| 标题 | 动画场景设计的风格分类与比较研究 |
| 范文 | 宫政 王昌盛 摘要：一部出色的动画片不但要有出色的剧本，丰富的人物，还需要完美的场景来烘托角色的塑造，来渲染气氛。如果对动画中的一些专业知识不甚理解，特别是对动画场景中的一些特殊用途如果不能十分理解，就不能设计出理想的场景。动画场景的创作是根据剧本和人物、故事的时间线索来进行的，动画场景不单单是普通的绘画背景，更多的是为角色和剧情服务。文中将讨论如何正确把握这些因素，进而绘制出合格的场景。 Abstract： An outstanding cartoon not only needs excellent scripts， rich characters， but also perfect scenes to enhance the shaping of characters to render the atmosphere. If you do not understand some of the professional knowledge in the animation， especially if you cannot fully understand some special uses in the animation scene， you cannot design an ideal scene. The creation of the animation scene is based on the time cues of the script， the characters， and the story. The animation scene is not only an ordinary painting background， but is more of a service for the characters and the story. The article will discuss how to properly grasp these factors and then draw a qualified scene. 关键词：动画场景；设计；风格 Key words： animation scene；design；style 中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2018）27-0271-02 0 引言 影视动画作为一种新兴的视听语言艺术，已经越来越被公众所认知。由动画本身产生的娱乐性、欣赏性，成为了吸引人们眼球的主要方面。动画是一门集合了绘画、音乐、文学、运动规律、摄影、灯光等等的诸多艺术门类的集合体[1]。动画与其说是一种艺术门类倒不如说更是一项艺术的工程。在这项工程中，动画艺术处于其核心地位，是影视动画制作中最重要的环节之一。无论是具有出色空间感的三维动画，还是特色鲜明的二维动画，给观众留下深刻印象的，不只有丰富的主角和华丽的特效，更需要展现完美的场景来烘托动画中的气氛和主题。 1 场景设计中的风格 在世界动画市场日益广阔的今天，东方国家和西方世界的动画竞争非常激烈。日本和美国是现在动画的两大阵营[2]。 1.1 日本动画风格 在日本动画中，以宫崎骏的吉卜力工作室最具有代表性。宫崎骏的动画中将人类与大自然的矛盾作为作品的核心，企图找出两者和谐统一的方法。在他的作品中充满了人文关怀，而最终是人类与自然的共存，在他的场景设计中也深深的体现着这一点。在宫崎骏作品的场景中能够清楚的看到，他将人与自然两种不相妥协的极端融合于画面中，在承接了许多思考后，使得他作品中清新的水彩风格也显得格外凝重。现代的日本动画，突现出许多科幻类的动画，而最具代表性的是押井守的《攻克机动队》。这部作品是押井守在世界动画领域享有盛名的代表作。场景设计中的写实性达到了令人叹为观止的程度，形成了世界上极为著名的“日本动画风格”。 1.2 美国动画风格 在美国动画中，以迪斯尼动画公司最为代表。迪斯尼的动画是最早从事商业动画的公司之一。他们的作品由于很早就占领了市场，所以他们的动画形象在观众心中造成了很大影响。迪斯尼的动画风格以明快、夸张的风格为主。很多耳熟能详的动画作品都出自他们之手。 2 场景设计在实际制作中的应用 场景设计涉及的内容很多，从光影照明到色彩氛围，从空间构成到镜头的运用，有很多地方是需要扎实的艺术功底和广泛的文化知识来做支撑。所以制作场景之前，要进行充分的准备和严谨的思考。比如对于场景的特定时空与地域的定位，场景特写的定位，对现实资料的借鉴等。在考虑到每个问题时要把想到的东西记录下來，以便在绘制草图时能随时用到。在明确了场景设计的要求后，查找相关的图形资料[3，4]。比如在《人与人》中出现的较量场景，我们就把场景定在空旷的大地上，借鉴相关的图片和视频，绘制出很有特色的人特等。其中人物与场景的比例是一个关键，制作场景时，应把握好人物角色在场景中的位置，避免把场景做大或者做的太小，控制好角色与整体比例的协调是很重要的，否则会很不真实。 2.1 场景设计方法及步骤 在场景设计的过程中，我们一般会采用一套比较稳妥而有效率的工作与思维的流程，作为一项工作，场景设计过程是有规律可寻的。一般的场景设计步骤是从基本的构思开始的，然后绘制出草图，最终在平面或者FLASH软件中实现效果。 首先，认真的分析剧本内容，确定动画表达的主题和目标。在跟着剧情的发展的同时，要写出场景的大致变换关系，要考虑到镜头的运用，同时考虑哪个镜头是需要运动的，哪个镜头是静止的。还要结合场景中使用到的地域风格特征和表达内容进行整合[5]。 在草图上的表达是一种将场景从文字到可视的阶段，这个阶段可以使用简章的线条，大致上勾勒出在心中形成的场景雏形。在草图绘制过程中要坚持一个原则，就是先画出最主要的大概场景轮廓，将主体放在其中来观察构图关系，用最快速的方法来呈现出心中所想象的场景[6，7]。