美术教学中激活中职学生创意能力的实践与思考

    摘 要：高职高专美术教学不仅要重视美术基础技能的提高，打造扎实的绘画基本功，还要重视学生创造能力的培养。传统的美术设计教学模式因为学生缺乏创意能力，从而采用的方式大多是临摹、模仿，简单形的概括。这样的教学无法激活学生的创意能力，难以激发出学生的创造性思维和想象力，不利于学生的创作设计，使得学生依赖性较强，阻碍了学生对美术创作的深入理解，限制了学生审美情趣的培养和提高。本文阐述如何在美术教学中激活中职学生的创意能力。

    关键词：职业学校;美术教学;中职学生;创意能力

    0 引言

    创意能力的增强首先是建立在学习兴趣之上的。职业学校中职学生激发创意能力，培养创作信心，需要教师在美术教学活动中，精心设计教学案例，采用多种方法，融合多种课程内容来进行教学。更应该进行课程改革，把握技巧，大胆实施兴趣教学，寓教于乐;借助各种信息化技术辅助美术教学，营造宽松、民主的课堂氛围，充分激发出学生的学习热情;在教学中激活学生的创新能力，调动学生的积极性，让想象力得到解放，并着重培养学生的创造性思维，增强创意能力。

    1 美术教学中融合多种课程内容激发中职学生的发散性思维

    传统美术教学中，学生作画常常都是看老师怎么画，自己就怎么画，不加思考，只知临摹，画出来的东西千篇一律。其实每个人的生活阅历都不尽相同，性格、感受都不一样，内心的想法、所表达的东西不一，所以呈现出来的美术作品也应该各不相同，应该有自己的独特性，这取决于学生的创造性思维。有了在呈现作品时的发散性思维，才能使得学生的作品呈现出多姿多样的样貌。实践证明，教师在教学新内容初始阶段，不提供示范，反而能激发学生的发散性思维。之后教师再通过引导，在案例设计上多花心思，融合多种课程内容来进行教学，在美术教学中帮助学生学会发现生活中的美，表现身边的美，激发学生的联想能力，增强他们的创意思维能力。这样，学生的作品才能呈现出千姿百态，形象色彩各异，充满活力，表现出美好愿望的内涵。

    例如美术设计教学中，中职学生的想法比较活跃，如果一直是枯燥单调的教学方法很容易让学生丧失兴趣，也丢失了学习的动力，这时便需要教师的引导作用。教师采用多种方法，设计案例，融合多种课程内容来进行教学，比如软件操作课程，可以将多种软件结合起来使用，平面软件和三维软件的综合运用。例如，在设计“我的卧室”这一主题画面时，可以先在3DMAX软件中建立空间模型，每个学生根据自己生活的场景将相应的家具、物品摆放到卧室空间里;用游戏的方式调整替换位置，找准相应的比例，自己发现不合理的地方，再进行合理添加，美化空间。之后再在平面软件中绘制平面场景，增加细节，添加纹样，填充色彩，呈现出源于生活而高于生活的理想画面，设计出完美的平面效果图。最终再融合立体构成课程，将所绘制的效果图场景找寻相应的材料，根据材料处理色彩、质地，运用立构的方式将卧室立体呈现出来。在此过程中，学生不仅仅运用软件设计了画面图样，制作出效果图，还掌握了软件工具功能的使用并能够熟悉运用，同时将二维的效果进行三维的实物展现。这样的教学更能激发学生对主题内容的探究，有利于激发学生的发散性思维，激活学生的创意能力;体现创意的同时还培养了学生的动手能力。学生很有成就感，学习兴趣倍增，创造的作品内容美观且实用。

    2 美术教学中走出模仿，走向创新，激发学生想象性思维

    传统的教学模式大多在于临摹，局限了学生思维的发展。长时间的传统临摹方式，封闭了学生的思维想象，阻碍了学生的创意能力，无法让学生的手和脑得到充分发展。美术教学中临摹教学占据了很大内容，我们在设计教学中经常发现学生在创作初期拿到主题不知如何下手，头脑里一片茫然，对于如何表现内容没有想法。这样的学生想象力受到限制，没办法进行创作设计。

