中国国画笔墨与时代的关系探析
叶靖
摘 要：笔墨，作为构成中国画最为基本的元素，是中国画传达和表现美的一种基本的绘画语言，作为国家与艺术的标志，它不是一种固定化的模式，而是要体现最真实的艺术精神的写照，它与时代有着极为深刻的关系。现如今如何表现当下笔墨形式又不失去我国文化精髓才是最重要的，本文通过分析国画笔墨在各个时代下的不同特点，来浅析中国国画笔墨与时代的关系。
关键词：国画；笔墨；时代
一、中国国画笔墨内涵及价值
（一）中国国画笔墨内涵
中国国画即中国画，“国画”是其简称，是我国传统造型艺术之一，“笔墨”则是它的表现形式，它不仅是灵活的符号及形式，还具有极富表现力与张力的独特的文化符号的意义，是传达和表现不同事物美的绘画符号。中国绘画在它上千年的文化构成与社会进程发展中，形成了自己独特的绘画语言和绘画理论，是中华民族的标志与文化积累，从古至今涌现出许多优秀的创作，且这些创作大多展现出的景象是画家经过其头脑主客观印象相融之后所形成，因此这些创作注重表现出景象的气韵生动之处、情景相融以及物形相融。中国画的笔墨已经有几千年的历史，并且经过历朝历代各个时期的不断发展与创作逐步形成一定模式和程式化的笔墨技巧与关系。每个历史时期都有不同的表现，这些创作形象生动的表现了人与自然的内心世界，同时也决定了中国画的意境。
“笔墨”一词主要是源于我国使用的毛笔及水墨而成的一种复合概念，但是它的内涵不仅仅在于它的表现形式及技巧，更在于它所传达的一种精神，国画笔墨在不同时期反映出不同的内容，是国家艺术的标志、是中国画的语言，可见笔墨对于中国画的重要性。中国5000年来历史长期的积累和沉淀中，形成了一套的独特表达方式及技巧，这不单单是画家对于对于形与物的表现手法，更加是画家们在当下内心情感的最真实的一种表达，并且与时代紧紧结合，深刻的体现了中国画的风韵与骨气。
（二）中国国画笔墨价值
1.是中国艺术的标志，体现中国文化的精髓
笔墨是传递中国画绘画内涵的手段与媒介，本身就具有独特的文化符号和精神意义，它其实是画家一种艺术精神的写照，我国自古以来所崇尚的写意就是尊崇“尚意”，它是不以精雕细写物象的简单外形为目的，而是更加注重写实与表现物象内在包含的人文精神以及反映的历史现象和生命本质；其中笔墨精神是中国画的精神，如果没有笔墨精神，那么中国画则是一幅空壳，毫无意义与价值，所以中国画笔墨是中国艺术文化的标志。正如傅雷在论美术时曾经说过：“画之由写实而抒情，乃人类进化之途程”，由此可见，笔墨不仅仅是一种文化，更是我国几千年历史的一种语言表达与文化沉淀，对于我国文化艺术有着十分重要的价值与作用。
2.是文化传承的重要表现
中国文化博大精深，一方面我们要积极的继承与发展我们传统文化的精髓之处，取其精华，去其糟粕，对于中国画笔墨中有价值的部分，我们要积极的继承与发展。另一方面，我们也要结合时代需求积极探索笔墨的发展，创造出具有时代特点、能反应和表达人民生活的经典佳作的作品，不断地创新和发展，以来不断完善中国国画笔墨的组成。对于这些凝聚人类高智慧的艺术形式，同时也承载着中华文明发展的历史成果的文化精髓积极的继承与发展是极其重要的。另外，对于具有中华民族特色艺术语言的中国画笔墨进行创新发展， 使中国画笔墨真真成为提高人们精神品格、丰富文化生活、个人修养、美化社会风气的人民的艺术，成为国家文化的标志。
二、中国国画笔墨反映的时代特点
纵观中国画笔墨发展历史，可以发现不同时期下的创作展现着不同的特点，相比，无论是在整体表现面貌上还是取材选景上都变得更加丰富， 作品的风貌有了相当明显的变化以及发展。具体表现如下：
（一）古代国画笔墨特点
从魏晋南北朝时期开始，书法作为一种艺术进入中国画的创作中，而这其中对于笔墨、内容题材的要求也随时代的需求不断增加并越来越深入，从古代时期笔墨在文人中就占据重要位置，北宋画论中对“画之贵乎用笔”，同时强调了笔墨对于画家的重要，认为妙笔生花、对于用墨的深浅、先后都十分注重；而对于作画方式也很有特点，像渭草书入画、清代金农、郑燮用金石入画，这些在当时都引起很大的反响，这也又为中国画的笔墨创新之路增添了新的想法。画家将自己独特的艺术个性、情感融入到笔墨中，从而获得艺术的独特存在方式，也就是我们通常说的寓情于景，古代时期大多喜爱用画喻物，例如，受到很多画家文人喜爱的墨竹创作，往往出于具有情怀高阔的文人墨客所作，他们更是将中国画笔墨中所展现的精神与品行相结合，注重“学画者先贵立品”只有立品之人，而在创作中展现其光明正大之气，以去除不正之风，也就是说，在传统的古代中国国画笔墨中，更加注重的是笔墨精神以及画作中反映的创作人的高贵品质。
（二）近代国画笔墨特点
