大山里的文化村落
徐敏 韩阳 秦奋
云南省是我国分布少数民族最多的地域，也是民间非物质文化遗产最为富集的区域。近年来，云南出现不同风格的“艺术村”、“文化农庄”，在民族村寨保护、文化遗产传承、文化惠民示范、农民文化致富等方面，进行了很多有益的尝试。
养鸡场上建起艺术村
距离昆明市区20公里的西山区团结街道办事处大团结民族文化创意产业园，目前已成为远近闻名的艺术村。
占地30亩的产业园区内聚集着集陶器制作、古乐器制作、民间刺绣、斑铜工艺、民族画、葫芦雕刻、古籍修复等近20个项目，他们不仅在这里制作艺术品，还在这里种菜、饲养家畜、招待游客进餐。说这里是艺术农家乐绝不为过，艺术家们的共同目标就是想用“农家乐”的形式，让地方民间艺术得以传承和发展。
远远望去，园区内的两排红色砖房分外醒目，红墙黛瓦在蓝天白云的映衬下，给人一种新农村的整齐划一之感；环顾团结街道两旁，宁静祥和的农户与庄稼，彰显出一派令人流连忘返的田园风光。
刚一进村，便能看到“大团结民族文化创意中心”、“云南民族村团结文化创意基地”两块牌匾。原本这里的红砖厂房以前是养鸡场，废弃后被以优惠的价格出租给产业园，改造装修成一间间富集文化元素的独立艺术工作室。
土陶艺人王俊涛对记者坦言：现在的城里人周末都喜欢去农家乐修养身心，我们这里依山傍水，有苹果园、农家乐等集吃喝玩乐为一体的配套服务，让他们在原生态的环境中吃吃饭，让繁忙了一周的脚步慢下来，感受园区原汁原味的乡土韵味和民间手艺，何乐而不为呢？
葫芦雕刻艺人卢阳告诉记者：这里起名叫“大团结民族文化创意中心”，就是让我们这些民间艺人团结在一起，抱团作业。之前的民间艺人生存状况大多是小、散、弱，大多情况是带着自己的作品跟着一年几次的博览会“跑场子”，虽能赢得一点社会效益，但经济效益几乎无法体现，这就阻碍了民间手工艺的传承与发展。
2012年初，土陶艺人王俊涛、斑铜艺人李洪刚、民族画画家赵军山、葫芦雕刻艺人徐孝国、卢阳等人前往团结街道采风时突发奇想：能不能把这片屋顶长草、荒芜已久的养鸡场改造成一个民族文化产业园区呢？
团结街道素有“昆明后花园”之称，环抱于海拔2200多米的群山之间，植被绵密，气候宜人。想将这里变为民族文化产业园区的想法，很快得到了社会各界人士的鼎力响应和支持。首先是云南民族村捐赠了30万元，修建了围墙和大门牌坊；艺人们又自筹资金，对废弃的养鸡场进行了清理改造；西山团结街道办事处也十分支持，承诺不收取一分钱的租金，将这个废弃的养鸡场免费给艺人们使用二十年。
经过艺人们一番改造，昔日的鸡舍变身为一间间艺术工作室，日渐呈现出浓浓的文艺气息。
2012年底，“大团结民族文化创意产业园”正式开园，一时间引发社会各界强烈关注。文化产业带来的是先进的文化理念，团结街道的群众已从过去的种庄稼转化为“种文化”，环保理念也正在日渐深入人心，整个街道的环境也悄然起着变化。
正如昆明市一位文化官员所言，文化创意产业园的落成，不管是民族民间刺绣还是陶艺制作，都是密集劳动与创意思维的复合体，先由艺术家们进行创意设计，之后再由工人进行制作，未来会带动上千人的就业。
事实上，数十位本土艺术家和文化企业落户产业园，正是期望能在产业园中实现市场与工厂的有机结合，让“大团结”三个字成为文化昆明的又一响亮名片。
记者看到，园区内的民间艺术品大多别出心裁，在其他地方很难一见。譬如由艺人徐孝国设计的“葫芦内胆酒壶”（即在挖空的葫芦内吹入玻璃）申请了国家专利；制陶艺人王俊涛则在工作坊里建起了龙窑（即土窑），依照土法烧制出的陶器，古朴厚重，与自然保持着最原生态的距离。
