戏曲唱词
戏曲唱词中国戏曲完成舞台形象的重要艺术手段，唱腔的语言文字部分。担负着介绍剧情、描写环境、刻画人物、阐述主题思想的任务。特点是可读、可解、可歌。
唱词必须切合剧中人物的身分与性格，富有动作性。要求作者必须从人物所处环境、生活经历、现时状况以及同其他人物的关系中分析角色的思想情感，为舞台表演留有余地。并且简洁精炼、通俗易解，具有抒情诗与叙事诗相结合的特点，能够唱出来。
唱词的安排，要注意： 在关键地方或重要情节安排处安排唱段，借以展开情节或把戏剧矛盾推向高潮； 为剧中人物抒发情怀安排唱段，借以展示人物的心理活动，抒发感情； 唱段要简繁有致，密疏得当，考虑到各场次的布局。在形式上，大段独唱，能淋漓尽致抒发人物内心情感； 对唱，适于表现一种急切的情感； 背躬唱，则是各表心中事，在情感上、语言上不交流的一种展示人物思想与情感的方式；旁唱、伴唱，可以用于人物不便自我表白内心活动的场合中。高腔一类戏曲的帮腔、越剧的合唱，往往用于人物出场前或下场前的静场中。
戏曲唱词是传统诗词曲的继承与发展，有比较固定的韵律与格式。联曲体剧种的唱词应根据曲词格律编写； 板腔体剧种的唱词则主要是七字、十字上、下句格局，上句落仄声，下句落平声。作到音调铿锵，富有音乐性，听之悦耳，读之顺口。用韵上，各剧种虽各有差异，但以普通话语音为标准的“十三辙”大都比较适用。秦腔有十五韵，沪剧有十八韵，各剧种应按其地方语言分辙用韵。用韵时，要根据剧本的题材与剧中人物，选择恰当的字、词； 一般是一段唱词一韵到底，中间不换韵。连句韵或隔句韵均可。
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