| 标题 | 浅谈没有美术基础如何设计出好的Flash作品 |
| 范文 | 孙颖 摘要：Flash动画学习过程中需要掌握Flash软件的操作技术，同时还要掌握一定的设计美学知识，才能制作出好的作品。对于没有美术设计基础的学生来说是学习过程中的一大难点，往往是掌握了操作方法，无法用软件设计出美观的作品。针对这一问题，笔者在多年的教学过程中总结出了一些提高作品水平的方法，和大家共同探讨，希望对于那些没有美术基础的学生能够有所帮助。 关键词：flash；美术基础；临摹；静止图片；动态；点线面；电影镜头 中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）27-0110-02 1 重视临摹作品 目前，很多学校的非艺术类专业都开设了Flash动画这门课，或者叫作二维动画设计，主要讲授Flash软件的操作，用Flash设计动画等。这些专业中的相当一部分学生是没有美术基础的。在学习过程中是掌握了软件操作，却不具备设计表现能力，因此无法设计出好的作品。 我们知道在绘画领域，临摹优秀的绘画作品是初学者的必修课。前期的临摹是后期追寻自身风格和提高表现力的一个重要手段。徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。延伸到Flash动画制作领域中，我们不难发现二者是完全相通的。因为Flash软件的学习最终是要用来做设计的，并不是简单的让图片或者某个形象动起来。如果我们的画面不讲究造型，版面，色彩搭配，动画技巧的运用，那么我们所学习的Flash技术可以说是毫无意义的。 这里的“临摹”，并非我们传统意义上理解的“临摹”。这个 “临摹”不一定是完全拿来，可以是“临摹”某个作品的色彩搭配；也可以是“临摹”它的动画表现，也就是动画运行过程中，各元素出场方式，退场方式，细心观察，用心临摹，经过反复训练，定能掌握其中的技巧，做到活学活用。 临摹过程中是要注重严谨性的。就拿颜色来说，你看到两种颜色的搭配，黄色、绿色，那么到底是哪种“黄”，哪种“绿”？如果你随意选择一种黄色和一种绿色，或者说差不多选择了一种黄色一种绿色，那么最终搭配出来的色彩可能和原作品完全不同，效果大打折扣。因为自然界中的颜色千千万万，不同明度，纯度的黄和绿搭配出来的效果可能完全不同，我们不能简单地说黄的配绿的，而要仔细观察是哪种黄，哪种绿。做到严谨，才能保证临摹的作品仍然具有原作品的风格，才能真正从临摹作品中提高设计表现能力。 2 静态画面动态化 在多年的教学中发现，学生在用Flash做产品广告动画时往往就是将产品图片用动画的形式编排，一一显示出来就完事，以为这就是动画，就是所谓的产品广告了。这种做法是完全没有设计而言的动画。要知道动画远不止是让静止的图片动起来这么简单。我们需要利用Flash特点，突出产品形象，利用它编辑动画的特点，将突出产品的过程动态化。 我们可以搜集一些图片作品，画面当然根据自己制作动画的内容和风格需要来选择。然后构思，将这幅静态的图片中的元素按照一定的情节动态化设计，设计一个简单的剧本。剧本要体现登场的先后次序和动画表现方法，同时还要考虑到退场的次序和动画表现方法。再利用图片处理软件进行抠图处理，将动画中需要动的部分抠取出来，抠图剩下的背景可以继续使用，那就继续作为动画的背景进行使用，如果不能继续使用，可寻找类似风格的图片作为背景。动画最终呈现的应该是这幅静态的图片。 在背景的表现上，尽量创建景深效果我们避免使用平面背景，而要创建一个有空间感的背景， 注重细节，例如一个房间，桌子，椅子凳子，还有远处窗台上摆放的花盆……创造一个有远近、 高低、 前后关系的背景，从细节中营造打动观众的效果。 背景不能喧宾夺主， 但也不能过于单纯呆板。在一个远镜头中，主角需要多种细节进行配合； 在特写镜头中，背景应概括简单， 还是避免喧宾夺主； 有时，用单纯的颜色做背景会更好地突出主题，烘托气氛，也是个不错的选择。例如，火红的背景，几个醒目的大黑字，这个效果可想而知。 3 注重情节的创意，弱化酷炫动画表现 很多没有美术基础的学生，同样也不具备很高的AS基础，也就是编程能力也比较弱。针对这一问题，笔者认为，一个好的二维动画，除了精美的画面，酷炫的动画表现，更重要的也是要通过情节的创意打动观众。这个情节的创意并非多复杂，而是要巧妙的通过一些简单的制作技术表达强烈的主题思想。就拿制作一个Flash 动画广告来说，具体的操作有以下几点可以参考： 确定主题，整个动画的主题风格，尽量用最简单的手法表达准确的主题思想。根据你所需要表达的内容而定，要围绕一个中心，同时考虑受众的感受。 