| 标题 | 《再别康桥》的语言特质 |
| 范文 | 赏析《再别康桥》，不能不说它的形式美，而它的形式美，除了一般所讲的新格律诗的“建筑美”以外，更重要的是它的精妙而又自然的语言表达。依愚之见，《再别康桥》的语言特质大体表现为以下几个方面。 一、结构整齐匀称，节律恰切传情 《再别康桥》的结构之美，主要表现在它的七节诗，每节四行，每行六至八字，首尾二节，以反复相呼应，形似回环，婉曲而又整饬。这一点无需再作过多的分析，这里主要分析一下诗中的韵律之美。 这首诗共分七节，大体上每节一韵。以十三辙衡量，首尾二节押怀来辙，韵脚均为“来、彩”；第二节押江阳辙，韵脚为“娘、漾”；第三节押遥条辙，韵脚为“摇、草”；第四节押中东辙，韵脚为“虹、梦”；第五节“溯”属姑苏辙，“歌”属坡梭辙，依作者方言可能是协韵的；第六节押遥条辙，韵脚为“箫、桥”。所以总体来讲，全诗每节一韵，节内隔句押韵。每节首句不入韵，为次句换韵创造条件，因此各节间转韵非常自然。此外，四、六两节可看作“交韵”，即除偶数句押韵外，奇数句之间也是押韵的。第四节一、三句押言前辙，韵脚是“潭、间”；第六节一、三句押坡梭辙，韵脚是“歌、默”。全诗各节换韵，“听起来灵动变化，显得有生气。同时也是对诗章形体整齐、对称的‘建筑美及统一有序的节奏的有意调整，使得规整中有变化，从而避免了诗歌的平板单调。”[1] 全诗各节的用韵，采用平仄通押的办法。如果把每节四行，首二行称为上句，后二行称为下句的话，那么，一、二、三、四、七节，上句平收，下句仄收，前扬后抑，这种形式适宜表达低抑委婉的感情。而在第五节，诗人则采用了上句仄收、下句平收的形式，第六节更采用了上下两句全部平收的形式，这种形式往往适合表达激越、高亢的思想感情。从全诗的感情线索上来看，的确第五、六节属于感情的高潮之处。其中第五节是作者畅想在康河里撑篙寻梦的欢乐，幸福陶醉之情达到顶峰。而下一节则是写即将别离的现实使诗人内心充满激烈的冲突，四行末尾的用字从平仄上看分别为平、平、仄、平，辞情真切地表达了自己不愿告别又不得不告别的复杂情感。所以在诵读此诗时，朗诵者在这一节都会不由自主地加快语速，提高音量，感情变得深沉而强烈。 这首诗的节律之美，不光体现在押韵方面，在句子内部节奏的处理上也有很好的体现。诗中每节各句的字数有一定的规律性，大体上是一、三句六个字，二、四句七至八字，这样就形成一种隔句呼应的感觉，同时在句内停顿上也就大体上形成了奇数句一顿（两个音步），偶数句二顿（三个音步）的节奏模式。比如第一节： 轻轻的/我走了，//正如/我/轻轻的来；//我轻轻的/招手//作别/西天的/云彩。 再如第三节： 软泥上的/青荇，//油油的/在水底/招摇；//在康河的/柔波里，//我甘心/做一条/小草！ 这种二、三相间的节奏模式，使全诗顿挫有致，富有节律感。当然在这一点上，全诗也是常中有变、并不呆板的。比如第五节首句就是“寻梦？撑一支长篙”，这就打破了上面所说的节奏规律，在整首诗中从内容和形式两个方面都起到了转换的作用，犹如古木之筋节，显示了虬曲苍劲的古拙之美。 二、巧用顶真复沓，句式整散交融 诗中多处采用顶真的方式，表达作者缠绵依恋的感情。严格意义上的顶真当然只有一处：“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”但如果我们比较宽泛地理解“顶真”这一概念的话，我们还会看到好多“顶真”的例子，比如五节后两句：“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“星辉”二字顶真。五节末句“在星辉斑斓里放歌”与六节首句“但我不能放歌”，用“放歌”二字架起了两节之间语意和情感上的桥梁。再如第四节：“那榆荫下的一潭，/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”一个“虹”字，把整节诗的构思贯通了起来，语意也显得非常凝练集中。 徐志摩先生有着古典诗词的深厚功底，他六岁开始读私塾，直到十一岁，能信手写出洋洋洒洒的骈四骊六文章。曾得到老师孙萌轩“初学聪明超侪辈”的赞扬。[2]同时他又有对新格律诗创作的积极探索，所以他的诗作中精妙地吸收了古典诗词格律的精髓。在这首诗中，诗人有意无意地运用或者说化用了格律诗词的平仄格式，使人读来既和谐上口，又典雅隽永。比如这首诗的第六节，我们试把它的平仄格式及语音停顿分析出来（“的”字略去不计）。 但我不能放歌， 悄悄是别离（的）笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚（的）康桥。 仄仄仄平仄平 平平仄仄平平平（“别”是入声字） 仄平仄仄仄平仄 平仄仄平仄平平 我们试在每句中加上一个停顿，这简直就是一首绝妙好词！ 仄仄/仄平仄平，//平平仄/仄平平平，//仄平仄/仄仄平仄，//平仄仄/平仄平平。 如果我们进一步把后三句各句第三字“是、也、是”除去，这四句变为： 仄仄/仄平仄平，//平平/仄平平平，//仄平/仄仄平仄，//平仄/平仄平平。 这样一来，就很像一首六言小律。单从每句的前二字（第一个“音步”）看，就完全符合律诗的粘对规则，只不过第二个音步没有严格粘对罢了。