    其实，职业学校美术教学不仅仅重视美术基础技能技巧的提高、绘画的基本功，更应重视创意能力的培养，激发出学生的想象力。临摹训练虽然有时候能够增强学生的基础能力，但对于职业学校设计专业的学生来说，大多数情况下只学会依葫芦画瓢，很难激发学生的创意能力。这使得学生的依赖性反而增强，不会动脑思考、懒得思考，学生的想象力和创造力不断消失，学生没办法发现生活中的美、表现生活中的美，阻碍了学生对美术创意设计的透彻理解，限制了审美情趣的培养。面对创作主题时，学生会依赖网络、依赖范画，这样学生设计出来的作品没有思想、没有灵魂，毫无生气。学生变成循规蹈矩、想象力匮乏的人;培养的学生模仿能力一流，也只能算是个工匠。因此，美术教学要让学生走出模仿，走向创新、自觉创意，即便是模仿，也要将个人主观想法融入作品中，大胆地尝试突破。

    例如，在职业学校幼师专业美术教学中，特别是初级阶段，绘制简笔画，引导学生进行基本型（圆、方、三角）想象，表现不同的题材：静物、动物、人物等。将基本形进行添加、组合、想、变形，再进行想象、表现，而不是简单地绘制形状、临摹图形。在美术教学中，教师经常要求学生想象、大胆尝试，更提倡学生对图形进行夸张和变形，联想成其他的形态等，这样练习多了，就提高了学生的创造力，激发了学生想象性思维。同时，结合游戏的方式进行创新教学，开发游戏软件，让学生寓教于乐，在游戏中创作图形、创作作品。笔者在《动物简笔画的表现方法》这一课程中开发了游戏找一找、拼一拼、变一变，让学生通过游戏找到基本形状，拼出各种各样的动物造型，将动物形象生活化、拟人化，变出各种生动形象的主题造型。学生在玩的过程中掌握了动物的造型和特征，丰富了动物的形象，给儿歌故事创编创作出生动的主体形象，不知不觉中激活了学生的创意思维，激发出想象力。

    3 美术教学中借助信息化辅助教学创造轻松愉悦的环境氛围

    创意要在轻松愉悦的环境氛围中产生。在职业学校美术教学中，借助信息化辅助美术课程教学是必不可少的，有利于营造宽松自由的课堂氛围，使学生感到放松、自然，趣味。这样学生才能更好地自觉思考、自我探究，发现问题、提出问题、解决问题，才能在创意能力上得以提升，进行创作。在立体构成课程《块材的实际运用面具的设计》这一课中，笔者将整堂课融合任务驱动教学，以学生为主体，设置创设情境，唤醒学生的创作思维，以形造型;利用智慧教室空间，依托问卷星和电子白板，结合变化的基本形体、场景导入软件等多媒体资源，大大提高了学生的学习兴趣。优化学生自主探索的知识建构过程，来引导学生分组合作探究，凸显体验交流的策略。通过多媒体运用观察法来强调藝术创作是在观察与体验的基础上，源于生活，高于生活，是一种富有创造力的实践，学生的创意能力得以提升。

    4 美术教学中多元评价、发掘亮点，明确目标和方向

    思维的深刻性、灵活性、独创性是思维品质的基础。其体现在能够深入地思考问题，在复杂事物中把握本质的能力;用逻辑推理推导，概括和归纳重点的能力;通过材料分析和挖掘重要咨询的能力。学生都有自己的长处和特点，要将目光聚焦在他们的闪光点上，鼓励学生发挥自己的优势，这样有利于提高学生思维创意。例如，在职业学校美术教学过程中，特别是对没有升学压力的中职学生，教师要对学生在校期间的专业学习有一个整体规划，让学生在学习的过程中明确目标。例如，美术设计专业的学生在毕业时举办美术设计展，汇集在设计展的专业精华将作品综合展示，毕业作品不限制形式、题材，学生能够在作品中尽情发挥想象力。对于这些充满差异的作品，教师需要对其有不同的评价方式，让学生通过自我评价、集体评价发现每一幅作品的独特之处，从各种不同角度进行分析和评论，最终调整和修改，引导学生有正确的思路，达到审美能力和创意能力的增强。

    5 结语

    美术传统教学偏重基础知识的灌输，教学模式多在临摹，局限了学生思维的发展，学生缺乏主观能动性，消极面对。这种学习方式浪费了学生创造性能力培养的宝贵时期。因此，职业学校的教师在美术教学中应精心设计教学案例，采用多种方法，融合多种课程内容来进行教学，大胆实施兴趣教学，寓教于乐。借助各种信息化手段辅助美术教学，营造宽松自由的课堂氛围，充分激发出学生的学习热情，让学生的创意思维能力充分释放，打开束缚想象力的牢笼。

    参考文献：

    [1] 梅墨生.文化选择与中国书画——兼及对中国现代美术教育的反思[J].文艺研究，1999（04）：116-126.

    作者简介：王宁华（1977—），女，江苏南京人，本科，中学一级教师，研究方向：美术设计。