目前，在民族文化产业园的引领下，团结街道办已先后建成乡村旅游景点七家，农家乐近百家，可为游客提供1500余张床位，月旅游接待能力多时近10万人次。
记者了解到，按照文化产业园的规划，该项目还将向精品旅游小镇示范工程靠拢，走出一条“民族文化”和“乡村旅游”结合的路子来，逐渐形成融绿色产业、生态观光、民族文化相辅佐，并与周边12个旅游景区相连的观光旅游带。
中越边境上的版画村
阿峨新寨村，藏匿于云南省文山州马关县仁和镇的大山深处，距县城19公里。这里是壮族的世居寨子，九成以上村民为壮族。
阿峨新寨村之所以远近闻名，是因全寨村民几乎人人都能出手作画，被誉为中越边境的“版画村”，享有“中国民间文化艺术之乡”的盛誉。
在阿峨新寨村，村民们都有个习惯，下地干活除了带农具，还会背上一块画板。劳作之余，将生产、生活中的感人景象绘于纸上，印刻在木板上，再涂上油墨拓成版画。
阿峨新寨村之所以远近闻名，是因全寨村民几乎人人都能出手作画，被誉为中越边境的“版画村”，享有“中国民间文化艺术之乡”的盛誉。
据说，阿峨新寨村制作版画的传统源于描花样，寨子里的女人们有绣花的传统，而描画样是必不可少的一道工序，人们偶尔发现，男人比女人更具备直观能力，画出的画样更生动可人，久而久之便形成了男人画画样，女人绣花的风俗。后来为了便于画样能重复使用，男人们便先把画刻在木板上，再拓在布上去刺绣，这或许就是阿峨新寨村最早的版画形式。
目前，阿峨新寨村拥有106户人家，总人口不足450人，但却有近百人在从事这一传统的版画创作。甚至有的人家祖孙三代齐上阵，年长的有六七十岁，年幼的只有七八岁。
因为版画，这个村寨发生着翻天覆地的变化。走进阿峨新寨村，一幅新农村景象尽收眼底，山清水秀，雨雾蒙蒙，一派异域风光。在静谧整洁的文化长廊两旁，一幅幅生动的黑白版画十分抢眼，村民们以最质朴的手法，将耕作、丰收、节庆、舞蹈等日常生活场景镌刻在了墙上。有幅题为《捞鱼娃》的画作栩栩如生，其作者仅有8岁。
版画在阿峨新寨村十分受追捧，十余年前这里便成立了版画协会，目前有会员60余人，几乎每家每户都有人参与着版画创作。据版画协会会长卢正林说，截至目前，该协会会员共创作版画3000余幅，全寨仅靠卖版画收入每年已近百万元，会员的年人均收入超过万余元。
马关县委、县政府十分重视阿峨新寨村的版画发展，县上先后投入16万元资金给予扶持，同时组织展团到昆明、文山等地举办版画展，不遗余力地做着宣传工作。县上还邀请来省州美术专家对版画人员进行辅导，在绘画立意、木版雕刻、制版印刷、装裱装框等环节给予系统的培训，使村民们在版画业务水平上有了长足的进步。
据相关人士介绍，阿峨新寨村的版画在艺术表现手法上不仅保留了壮族的民族特色，也表现出汉文化对壮族的影响和渗透，体现出两种文化的碰撞和交融。
记者了解到，近年来，阿峨新寨村有22幅版画作品应邀选送日本展出，37幅参加全国农民画展，36幅入选大连农民画展，30幅参加云南省农民美术作品展，15幅参加文化部“群星奖”评审，分别荣获金奖、铜奖、优秀作品奖、佳作奖和荣誉奖。2009年7月，由阿峨新寨村村民绘制的20幅版画作品，被外交部选定为国礼赠送给意大利等国国家领导人。
阿峨新寨村的版画最大的特色是朴拙成趣，如《卖柴小憩》《六月花饭香》《小院梳妆》《穿年鼻》《田间斗蛐蛐》《踩花山》等众多画作，都能让人嗅出泥土的芬芳。在《中国民间艺术之乡马关壮族农民版画集》里，收录有阿峨新寨村74位农民的208幅画作，作者年纪最大的72岁，最小的16岁。
