧表演理论高度吻合。“程式化”是京剧表演的基本语汇，“唱念做打”是戏曲演员塑造人物的手段，大表演语境下，将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究，最终达到相互融合，是当下艺术走向的一个整体趋势。 关键词：马连良; 真动心; 唱念做打; 塑造人物 中图分类号：J826 ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ?文章编号：1006-3315（2020）3-141-002 中国京剧发展史与科班“喜连成”紧密相连，“喜连成”44年共计培养学生900余人，马连良先生就是其中最为重要的一位，先生一生中塑造了几十个性格鲜明的京剧艺术形象，更是在长期的舞台生涯中总结出具有独到见解的表演创作理论。早在1931年接受《新民报》记者采访时马先生首次提出演戏要“真动心”之学说，“即以台上之古人为真我是也”，这与现代戏剧表演法则不谋而合。马先生在80多年前所倡导的“真动心”对一代代京剧表演艺术者提供了重要的创作指导。 一、戏曲舞台上“真动心”内在感受的传递形式 在戏剧表演教学中，“真”是一个最为重要的训练环节，在教学手段中有许多训练演员真实情感的方法，许多学生通过一段时间学习之后在表演的呈现上有了很大进步，但是看完演出之后还是觉得有些地方不对劲儿，塑造的人物不能打动观众，当你提出问题的时候学生会说“老师，我真的动心了，为什么大家觉着还是不真实呢”，演员自己认为很动心可观众看着不真实这种情况在戏剧表演中不是个别现象。 当遇到偶然突发的事件冲击时，只要是一个正常的人都会被外力的推动而产生心理和身体的变化，例如：看到突发的交通事故、购买的彩票中了大奖、接到心仪已久的院校录取通知书等等，这些事件都会让我们的情绪产生巨大波动，继而会悲伤和欢乐。在生活里每个人都有对外界发生事件产生下意识的反应，这是人类的天性，所以从理论上讲每个人都有成为演员的潜质。但在现实中演员又是要求专业素养极高的职业，演员的最终任务就是体验自己和观众都没有经历过的情感矛盾冲突，继而真实感人的放大呈现出来。通过合理科学的学习，一大部分演员都能完成这个基础的“动心”过程，随着人物情感的痛苦而痛苦、欢乐而欢乐，很多演员就认为达到这种情感体验就完成了任务。 表演是一种直观感受的创作艺术，演员动情表演观众无意之中跟随演员的心境而行，演出结束观众从演员塑造的人物中走出，长叹一口气大呼过瘾。但究竟什么表演是好的表演，真正的表演是什么样的状态，每个人有自己的见地，并没有一个统一的标准。 许多人对京剧表演抱有一种偏见，认为“程式化”的表演不需要动心，整个表演的过程更多的是通过“唱念做打”的一种外部的呈现，并且戏曲演员浓重的戏曲装束也遮蔽了演员的面部情感表达，所以在表演中动不动心并不重要。但马先生在长期的舞台表演中有自己的创作体验，在《空城计》中先生饰演孔明，他提起“真动心”之后的表演呈现时说，“则真动虔诚祈祷之心，苟所动之心无误，则面上之表情，亦必能立竿见影，形与俱化焉。且此种必需谓之‘真动心者，诚以世间亦不少假动心之表情，其结果仍归失败”。从先生的总结里可以感受到表演就是一名演员完成从A（自我）-B（人物）的互换过程，真动虔诚祈祷之心就是“真动人物之真心”的过程，这与戏剧表演的核心内容相统一。 把京剧的“唱念做打”四种表达方式和当代戏剧表演对比考量之后，发现其中存在着很多的同质性，戏曲表达与戏剧舞台呈现的手段与方法有着高度的契合，在某些要义上极为相似，如果能巧妙结合这些方法戏剧演员就会逐渐地接近了人物“真动心”状态，慢慢靠近角色继而体验到人物的“真情感受”。 1.“唱”是“说”的韵律升华，在“唱”中寻找发现人物的行动主线 小时候经常从大人口中说起“听戏”二字，听戏就是听戏曲演员的唱腔，听戏里面的矛盾冲突。所以“唱”是整个戏曲里面最重要的表达，“唱”就相当于戏剧里面的台词，是推动整个剧情矛盾冲突的剧情发展。戏曲里面虽然门派众多，对同一台演出的情感表达方式各不相同，但它们有一个共同的特性，那就是都对唱腔进行极度的夸张设计与艺术修饰。一个没有经过训练的演员经过编剧导演摄像等辅助部门的帮助可以完成影视作品的拍摄，但是如果没有经过长期专业基础训练的普通人是不可能在舞台上完成戏曲的演出。戏曲里面的唱腔是高度调动人体声音器官，结合韵律的起承转合的完美语言呈现。在戏剧表演台词训练中如果有意识地加入韵律训练，就能帮助演员完成对艺术语言的把握，更好地促进演员在舞台上说出优美流畅和富有表现力的台词。 2.“念”是情感表达的载体，亦是推进矛盾发展的重要方式 在戏曲里面“念”又称“念白”，是一種重要的情绪与情感的传达手段，大多是在剧情重要的节点，或者人物关系发生改变等情况下，演员直抒胸臆的一种方法。在戏曲里面恰到好处的“念白”是人物不可缺少的一种表现，可以丰富展现人物性格，立体塑造人物形象，主观强化人物关系，积极推进剧情发展。 很多人对戏曲里面的“念白”和戏剧里面的“台词”容易混淆，认为都是从嘴巴里面说出来意思差不多，但是它们从质上还是有很大的区别。在戏剧里面有一种独特的情感表达方式叫“内心独白”，几十分钟的舞台演出过程中塑造一个丰富完整的人物形象需要调动各种手段去实现，有时人物在独自展示情感时需要用“独白”来强化内心感受，以推进矛盾进程。 3.“做”是舞台人物的行动线，是贯穿全剧的主体表达 “做”功指的就是表演，也泛指具有戏曲特质表达的形体动作。在整个京剧表演中“做”功是一部戏最核心的内容呈现，它能展现人物性格，推动人物行动线前进，观众欣赏的就是这样的功法，它承担了一部戏最重要的内容表达。“做”功也是一个演员的核心素质，和演员自身天赋、后期训练与生活阅历有直接的关系，演员没有“做”功任凭其它的表达再丰富观众也会觉着索然无味。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。