油画图式语言的简约格调美感

    孙义峰

    摘 要：油画艺术家的生活境遇往往可以联系到其作品图式的多元形式和个性，画家自身具有的作品风格和表现方式反映了艺术家不同的油画意识形态。？在艺术以及绘画美学的演变历程以及发展脉络的时间与空间的二维演变过程中，不同的绘画格调，由不同侧重的构图、色调、造型以及风格等影响因素与处理手法来组成了画面最终的呈现格调。在油画创作的众多图式语言当中，简约的、不复杂的或者说单纯的、纯粹的美学绘画格调成为美学图式的一个重要而独具风格的形式与法则。

    关键词：简约；图式；美感；风格

    无论是相对具有多种影响要素的绘画还是书法、文学等不同客观形式的艺术门类，它们之间都充盈着人的思想情感。艺术家学习绘画的阶梯，大致上是有着三部曲的基本体现：从遵守法则的“临”与“摹”，到突破自我绘画能力阈值的“写”，最后在大量的临摹与写生的实践基础的交汇融合中，达到更纯粹的发现自我风格以及发展自我格调的绘画更高阶段层次。艺术家的内心，依赖于自我风格在画面的具体释放。此时，简约直接的画面图式格局在不同画家的作品中得到体现。

    一、简约图式油画的格调与逻辑形式

    复杂的对立面是简单。绘画的基本要素能够以笼统的角度分为构图、色彩以及内容三个大的要素。构图的作用在于，排除作为对象的自然事物中以艺术审美的观点来说的凌乱感与散杂感的部分，或者是写生对象中其他的不利于画面美感体现的无用之物。艺术对象的分布与安排，借由构图的过程得以优化。油画的构图行为在结合了艺术家的个人特点以及思维过程之后，对观者的欣赏体验产生支配作用，明确使观者按照作者的构思浏览画面，从而体现了艺术家的个人画面语言特征。简约主义的绘画风格，几乎只保留了绘画元素中的形色两大影响元素，忽略了其他的画面细节的同时，以简洁而纯粹的内容与恰到好处的色彩安排来突出艺术创作者自身情绪的流露与变化。构图的简约美与色彩运用的简约美，是简约风格油画图式的一般特征。“这个世界是一个形式的世界，要用词语去表达支撑这个世界的那些感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底他们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说与他们只有一个间接的关联：这些事物是有形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。” 欧洲油画的风格演变中，包括达·芬奇、提香、伦勃朗、委拉斯贵支及之后的印象主义风格以块面造型画面表现为特征。还有强调线条表现的波提切利、安格尔、马蒂斯、莫迪尼亚尼等画家。在西方的油画图式风格流派发展过程中，抽象主义流派以及抽象艺术的基础与理论很大部分由康定斯基奠定。在不断的经过抽象主义的创作实践以及美学理论创新的尝试之后，康定斯基得出：艺术作为心灵的活动与创新，应当注重于精神层面的状态与情绪的表现。他的抽象主义美学观，回避画面具体的写实表现，表现在具体的作品上。康定斯基的抽象艺术主要特征是简约而富有韵律的色彩造型以及简约的构图形式，乃至于很多作品在主题上也是简约甚至简单的对象。在康定斯基的诸多理论著作中，对基础的点线面等绘画基本元素的形式与构成，以及将油画语言与音乐韵律的类比探讨进行了开创性的探索与探究。不仅是康定斯基，西方艺术在油画简约图式上大胆的理论与实践尝试，在突破了西方古典绘画的固定化图式的同时，也为之后的表现主义、意象油画等油画风格流派在创作上的简约图式格调油画语言的发展创新做出了不可或缺的铺垫作用。图式的发展驱动了油画面貌的变化。“面的动感变化，使画面内出现灵活性。”

    二、不同位面的油画简约图式

    实际上，在不同的绘画时空层面，简约的格调美感早已存在于中国的东方式绘画哲学与逻辑中，“留白”与“虚空”是不同于传统的一般意义上的西方绘画的中国绘画独有的表现语言与画面形式。中國绘画在早期历史上是以文人士大夫阶层作为主要的创作主体，由此不难看出，绘画作为一种普通大众阶层难以企及的“雅事”，成为了文人阶层“卧游山水”与“畅神”的平台与媒介。与此相比，欧洲的画家或者更准确地说，绘画的从业者大多数早期属于教堂画匠与贵族阶层的画师。因此，相当部分早期的西方绘画从业者，注重于技术与能力，在客观上的条件也不允许他们以一种“放松”以及“消遣”的心态来进行绘画。从这个层面上来探究，西方的早期绘画风格与图式，不得不以高深的写生能力与精美的绘画功力来取悦画作的客户，而不是东方士大夫阶层的以书画来取悦自我的闲情雅致。中国绘画的意识大多追求意境，意境的产生总是由“虚空”以及“留白”的方式来呈现，这其中所包括的畅神的、简约的、空灵的审美格调在绘画意识上独领风骚。所以，中国画家在艺术创作中，往往注重巧妙运用“空白”，回避机械地表现“物象”，在“空白”中探寻“意境”的微妙。