场景的大致构想在作草图之前就应该已经存在于绘制者的脑海里，草图绘制的过程只是将所想的用图形表达出来。一个好的场景绘制的产生，是从对动画剧本的理解开始，融合于对生活场景的观察，在平时应养成对身边事物观察的习惯，进而可以在很大程度上帮助创作者的创作。在场景草图完整的表现出来后，就可以进入场景的最终实现阶段了。不论是二维或者三维的制作，都是将草图与镜头联系在一起，并涉及到一些摄像机路径动画和镜头运用的知识。 一般在草图制作后，会利用较小的色彩稿来对场景进行进一步的探索，这一步，对于迅速、准确的把握场景整体的色彩、光线气氛很有帮助。色彩稿的制作方式也是多样的，一般制作二维动画的小色稿会使用水彩、水粉、彩色铅笔等传统方法。现在由于电脑技术的发展，已经出现了比如Photoshop、Painter等软件，可以很方便的绘制出色彩小稿，特别是在调整画面色调和局部修改时更能显示出软件的优越性。 色彩小稿的制作主要在于分析画面存在的问题，或者提供给我们解决问题的方式和应该注意的地方。色彩小稿的制作可以从一定程度了降低工作中的重复制作。他的优势在于尺寸小，能从整体上把握色彩色调。其次，可以观察各个物体之间大关系的塑造和调整，舍弃细节的刻画从而把握重点。 在色稿中保持敏锐的色彩感觉是重要的，色彩小稿不同于绘画作品，绘画作品考虑的是单祯画面的完整性和独立性，而场景设计的小稿要考虑画面中运动的色彩、光线与场景的关系，以及前后场景的风格统一。反复的观察色彩小稿有没有完整的体现出影片的风格、色调，加以调整，从而找出最合适的方案[8]。 对于一个相对复杂的场景设计，有许多问题需要逐步结局，设计者得统观全局进行一系列的思考。场景设计一般是以镜头为单位，合理的选取场景制作方法。不但可以节省很多场景上的空间，同时也减少了我们在后期渲染中所需要的时间，提高了工作效率[9]。 2.2 场景设计实例说明 下面以《人与人》中的第一幕为例，来阐述场景从草图到色图的过程，以及对场景制作中的一些思考。 可以将整个镜头分为三个部分，近景植物，中景植物群，远景丛林。按照美学的搭配原则，要设计几个比较典型的有风格的植物作为镜头的近景和主体部分。在这个部分要注意的是，近景植物要做的简单，精度要高，因为靠近镜头，需要一定的面数来提高渲染的质量。其次，因为在《人与人》片中的场景都是虛幻的，要做出一定的魔幻风格，所制作的植物要有超现实性。至于中景的部分，基本上是对角色的辅助，来突出角色在场景中的行为。远景则是位于树木后面的森林和天空，它们在画面中的占有量虽然不高，却也起着渲染气氛的作用。并且作为远景来说，它们只是视觉的延伸，并不用具体考虑到单个物体，只要根据前景中景的需要，做一个整体的摆设就可以，以加强空间的延伸，在处理时可以模糊一些。 最后要全局考虑画面的整体构图、黑白关系、空间透视等等。 像这样一种思路的场景设计，在构图上要尽量显示出紧密的场面，在布局和结构上突出画面的延伸性。在黑白关系上，要考虑到灯光的光影效果。在透视上，应当遵守纵深式的构图布局，在透视上注意合理性，在空间表达上要尽可能体现出一种敞开的，具有延伸性的布局和氛围。 同时，这个场景被设定为夜景，夜景通常以冷光为主，从颜色感情上来说，冷色调可以给人以平静的感觉，同时也有令人感到孤寂、冰冷的感觉，所以应该在冷色调中加入暖色来调节整个环境的色彩氛围。在夜景中调节画面的色调关系主要是靠场景中的灯光处理，比如在角色身上打的灯光是比较偏暖色的，地面上的灯光是冷色中比较偏暖的颜色，远景颜色也是冷色光，从而可以调动整个画面的色彩氛围。 2.3 场景设计工具 制作动画的软件通常选用MAYA这个软件。MAYA是一款功能很强大的三维制作软件，MAYA因其强大的功能在3D电画界造成巨大的影响，已经进入到电影、电视、游戏等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。其强大的功能表现在建模的性能上，以及其人性的操作。比如，动画中出现的场景，就是使用画笔模仿真实的自然环境绘画出的草地和树木。 然而动画场景制作在国内的发展并不被看好，因为在动画制作的领域中，更多的人会去从事角色创作或者动画规律一类的制作，而场景的制作往往成为了捎带品。文中论述了场景的作用和其重要性，即一个好的动画片不但需要一个好的剧本，可以吸引人的故事，一个丰富的角色，也需要一个好的场景设计来烘托、改造动画中所表达的氛围。如果没有场景设计来帮助角色的表演，相信不管是故事的叙述还是角色表演，都会逊色很多。 参考文献： [1]蒋勋.艺术概论[M].台湾：生活·读书·新知三联书店，2004：55-62. [2]王一如.论影视动画镜头的艺术表现[J].价值工程，2010，29（32）：174-175. [3]庄威.动画场景设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，1997：43-62. [4]陈文新.影视动画场景设计的氛围营造[J].重庆三峡学院学报，2014，30（05）：132-137. [5]陈封.黄文山，动画场景设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2003：66-90. [6]孙立军，韩笑.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2002：33-43. [7]赵前.动画场景设计与镜头运用[M].北京：北京广播学院出版社，2004：112-122. [8]黎首希.论色彩在动画场景中的功能[J].艺术与设计（理论），2010，2（11）：201-203. [9]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2013，14（02）：104-109. |
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