年过半百的龙子辉从事版画创作已超过二十年，他昔日与卢正林联手创作的版画《故居》，2009年被选定为国礼赠与外国友人。在龙子辉的家中，其创作的近百幅大小不一的版画，占据了家中的大部分空间。龙子辉说，通过销售版画一项，其年收入已达3万余元。
如今版画已成为整个阿峨新寨村的一项重要经济来源，短短几年里，寨子里家家住上了砖瓦房，户户都有拖拉机和摩托车，日子过得惬意富足。
小锤敲出千年的历史
云南大理白族自治州鹤庆县草海镇新华村，原名石寨子，是一个典型的白族聚集村寨，白族人口占98%。
据史料记载，早在唐朝，新华人即开始从事金、银、铜等手工艺品的加工制作，世代传承，延续至今。这里山川秀丽，人文毓粹，被誉为中国的“银都”，村子里叮叮当当的小锤声，一路敲来已逾千年。
新华村因村民寸发标而闻名遐迩，他研发敲制出的“九龙壶”名扬海内外。
寸发标，既是一个人名，亦是一个品牌。
寸发标生于银匠世家，是家中第六代“小炉匠”传人。他天资聪慧，自小便表现出优异的美术天分，被推荐去云南艺术学院学习。然而，由于家境贫寒，加之母亲亡故，父亲只好让16岁的寸发标放弃学业，跟随自己挑着银匠担子走村串寨制卖银器。
上世纪80年代，寸发标独闯拉萨学艺。1989年，由他设计制作的铜雕“布达拉宫”，被西藏自治区访美代表团选中作为赠送美方的礼品，为此成为《西藏日报》上的新闻人物，他所制作的银器从此成为当地炙手可热的器物。1994年1月22日，《中国日报》以“一炮打响的秘诀”为题，对他进行了专题报道。
多年在外漂泊以及对家乡的思念，让寸发标起了归乡之意。1993年，他毅然回到新华村，创办了云南鹤庆标祥九龙手工艺品加工厂，从此引领村民走出了一条致富之路。当时的《人民日报》《云南日报》分别以“白族农家多巧匠”、“白族匠人技惊天，手锤敲出致富路”为题对他们进行了报道。寸发标既荣获有“云南省民族民间高级美术师”称号，又获得了“大理州农村乡土拔尖人才”的荣誉。2003年，又获享联合国教科文组织授予的“民间工艺美术大师”头衔。
清晨，登上凤凰山，新华村掩映在群山之间，薄雾如烟，空气清新，漫散的阳光伴随着叮叮当当清脆的敲击声，如此起彼伏的乐章，从街巷农家的门窗里传出。循声而去，各家院落内都码放着以银铜制品为主打制出的一尊尊佛像、历史人物，以及浮雕门神等。在新华村，许多家族都以手工世袭的形式，传承着银铜制品加工，不少家族算下来已是七八代人了。
在新华村，加工银铜饰品的人家可谓比比皆是，竞争自然比较激烈。但即便如此，每家每户一年下来的最低收入起码也在10万元左右。据村民讲，在全国各地，大凡有旅游商品销售的地方，许多银器纪念品都出自新华村。
当地一位镇政府工作人员告诉记者，早在滇西北旅游热兴起之前，新华村的银饰工艺品就得到当地少数民族群众的喜爱；这些年来，又因新华村工匠打制的各类器物颇具民族特色，因而在全国市场赢得了消费者的青睐。
自上世纪90年代末，新华村以建设民族旅游村为契机，着力开发金、银、铜器等民族传统手工艺品的制作。2000年以来，又通过积极建设旅游小镇、创建国家4A级景区、大力调整产业结构等措施，引导和鼓励村民们开展民族传统手工艺品的加工制作，将传统的民间资源优势，转化为地域的经济优势，本着有加工、有销售、有展示、有效益、有形象、有名气的“六有”目标，使新华村发生了翻天覆地的变化。
