标题 | 闽剧老生表演的继承和创新 |
范文 | 摘要:闽剧老生表演是福建地区的传统文化,它代表了福建的传统艺术,是闽南地区传统文化的传承和创新。当前闽剧老生表演正在处于不断消失,为推动闽剧老生表演艺术的继承以及创新,闽剧老生表演需要采用合理的模式和手段,更好的传播闽南文化和艺术。闽剧老生表演是中华民间传统艺术文化,具有浓重的历史文化价值,可以有效的增强民族认同感。本文从闽剧老生表演入手,探索闽剧老生表演的继承和创新,从而能够提高其丰富的文化内涵与价值。 关键词:闽剧;老生表演;继承和创新 一、闽剧历史发展与老生表演 闽剧是福州民间传统的艺术形式,也是福州发展史上的瑰宝,也是我国中华民族的传统文化和民间艺术形式。闽剧发展至今具有400多年的历史,起源于福建省福州市,是福建省福州市的独特地方剧种,该剧种有着有容乃大、海纳百川的发展精神,能够将儒林戏、江湖戏、平讲戏融为一体,从而发出独特的多声腔剧种。除了具有多声腔之外,闽剧还结合了昆曲、京剧等民间艺术形式,从而创造出具有自身显著性、专属性、民族性的传统艺术。 闽剧中有着一个重要的角色,名叫老生。老生主要扮演男性人物,是闽剧中的男主角,根据闽剧种类不同老生扮演人物的年龄也会有所不同。老生角色大多是塑造了中国古代的阶层,具有独特的风貌,老生的主要角色有英雄好汉、王侯将相或者忠义之士,具有较强的感染性和独特性。老生表演会根据自身条件来合理的选择扮演人物,根据戏曲表演的侧重点来调整人物的性格,避免出现机械化的人物形象。 二、闽剧老生表演发展瓶颈问题 (一)人才断层,不利于传承发展 闽剧具有悠久的发展历史,随着时代的不断变革,观看和表演闽剧的人数越来越少,因此凝聚在传承和发展过程中的最大问题便是人才出现匮乏。随着社会的不断发展,闽剧老生表演的艺术财富没有能够及时的保存和传承,年轻一代缺乏对传统闽剧的了解,再加上缺乏挖掘和学习传统闽剧的兴趣,导致闽剧表演者正在不断减少,闽剧老生艺术传承中出现了人才断层的问题。 闽剧发展至今具有较强的专业性,想要较好的在舞台上表演闽剧表演者,需要经历长达5年的学习时间,再加上闽剧行业分布较为集中,导致在现实文化传承中很难实现艺术传承,也很容易导致人员出现损失的问题与风险。虽然现阶段人民对旻序老生艺术表演的保护与传承,但是由于受到资金和人才等多种因素的影响,导致群众不了解闽剧的艺术价值,再加上当前人们的观念较为局限,认为闽剧的受众范围较小,闽剧老生表演艺术并不具备较强的发展价值能力,从而导致专业的闽剧表演出现人才缺失的问题,导致技艺面临着失传的境地。 (二)观众群体减少,市场受众不大 闽剧老生表演不仅仅有人才缺乏等问题,再加上闽剧的传播方式与渠道相对单一、单调,导致闽剧老生表演的观众群众减少,市场受众不大。在当前网络不断发展的背景下,时代正在遭受到多元文化的冲击,严重的制约了闽剧的传承与发展。闽剧缺少观众群体,降低了闽剧老生表演的认可度和传播层面,很多青少年甚至都不了解什么是闽剧,闽剧的艺术形式有哪些,导致在新一代群体中缺乏对民族文化的认同感。除此之外,当前社会老龄化问题严重,闽剧活动空间较小,导致闽剧老生表演的传承与发展受到了限制。 三、闽剧老生表演的继承与创新探究 (一)继承闽剧老生表演精髓 老生的表演模式在闽剧发展过程中呈现着至关重要的作用,因此表演者需要在实际表演过程中不断探索、继承闽剧老生表演的精髓从而修正和完善闽剧老生表演的模式。老生表演的模式融入了几代艺人的心血,是通过师徒口传相授的模式流传下来的,这不仅仅是艺术的沉淀,更是闽南传统文化的继承,因此在当前社会下需要创新和发展形成新的表演方式。表演者需要在闽剧老生表演中端正自身的态度,尊重闽剧表演的模式以及劳动成果,在闽剧表演的基础上进行发展创新,从而更好的实现闽剧老生表演的发展和创新。 (二)培养创新意识,融会贯通 想要更好的当前社会上传承和发展闽剧老生表演,闽剧老生表演需要以闽剧自身的发展为基础,通过对传统艺术表演形式进行创新和发展,实现闽剧艺术的创新,从而提升闽剧老生表演的艺术价值。创新發展能够有效地拓展传统戏剧的受众群体,有力地保护我国的传统文化,因此闽剧的创新发展要基于时代特征建筑传统文化的核心,真正做到传承与发展。闽剧老生表演的创新需要。通过专业的演员来完成,在传承和发展的过程中提升表演者的创新意识,在练习中分析自身问题,根据自身的经验进行调整,从而达到创新与发展的目的。 (三)基于生活角度运用老生程式 闽剧老生表演需要基于生活角度运用老生常识,从而反映出生活本质。老生作为凝聚艺术的重要组成部分,在表演过程中不仅要遵循传统的模式,还要基于生活角度实现一定的灵活创新。闽剧老生表演要从生活的角度出发,重视艺术的创新与发展,从而才能够融入到当前社会发展中,拓展闽剧老生表演的观看群众。闽剧老生表演需要以程式化表演为基础,从生活角度出发,融入人物特征,基于人物角度创新,从而将闽剧老生表演实现创新和发展,让闽剧老生表演具有生活化、创新化,能够有效的吸引当代人的眼球。在闽剧表演中要从具体表演人物出发,多方面、多层次的对人物进行塑造和刻画,根据剧情的需求对闽剧老生表演进行创新,从而将闽剧老生表演的技巧达到极致。 四、结语 闽剧作为一种具有福州传统文化的艺术形式,在中华民族传统过程中具有着重要的作用。在当前多元文化的冲击下,现代社会娱乐形式以及内容的发展中,闽剧的发展和传承受到了不小的影响和限制,导致闽剧丧失了较大的表演者和观众群体。因此若是想要传承和发展闽剧老生表演,就需要对闽剧老生表演进行创新,将闽剧老生表演与当前社会进行有效结合:继承闽剧老生表演精髓、培养创新意识,融会贯通、基于生活角度运用老生程式。想要制定当前的社会模式继续的发展,需要通过无数次的创新形成新的传播模式,因此就需要在细节上实现创新与优化,从而在内容形式上和中心思想实现创新改革,更好地继承闽剧老生表演的特色。 参考文献 [1]窦龙人.闽剧老生表演的继承和创新研究[J].戏剧之家,2020(15):24+26. [2]王玉林.浅谈闽剧文化背景下的幼儿园美育教育的途径[J].中华少年,2020(01):2-3. [3]陈红.福清闽剧的艺术特征与文化内涵[J].湖北第二师范学院学报,2013,30(11):91-95. [4]林艳. 闽剧艺术初探[D].厦门大学,2001. 作者简介:廖雄威(1981.6.3)男,汉族,福建省福州市,当前职务:演员,当前职称:三级演员,学历:中专,研究方向:闽剧表演艺术. |
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