近代主要是指清末1840年鸦片战争之后的时期，这时期是我国发展比较特殊的时期，国画笔墨的发展大多体现这一时期的特点，社会的急剧变革以及科技的发展，为许多艺术家带来新灵感、新思想。艺术家们也敢于大胆的尝试和创新，例如，近现代兴起的红色山水画题材，这些创作绘出了中国抗战的革命圣地、为祖国奋斗的革命战士，祖国的美好山川，描绘了这一时期下人们的社会背景和生活风貌。再加上当时时代精神、艺术审美的需要， 这就更加促成了书画风貌的繁荣发展，探索以新的笔墨技法表现所在时代的生活， 从而留下了众多不朽、令人印象深刻的经典作品。所以近现代时期的中国画笔墨大多反应出一种积极向上、大义凛然的精神内涵，是典型的革命浪漫主义和现实主义的结合，充分展现了时代特点，是政治与艺术相结合的红色經典。
（三）当代国画笔墨特点
正如前文所展现的，近代国画笔墨也是大多数反应我国传统国画的风格，继承和发扬传统文化的基础上，并体现出自己时代的特色，进入当代，国画笔墨的发展有有了新的特点，当下国画笔墨就真真切切的体现出中华时代精神，这种时代精神是我们中华民族昂扬进取生命态度；是以传承与创新相结合的中华民族开拓精神。当下我们大力提倡创新，这也意味着深厚的笔墨功夫进入中国画的创新是多元的，所以国画更加注重笔墨个性表达。另一方面，我们也登上了世界舞台，更加强调吸收外部优秀文化，中国画家也有了更加广泛的素材。
三、中国国画笔墨与时代的关系
从各个时期的国画笔墨的特点可以看出，每个时期的国画笔墨反映了不同时期的特点，所以国画笔墨与时代有着密切关系，主要为：
（一）反应时代特点
清代著名僧人石涛曾经提出“笔墨当随时代”， 这句话形象的点出了笔墨与时代之间的关系，一个好的国画笔墨作品应是作为一种载体，能够表现自我与时代的精神，不单单是作画，更是一种当下情感的表达，要把自己的情感与时代衔接起来，一个成功的作品是真正能够反应时代的特点的。艺术家要能够寻找自己的笔墨感觉，每一个艺术家都有自己的笔墨感觉，这种感觉可以成为他的一种表达语言，作家只有找到自己的笔墨的感觉才能有好作品。笔墨作为中国书画艺术的载体，文化的象征，中国画的笔墨是随着时代的发展而不断发展的，纵观整个国画笔墨的发展历史， 可以看到每一个时期都有其笔墨的特点，这些笔墨特点构成了一个时代绘画的基本特征和典型风貌。
（二）時代反过来影响作家创作
时势造英雄，时代成就人才，不同时期人们出于不同的生活背景，艺术家生活的时代又影响着艺术家的创作、审美与感性；中国画笔墨创作表现的一定是当代的产物，当代精神的反应，艺术家们固有的意识对当代主流意识都反映在其作品之中，这是由于他们所处的环境决定的。新的时代有新的特点，新的表现则需要更加强烈的艺术效果，也需要更加有力的色彩和情感表达，这些都是时代迫使艺术家走向新的临界点。所以，不单单是作品反映时代特色，而且，时代也反过来影响作家创作，艺术作为意识形态的突出特点之一，艺术创造者将不同时代的特点与自然相融合，创造出不同与以往的新风貌，正是在这种相互促进中，从而推进中国画笔墨的向前发展与完善。
（三）相辅相成，缺一不可
笔墨随着时代，中国画之境，意在师法自然，这就要求中国画笔墨应不拘泥笔墨技法，而是要走心的去创作去感受，作家要切身以自身修养和品格来进行艺术创作，就像前文所说，学画者先立人品，让作品真正体现出价值，创造出更多有意义的作品。另一方面，艺术作品与时代是密不可分的，离开时代的作品是没有精神的，就像一幅空壳，有意义的作品要反映时代的需求、反映人民的需求、体现出时代的浩然正气，就像近现代时期的红色经典笔墨画，绘画精神层面真善美的表达是适应任何时代不变的真理，而绘画的用笔用墨、技巧与选材等都是后人应不断探索创新的内容。只有这样，画家的作品才能更贴近人民的生活，以适应时代的发展需求，那些缺乏精神内涵的、毫无意义的当代绘画作品， 终究会退出历史的舞台，不会被谨记于心。
四、结语
通过以上的分析我们可以看出，中国国画笔墨与时代之间的关系是密不可分的，在整个国画笔墨的发展过程中，我们可以形象的看出它所反映的时代的精神，也可以从画作背后看出创作人的高贵的品质，表达出更具有真善美的作品，不断地根据时代赋予它新的内涵，使国画更具有生命力与感染力，才能够真正的经得起时间的沉淀，经得起艺术的考验，成为世界文化艺术的重要组成部分。另外，当代创作者应积极继承中国传统文化精华，将其与当代生活相结合，并结合时代特点创作出更多更优秀的作品，更加注重挖掘与表现物象内在的人文精神和生命本质，让艺术源于生活，成于自然，真正的成为艺术。
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作者单位：
安徽省怀远书画院