搜集素材，这里包括图片素材、文字素材和音频视频素材等。图片素材、文字素材和音频素材是Flash动画不可或缺的制作元素。图片素材的选取要与画面风格相符，分辨率要高，保证图片的清晰度；文字素材要与主题相符，字体分为不同风格，根据主题选择字体是制作出优秀动画的好的一大利器。音频素材会极大地烘托动画的气氛。 动画编排，根据创意，构思一个剧本来实现动画的编排。可以先通过一些动画形式烘托气氛，推到一定高度，主角出场，继而叙述产品，娓娓道来。这个可以通过一些影视作品得到启发，需要我们平时在观看影视作品时多多留心，表现手法， 有时一个简单的技术使用，只是用得恰到好处，就会对作品增色不少。 4 点线面在镜头切换中的运用 在Flash动画中，不同场景的切换和动画节奏的把握是动画编排设计的关键。我们经常会切换不同场景，这些切换的动作起到了承上启下的作用。而传统的动画场景切换往往只是简单的淡入、淡出、叠化，缺乏创新。在平面设计中我们常常会提到点线面，要把平面作品归纳为点线面的结合，最终达到有效的视觉传达目的。同样在Flash动画作品中，例如它的场景切换也可以用点线面的原理来实现。我们往往由一个简单的图形，联想出千变万化的形态，这个联想变化的过程就可以形成一个转场的过程，最终把主题呈现给受众。另外，在這个编排的过程要特别重视动画的节奏，切记整个动画速度过于均匀。转场方式要富于变化，多种方式结合，切忌一两种方式贯穿始终。 5 掌握几种常见电影效果 试着掌握几种电影镜头的表现手法，对Flash作品的制作会大有帮助。 1） 摇镜头 一个人物在一个空间站立，以他的观看点为中心，位置不变，镜头从一个方向移到另一个方向，这个摇动的方式可以自己定，从左到右，从右到左，从上到下，从下到上，从某一点到另一点均可。在Flash 中具体运用，可以通过在舞台中移动场景中的元素来实现，我们必须将背景宽度做得比舞台大一些，让背景元素按照你的构思从一个方向缓慢移动到另一个方向。 2） 变焦缩放 我们经常会看到电影中镜头摇到主角位置，然后推进；或者叙述完一个主题，来个镜头拉远，呈现出全部场景，这样的表现方式就是变焦缩放。通常情况下，缩放可以引起观众的注意，或者突出主角，或者给观众最终呈现，故事即将结束。在Flash中以相同的速度，建立一个放大或缩小舞台上所有元素的补间，即可达到这种效果。 3） 移焦效果 将镜头的重点从一部分转移到另一部分，即是移焦效果。在 Flash中可以通过模糊滤镜来达到这个效果。例如我们想把焦点从甲物体转移到乙物体，先把甲和乙都设为影片剪辑元件并且分别放置于两个图层，选择甲影片剪辑，在属性面板为其添加模糊滤镜，设置 X、Y的值（比如 8），质量为高，第 10帧处插入关键帧，减低 X、Y 的值到 0，并为甲添加补间，这样甲就会逐渐进入焦点；乙所在层上，是在第 10帧处插入关键帧，添加模糊滤镜 ， 设置 X、 Y 的 值 （比如为8）， 同样添加补间，乙就会逐渐变得模糊，这样就实现了焦点由甲变乙的效果。 4） 晃动镜头 晃动镜头效果，在表现跑步，汽车，巨石落地等动作时经常使用晃动镜头效果。将背景和主体物做细微的位置改变处理，即可得到晃动效果，表达更真实的场景。例如一块巨石落地，为了表现轰隆的巨响效果，可将“巨石”元件添加到起始关键帧，在第10帧处添加关键帧，分别再创建11、12、13关键帧，改变12帧的位置，這个位置可以是左右也可以是上下，这样12帧的位置发生改变，而13帧又恢复原来位置，从而起到了“巨石”落地“轰隆”巨响的效果。 另外，还需要注意的是， 如果一个镜头持续的时间过长， 就会让人感到乏味，所以在制作动画时还要保证每3到5秒钟转换一次镜头角度的习惯。总之，多了解和使用一些电影技巧会使你的动画作品更具吸引力。 以上几点是笔者经过多年教学总结出的比较有效的学习方法，针对那些没有美术基础又想学好Flash并运用Flash制作出优秀动画作品的学生会起到帮助作用。我们要打破传统的观念，认为没有美术基础就学不好设计相关的课程，这种想法在当心知识信息爆炸的年代显然是不适用的，我们应该更加自信，通过多思考，多研究找出有效的方法，规避我们不足之处，努力提升自己的Flash动画设计作品的水平。 参考文献： [1] 陈放，武力.创意学[M].北京：金城出版社， 2007. [2] 尹越. Flash动画设计教学中创意思维的培养[J]. 中国商界”下半月， 2009（12）. [3] 文艺平. 浅谈怎样提高学习Flash动画课的兴趣与信心[J]. 河南农业， 2009（24）. |
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