2001年，新华村被命名为“中国民间艺术之乡”、“中国民俗文化村”，从而使这个隐于山间的偏僻村落，逐渐走入人们的视野。如今，以新华村为中心、覆盖全国的银饰旅游纪念品销售网络已初步成形，仅新华村奔赴全国各地从事银饰品加工和销售的人员就超过400余人。新华村还带动周边十多个行政村发展旅游商品的加工和销售，极大地促进了县域旅游服务业的良性发展，撬动了一个近50亿元规模的市场潜力。
中国首个文化农庄
2015年7月3日，中国首个文化农庄在西双版纳曼掌村开庄。
曼掌村位于云南西双版纳傣族自治州景洪市勐养镇，距勐养集镇6.5公里，是傣家人的聚集村寨。
“曼掌”意为大象寨，是一个具有五百多年傣族特色历史文化的村寨，自然生态良好，传统文化资源富足。现有人口500余人，120户，经济收入主要以橡胶和冬季作物为主。
所谓的文化农庄，是指在历史文化积淀丰厚、存续状态良好、自然生态极富特色的乡村内，以村民为主体，以保护非物质文化遗产为核心，由农庄成员自愿组成的集体经济组织形式。
据当地相关人士介绍，云南傣族拥有18项重要的历史记忆，其中，傣族剪纸是世界级文化遗产，傣族织锦技艺、慢轮制陶技艺、贝叶经制作技艺、手工造纸技艺、傣剧、孔雀舞、章哈、象脚鼓舞、傣家医药（睡药疗法）、泼水节以及创世史诗等10多项，均为国家级非物质文化遗产。2014年7月，云南省文化厅确定曼掌村民小组作为全省“文化农庄”试点，拨付200万元资金启动了“文化农庄”项目，州、市政府分别配套资金100万元全面推进“文化农庄”的建设。
有专家认为，曼掌文化农庄的创建是新农村建设的新模式，是非物质文化转型旅游文化的新典型，是利用民族文化富裕人民群众的新探索，也是特色村寨建成文化生态产业园的新形式。这种将普通的民族村寨变为文化农庄，把村民变为文化传承人，把农业经济变为文化旅游经济，把农村家庭变为非物质文化遗产传习所的做法，不啻为一种有益的尝试。整个农庄建设以文化传承为核心，挖掘傣族传统文化资源，将非物质文化遗产项目培训、提升村寨文化内涵作为文化农庄建设的重要内容，通过文化与旅游的深度融合，将文化资源转化为“文化富民”的资本，提升旅游产业层次，培育新的文化业态和增长点，建成名副其实的“生态文化产业园”。
德宏傣族景颇族自治州的邵梅罕在云南颇有名气，作为国家级非遗项目傣族剪纸的传承人，她被邀请来农庄为当地妇女传授剪纸技艺。云南省文化厅在曼掌村确定了第一批24户村民为非遗展示户，作为传承傣族织锦、慢轮制陶、贝叶经制作，及象脚鼓、手工造纸技艺等非遗项目的培训。
村民岩棒原本不会陶艺，文化农庄成立前，傣族非遗传承人来授课，村上组织全村120户每家选一人参加学习，岩棒正是那会儿参加了慢轮制陶班，学了半年就出师了。如今农闲之余，他就在家制陶，教游客体验制陶的乐趣，做一件收取一二十元的费用。
另一位叫玉光香的村民在农庄开了一家“傣家乐”，每天的营业额都在2000元上下。自打农庄成立以来，傣族银饰、竹藤器具、手工造纸、傣装织锦、葫芦丝、象脚鼓等极富民族特色的工艺品销路日渐红火。
虽说非遗保护与传承是文化农庄的核心，但就目前而言，总体还比较薄弱，村民们主要还集中在傣味烹调和竹器编制等常规项目制作上，许多国家级非遗项目却少有人掌握。面对这一状况，云南省文化厅和州市文化部门，从各地请来非遗项目传承人授徒传艺，期望傣族的众多非遗项目能够在文化农庄里得以生根开花结果。
按照规划，未来的曼掌村民小组将呈现“家家是传习馆、户户是加工坊、楼楼是展销点、个个是文化人”的傣族传统文化博览园、民族文化创意园、文化旅游示范村、非物质文化遗产传承基地。让文化促旅游，由农民专业合作经营，探索出一条文化农庄经营模式，最终走出一条“文化乐民、文化育民、文化富民”的新路子。