    在西方的绘画美学分支中，德国表现主义是具有鲜明图式语言与画面风格特点的一种存在。不同于西方以往传统的古希腊继文艺复兴式的古典主义绘画的艺术面貌，德国表现主义的作品绘画面貌相比之前的许多文艺复兴式的古典油画以神话故事、历史场景为主题的画作在表现形式上要简约得多，主要通过线条、色彩、笔触等简约的油画图式来描绘情绪。德国表现主义画家在创作过程中减弱了“造型”以及“形似”的基本法则，更加强调精神的写意与情绪抒发，更直接大胆地在画中探索一些简约化的肌理、笔触以及线条等油画图式语言的美感。从题材上看，西方古典风格绘画的长处在于表现宏大的历史与神化情境，而相当一部分的德国表现主义画面基调都出自画者的内心自语与精神上的诉求表达。其中，诺尔德作为德国表现主义代表人物，作品风格真挚简约，富有张力与感染力。他的作品《印度舞者》以粗看简洁甚至粗糙的画面内容与色彩层次的处理方式，强调了一种原始性的表现力，前景为暖色为主，塑造了印度舞者的形象，背景用冷色调来平衡整个画面的色彩关系。也就是说，诺尔德在“做减法”的过程中，简化了构图的复杂性，取而代之以色彩的鲜明性的碰撞与对比美感，以及跃动不羁的笔触给作品画面带来的放松感，人物被表现的夸张而荒诞，凸现一种简约图式的美感，而且也减弱了对于画面中作为主体的女舞者的具体样貌及服饰细节的纠缠，加强了人物动作对于观者的感受性与热情的画面情景的渲染。诺尔德的油画语言凭借本能和想象创作，简约的画面图式语言更加富有张力也更好地符合他的作品探讨的起源性的本质的主题。

    中国的东方绘画观念注重探索绘画本质的“过程性”，并且，“写”的情绪优先于对于画面具体细微之处的“描”与“摹”。在精神层面上，郭熙对于绘画的格调与图式提出了“三远”的美学观点：“高远”“深远”以及“平远”。韩拙在之后进一步完善：“有近岸之水，旷阔遥山者，谓之阔远； 有烟雾溟溟，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫飘渺者，谓之幽远。”宋代对于绘画简约图式境界的理论前奏也潜移默化地影响了后世的中国油画意识。在中国油画简约图式风格的探索过程中，苏天赐的油画作品就十分契合中国古人的“神游”“畅神”的美学境界。他的作品以“简约”的构图以及恰到好处的颜色运用独具品格，在多种层面上吸取了中西方不同位面的美学精华。王怀庆的《红妆》《房中房-韩熙载之床》（图1）等作品的主题是中国民间陈设及家具。

    《房中房-韩熙载之床》在具体的表现中采用凝练简约的构成性画面布局，用色极为简约大胆，红黑双色的冲击力与艺术激情充满于画作之中。画面中的物体边缘线几乎仅仅只有直线与矩形。在如此的创作意识中，将西方现代性绘画的“表现”“激情”与中国古典家具陈设所具有的“沉静”“平和”的特质进行了杂糅与筛选。极简/概括的图像与油画面貌代替了常规的对于家具陈设的“照片式”写生所注重表现的透视、物体细节等关注点，这些取舍的主要目的性，在于把观者与画者之间的“对话”放在最突出的层面。这些简练而抽象的油画作品在画面图式上做到了“简”，但作者内心的布局，并不弱于直接地描繪家具的常规油画语言手法。而这，恰是简约而富有设计感的油画图式语言所能更好诠释的一种美感意识。奥克威尔克对于绘画作品“简约”图式的看法是：“在一幅作品创作过程中，艺术家会发现，本来是要寻求多种多样的视觉效果，却导致不必要的复杂性，艺术家有时候可以通过回归根本，删除繁复的细节，将局部关联于整体以重建形体秩序。这种探索中，趣味已经形成了。”

    三、油画图式简约格调美感的特性及价值

    追求画面图式的简约性、雅致畅神的审美价值取向在中国古代的绘画美学与理论中是深入骨髓的。在现当代东西方艺术的发展脉络受到科学与工业技术以及社会商业的巨大冲击的大环境下，艺术的表现形式有着深刻的改变。在不同的艺术领域之中，不仅仅是在油画艺术这个层面，也包括设计、建筑、标识设计等不同领域，简约化的格调图式都在以不同的形态来有所体现。西方美术历史上曾经有过不止一次的美术运动试图在绘画的格调图式中寻找“做减法”的尝试。从至上主义的几何抽象，到风格派美学思潮，再到简约的西方现代主义绘画，“简约主义”艺术思潮自50年代开始从西方显现。从这一角度，可以得出，简约性、平面性、装饰性、构成性等特性的萌芽逐渐在现代艺术环境的土壤中生长并且发散在不同领域的艺术层面上，形成简约的、凝练的风格面貌的艺术趋势。这是现当代艺术审美潮流的趋势所在，当代的油画审美主体具有更加放松与包容的心态来审视各种艺术面貌，无论是具象的还是简约甚至是极简的，多样化的审美对象与审美受众都同时存在，绘画风格和审美的主流性或者说指向性的特性在不断减弱。也正因为现当代油画不可回避地受到了多种领域现代艺术思潮的影响，从而使得在现当代油画的具体面貌中出现的大量简约图式格调并非画面简单与繁杂的一种单调的直观对比，这里“简”的所指，更加强调是在艺术表现的精神层面的对于简约性与概括性境界的不懈追求。站在中国当代油画的立场来说，在越来越多的油画家开始注重本土意识与自我格式的统一与创新的潮流中，简约化图式格调的油画作品需要在创作上化繁为简，更有力地融合进多元、民族以及艺术创新的动力，并以此助力于中国当代油画的良性创新与多元性发展。

    参考文献：

    [1]於玲玲.寻找真实中的差异：莫兰迪静物画题材研究[J].艺术百家，2009，（05）：221-224.

    [2]王伟.平面构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.

    [3]沈子丞编.历代论画名著类编[M].北京：文物出版社，1982：135.

    [4]奥克威尔克.艺术基础：理论与指导[M].牛宏宝译.北京：北京大学出版社，2009：33-73.

    作者单位：

    安徽师范大学美术学院