浅析音乐亚文化对法国科幻漫画的影响

    摘 要：20世纪50年代，欧洲的动荡政局使得各类反文化盛行;20世纪60年代后期，漫画杂志的销量开始下滑，使当时的漫画家力求创作题材上的突破。在这一时期，法语系科幻题材漫画通过对当时流行音乐亚文化风格的挪用，摆脱了当时传统漫画作品的创作限制。其没有拘束的艺术表达展现了作品的不羁与疯狂，从此形成了独树一帜的风格。

    关键词：朋克;重金属;法语漫画;科幻艺术

    20世纪50年代后期，欧洲漫画杂志销量呈现颓势;而后受到20世纪60年代后期社会运动的影响，主流漫画家开始希望另辟蹊径，在漫画中加入成人世界的元素，以此反映当时所处时代的氛围。20世纪60年代，成人漫画市场开始崛起。1961年，《科幻报》的出现，成功带动了法国漫画刊物由儿童向成人刊物的转型，自此，更多的法国漫画家开始在作品中投入“成人”元素。而在这样不受约束的创作条件下，漫画家们真正有了自由创作的机会，也由此诞生出更多的表现个人艺术理念的佳作。这使受众人群不再局限于儿童，让更多的青年人有了看漫画的习惯，使未来漫画的受众人群逐渐扩展到整个年龄层。

    1 法语系科幻漫画杂志的兴起

    到了20世纪70年代，漫画家们放弃贩卖色情暴力的桥段，开始通过出色的绘画技巧和动人的故事情节来吸引读者，由此实现了成人漫畫从野蛮到理性的转变。在这一时期，科幻、历史、幽默、惊悚等题材的漫画相继登上历史舞台，专属题材漫画杂志相继问世，使得整个70年代以法国漫画界为首的欧洲漫画市场空前繁荣。

    科幻漫画作为欧洲当时较为流行的漫画种类，在本地区有着强大影响力的同时，在20世纪70年代以后打入外国市场。当时最受瞩目的漫画家是当时被称为“欧洲漫画之神”的法国漫画家莫比乌斯，他于1974年与好友菲利普·德吕耶、简·皮尔雷·迪翁内特、伯纳德·法卡斯等人组建了专门出版科幻类作品的组织“人形联盟”，旗下最著名的科幻杂志便是《金属狂啸》（Métal Hurlant）。作为20世纪70年代问世的漫画杂志，《金属狂啸》在科幻题材和人文精神两者间达到了完美平衡。杂志受众定位是青年人群，20世纪70年代正好赶上“朋克元年”，该杂志也搭上了这辆“顺风车”，在满足科幻艺术幻想的同时，尽可能地向当时流行的摇滚、朋克元素靠拢，就此奠定了杂志的主基调。后来，于1977年发行的美版《重金属》（Heavy Metal），更是成为另类文化的代表。

    2 音乐亚文化与科幻漫画

    从20世纪50年代开始，相关领域的电影或漫画杂志主题更多地涉及外星人入侵或者对社会局势的映射，过度的现实主义、反乌托邦元素使得当时的科幻作品显得不这么讨喜。像《金属狂啸》那样将多种风格融合在以机械为主要表现对象的科幻图像中，通过写实的画风以及严谨的设定，这类带有实验性质的作品更像是漫画家本人所寻求的个性释放，而借鉴当时最流行的音乐文化的风格无疑是一个不错的选择。《金属狂啸》在当时的成功也带动了不少带有音乐亚文化风格异类漫画作品的流行。

    2.1 朋克亚文化的影响

    漫画家们对朋克风格的借鉴始于英国设计师薇薇安·韦斯特伍德的早期朋克风格。除此之外，最初朋克所展现的对某些相关话语的颠覆，破坏一切规训教条的特点，与他们表现得最为突出的无政府主义倾向不无关系;而朋克们对混乱的钟爱印证了他们自毁、亵渎，享受自我放逐的特点，具有明显的反艺术气质。

    法国漫画家阿兰·沃斯笔下的角色栩栩如生，他在当时主要为《金属狂啸》绘制带有朋克元素的彩色封面，其中时常带有对画面进行破坏拼贴的展示，表现撕裂后的破碎画面，意在塑造朋克们疯狂的形象。而在1978年，沃斯在《金属狂啸》中连载了将科幻和朋克摇滚元素结合的漫画《Heilman》。受到当时的经典科幻电影和朋克摇滚的影响，漫画展现出非常张扬的一面，直接以单色漫画的形式，通过对黑白双色的运用来诠释朋克的DIY精神。故事讲述身为摇滚明星的漫画主角Heilman在死后穿越多个宇宙，最终以朋克教主的身份转世的故事。该主角被绘制成了一个怪异妆容、雌雄莫辨、姿态张扬的男子，常头顶着光环以受万人敬仰的姿态出现。《Heilman》在当时做出了惊人之举，在漫画中读者时常看见主角穿的T恤和吉他上公然印着当时被视作禁忌的纳粹十字符号和希特勒的头像，其极强的政治挑衅意味使之成为法语系漫画中的“邪典”作品。以反叛姿态诞生的朋克们在早期偏向于反文化范畴，因此无论是在朋克音乐的专辑上，还是漫画作品里，政治讽刺性可见一斑。对于某些象征符号的使用，在表达政治立场的同时，符号原有含义带来的刺激性也使它们给人留下深刻印象。