过去读《再别康桥》，总觉得这一节特别富有韵律感，但没有细想其中的道理。近来指导学生进行实习，经反复品味，才发现其中果然大有妙处。 反复的修辞手法在这首诗中得到了很好的运用。首先是首尾二节基本上是整体反复，首尾呼应，形成回环之美。当然这两节又不是简单的重复。如果说首节感情较为轻浅的话，末尾则极为深沉。首节只说“我轻轻的招手，作别西天的云彩”，显示出诗人客游将归时的惜别感情，而在末节中说“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，则表现出诗人视康河为心灵归宿、精神家园的深厚的眷顾和挚爱之情，爱之深沉，惜之真切，如赤子眷恋慈母一般，令人为之伤神而又動情。正如蓝棣之先生分析的那样：“‘不带走一片云彩一方面是说诗人的洒脱，他不是见美好的东西就要据为己有的人，另一方面，是说一片云彩也不要带走，让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦，昔日的感情完好无缺。”[3] 除首尾两节之间的呼应与反复以外，这两节内部也充分地运用了反复的手法，并收到了良好的效果。首节连用三个“轻轻”，末节则连用三个“悄悄”，表明诗人感情的痛切。此外“悄悄是别离的笙箫”这一句可以看作是全诗的点睛之笔。全诗中只有这一句写到了声音，但还是无声的声音。“悄悄”中有作者心底的波澜，“悄悄”中有诗人对青春的赞美、对时光的叹惋、对爱情的期盼、对自由和平的祈祷和追求……凡此种种，岂是一支世俗的笙箫所能承载得起的呢？所以，诗人以“悄悄”为自己吹奏出心灵深处无声的乐曲，为自己送行，为自己的未来深情地祝愿。这一节中“沉默”一词也出现了两次，表达的效果与“悄悄”互为映衬，互为补充。此节中“悄悄是别离的笙箫”与“沉默是今晚的康桥”可谓情之所至，语为之奇，无意警策，但却妙语天成。 上面分析的第六节，从句式特点上说，属于典型的整句（结构相同或相似的句子），这种句式在全诗多数小节中都有运用。比如第二节整节与第三节前两行结构大体相似，语意之间有排偶关系，因此气韵贯通。第五节“撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，颇见一种忘情徜徉的悠然之乐。当然诗中也穿插使用了一些散句，比如第四节整节都是散句。整句与散句交叉使用，避免了句式的板滞，收到了变化错综的效果。 三、绘景醇美真切，比喻浑然天成 关于《再别康桥》的美，读者直接感觉到的主要是景物之美。在景物描写上，这首诗的特点主要表现在以下几个方面：一是善用比喻，如：金柳—新娘、我—水草、榆荫下的一潭—天上虹、彩虹—梦。二是善用比拟，如“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，“招摇”用于青荇，属于拟人的方法；“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”以及“满载一船星辉”，则是拟物的方法，将无形之物拟成了有形之物。再如“夏虫也为我沉默”也显然具有拟人化的意味。 在写景绘形中，一些形容词和表示色彩的词语的运用也是一大特点，如轻轻、悄悄、油油、金（柳）、艳（影）、青（荇）、柔（波）、清（泉）、彩（虹）、青（草）、（星辉）斑斓等等，都使所绘之景鲜明生动，情景交融。诗中“轻轻的”和“油油的”这两个词语的使用也需要格外注意一下。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，上半句状语“轻轻的”提到句首，起到了强调作用。试改为“我轻轻地走了”则大为逊色。“油油的在水底招摇”也同样如此。还有“在星辉斑斓里放歌”，如按散文句式则是“在斑斓的星辉里放歌”，这样写便会拖沓而平淡。 综上所述，《再别康桥》之所以有很强的艺术感染力，与它精妙绝伦的语言表达是分不开的。诗人曾在《诗刊弁言》中说过：“要把创格的新詩当一件认真事情做”，“我们的责任是替它们构造适当的躯壳，这就是诗文与各种美术的新格式与新音节的发见；我们信完美的形体是完美的精神唯一的表现；我们信文艺的生命是无形的灵感加上有意识的耐心与勤力的成绩；最后我们信我们的新文艺，正如我们的民族本体，是有一个伟大而美丽的将来的。”[4]由此看来，《再别康桥》无疑是诗人对上述主张躬身实践的结果，也是诗人思想及艺术造诣的必然体现。作者在他短暂的一生中，苦苦追寻着对“爱、自由和美”的理想，而这首诗以景物为筋骨，以情感为血脉，以传统诗歌的形式及意蕴为全诗的底色，正可以看作他对这一理想世界的精心构筑。 参考文献： [1]王传飞.论《再别康桥》的音乐美[J].语文学刊，2001，（1）. [2]蒋心焕，李成希.《再别康桥》与中国诗歌传统[J].语文学刊，1994，（4）. [3]林志浩.中国现代文学作品选讲（下册）[M]，北京：高等教育出版社，1987. [4]徐志摩.诗刊弁言[N]，晨报副刊·诗镌（第一期），1926. （刘永桂 甘肃省张掖市体育运动 学校 734000） |
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