    2.2 重金属亚文化的影响

    重金属最初的装束来源于嬉皮士文化。20世纪80年代，人们对现代社会发展的恐惧和反抗消费主义文化催生出了新的重金属音乐。“世代的愤怒与焦虑”使他们有着更加激进的思想，以狂暴的嘶吼宣泄不满。重金属风格最开始并没有统一的标准，直到犹大圣徒将带有皮革亚文化风格的穿着带入舞台表演后，基本风格便以黑色皮革具，配合象征着力量的金属材质的装饰为主，突出金属风格特有的排他性和男性气质。而重金属后来分化的众多子风格也使得服装风格多样化。

    由人形联盟出版的《合金男爵》系列是典型的重金属风格的科幻漫画之一。最早于1985年《印加石》中占小段篇幅的合金男爵，后由莫比乌斯给出最初的概念设定，佐杜洛夫斯基完善故事框架。在作画及人物的造型方面，佐杜洛夫斯基继续沿用机械设定，与胡安·吉梅内斯一起在此基础上进行补充，最后构想出了一部如同希腊式悲剧一般的系列故事。在造型方面，人物面部轮廓深邃，表情硬朗，故事中不忌讳对血腥场面的直接描绘，与重金属风格中强调男性化特质，钟爱暴力的特点相吻合，也暗示了故事情节的沉重与黑暗。在主角的衣着风格上，延续了印加石穿着的黑色夹克，手持冲锋枪，神色凝重，传递出肃穆、不容侵犯之感。在用色方面，大部分都采用了红色调，直接刺激读者神经，对战斗场景漫画分镜头的处理使得画面更具有电影感。整体场景的描绘上，特别是对大型飞船的设计方面，擅长将生物机体与机械进行融合的设计，极具震撼力与史诗气质。

    《印加石》作为欧洲大陆漫画世界的试金石之一，所留下的遗产不光只有《合金男爵》，还包括《天科教士》（Technopriests）系列以及《Megalex》系列。作为印加石的又一延续，《天科教士》的风格就显得温和许多，整体风格偏向于哥特式，展现出强烈的哥特亚文化风格，以神秘、黑暗、病态和浪漫为主题。

    另一部漫画作品《安魂曲吸血鬼骑士》的风格则选用了重金属摇滚的子分类——哥特金属的风格，这种风格在重金属风的基础上加入了更多的哥特元素。其在风格上继承了哥特式冷峻阴沉的服饰风格，同时添加了重金属风格带有侵略性和意味性的元素，成为一种充满戏剧色彩的宗教与恐怖的展示。漫画家帕特·米尔斯和奥利维尔·莱德罗伊特沿用了以往联合创作恐怖漫画《Sha》的风格，在《安魂曲》的作画方面保持哥特古典美特性的同时，配合重金属的张扬构成了怪异，产生了狂欢性质的景象。漫画场景时常是以红色为主色调。在人物着装方面，男性多身着布满尖刺或铆钉金属的铠甲，女性则以皮革服饰为主，均以带有强烈宗教意味的金属饰物作为装饰。从面部妆容看上去像重金属演唱会中流行的“尸漆”舞台妆，营造出中世纪“活死人”的相貌。在哥特看来，苍白的皮肤是中世纪贵族的象征，他们喜欢看上去宛如僵尸一般的相貌，混合出颓废的美感。场景上，对于哥特式建筑的细致描绘，配以一片血红的场景，将死亡之美和暴力之美完美结合，构成了宏大的地狱绘卷。

    法语系漫画在告别低幼化后，通过不断的创作实践，不拘泥于固有思想，使其能够自成一派，不断影响着后来的同类作品。我们可以看到朋克和重金属这两种音乐亚文化对法国科幻漫画创作的影响，这些另类的风格通过漫画家本人的想象力，使得画面充满了另类的迷人魅力。

    参考文献：

    [1] 周兰平.动漫的历史[M].重庆出版社，2007.

    [2] 陶东风，胡疆锋.亚文化读本[M].北京大学出版社，2013.

    [3] 宋磊. 20世纪欧洲漫画的变迁[J].美术观察，2007（11）.

    [4] 张铁志.声音与愤怒——摇滚乐可以改变世界吗？[M].广西师范大学出版社，2008.

    作者简介：李天伊（1994—），女，重庆人，西南大学美术学院硕士，主要从事设计理论与应用研究、动漫理论研究。